"The Midnight Sky" la película de George Clooney con los efectos especiales de Framestore
Lanzado antes de las vacaciones de Navidad, El cielo de medianoche es una película postapocalíptica que sigue a Augustine (interpretado por George Clooney), un científico que se quedó solo en el Ártico, que corre para evitar que Sully (interpretada por Felicity Jones) y sus compañeros astronautas regresen a casa debido a un misteriosa catástrofe mundial. Clooney dirigió la adaptación de la aclamada novela de Lily Brooks-Dalton, que ahora se transmite en Netflix en todo el mundo.
Para rodar las escenas de El cielo de medianoche En el espacio, los productores de la película recurrieron al estudio de efectos especiales Framestore, ganador del Oscar. "Framestore hizo un gran trabajo", dijo Clooney.
Framestore reunió un equipo de ensueño de ciencia ficción para unirse al supervisor de efectos visuales de producción Matt Kasmir; El supervisor de efectos visuales ganador del Oscar Chris Lawrence (Gravedad, el marciano), supervisor de animación Max Solomon (Gravedad), Supervisor de efectos visuales Shawn Hillier (Star Wars: Episodios 2 y 3) y Graham Page (Interestelar), realizando casi 500 tomas en los estudios de Londres y Montreal.
El equipo tenía la tarea de respaldar la historia a través de efectos visuales que complementaban perfectamente la cinematografía del director de fotografía Martin Ruhe, creando reemplazos faciales CG de primer nivel, construyendo el Éter nave e interior, así como "Sick Earth" y es un entorno espeluznante.
“Los efectos visuales se han comprometido a hacer frente a la amenaza existencial de la humanidad. Temáticamente intentamos representar el aislamiento humano frente a la devastadora belleza del universo ”, dijo Lawrence.
Para emular la gravedad cero y ayudar a vender a una Sully embarazada flotando en el espacio (Jones estaba embarazada en el momento de la filmación), se requirieron reemplazos de caras digitales para el gran metraje CG completo; para un total de 30 tomas en la prominente secuencia de “Space Walk”. Los escaneos Anyma de alta resolución se combinaron con sombreadores patentados de última generación para crear atractivos rostros digitales de alta resolución, que luego se animaron con fotogramas clave.
"La adquisición de Anyma para la actuación nos dio una historia animada del actor que puedes usar para guiar la animación", explicó Page, "pero hay mucho trabajo de limpieza para que sea utilizable, especialmente en el ojos y boca. "
El supervisor de animación Solomon explicó: “El movimiento de la cabeza y las líneas de los ojos se han ajustado para trabajar con acciones específicas y la posición de la cámara. En algunas tomas fue bastante matizado, mejorando los dardos y los párpados mientras que en otras hicimos cambios más amplios en las esquinas de la cabeza y las líneas de los ojos. Sin embargo, requirió mucha sensibilidad, ya que fue sorprendente la rapidez con la que pequeños ajustes hicieron que las tomas parecieran rotas.
Il Éter, que alberga al equipo que regresa del reconocimiento en Júpiter, fue diseñado por el diseñador de producción Jim Bissell, de ET fama, con el apoyo del director artístico de Framestore, Jonathan Opgenhaffen. A partir del archivo del estudio de piezas de naves espaciales, Éter evoca el ambiente futurista de la película sin dejar de estar arraigado en la tecnología tangible actual. Usando partes de la ISS, la tecnología existente de la NASA y la tecnología de impresión 3D de vanguardia, el equipo pudo enfocarse en los detalles y la textura de la nave para hacerla realista.
“La consigna era 'optimización topológica'”, explicó Opgenhaffen. “Los componentes del barco tenían que funcionar prácticamente; su belleza proviene de su funcionalidad y disponibilidad de tecnologías existentes y emergentes ”.
El equipo también creó imágenes matizadas y amenazantes para dar a entender la idea de que algo causó esta catástrofe global. “Sick Earth es un personaje enorme. Se deja ambiguo a propósito, por lo que hace preguntas sin obtener necesariamente respuestas ”, dijo Lawrence. Las capas de nubes, algunas que se inclinan hacia el cielo reflejando los dedos que llegan al espacio, son la principal pista estética. “No es un fenómeno natural, por lo que hay cierta velocidad visible desde el espacio; jugamos con los pasajes de efectos en la composición para crear movimiento adicional ”, agregó Hillier.
El tiroteo de Agustín en tierra tuvo lugar en Islandia, con vientos de 70 mph y temperaturas bajo cero; aunque la cantidad real de nieve planteó algunos problemas. "Desafortunadamente, cuando fueron a fotografiar las placas, se había derretido mucha nieve, así que tuvimos que reemplazarla", explicó Hillier. “Recientemente trabajamos en paisajes nevados durante la primera temporada de Sus materiales oscuros, pero realmente tuvimos la oportunidad de empujar más nuestros sombreadores de nieve para resistir en todos los primeros planos de nieve que se mueve por la superficie del suelo, con luz dispersa a través de ella. "
La supervisora de preproducción Kaya Jabar, entonces en The Third Floor London, dirigió una filmación virtual del set, antes de diseñar un plan de filmación LED virtual para las pantallas del observatorio. Trabajando en estrecha colaboración con Lawrence, el equipo de Jabar creó un conjunto de herramientas utilizando Unreal Engine para vincular una cámara virtual y un simulador de pantalla LED que era preciso para los paneles exactos utilizados durante el día.
“Creo que fuimos de las primeras personas en planearlo de esta manera”, señaló Jabar. "Acabo de aplicar la lógica de que si podemos planificar virtualmente una toma y mostrarte lo que reemplazará una pantalla verde, entonces podemos hacer lo mismo con las pantallas LED".
El VFX en El cielo de medianoche tenía que estar lo más perfectamente integrado, fotorrealista y realista posible. “En última instancia, George quería que el drama tuviera una base”, agregó Lawrence, “El lenguaje de la película, especialmente en esos momentos en los que estás con George atrapado en aislamiento, se enfatiza con la cámara congelada y la hermosa composición de la escena. Era un buen lugar para quedarse; para complementar la maestría de la película en lugar de hacer todo lo posible con efectos gráficos llamativos.
Imágenes cortesía de Framestore.
