La historia de "Mi guerra favorita"
Mi guerra favorita se une a un género próspero de elementos animados que presentan un relato autobiográfico de conflictos y guerras - me recordó Persépolis Lo que lo distingue es su enfoque en la experiencia de este pequeño país báltico, que históricamente ha estado en la línea divisoria entre imperios.
La película se realizó en Letonia, que tiene una industria de animación pequeña pero rápida, en coproducción con Noruega. Burkovska Jacobsen, directora de documentales con experiencia en televisión, a menudo ha trabajado en ambos países. Este proyecto fue el más ambicioso, con una duración de nueve años.
A continuación, nos cuenta por qué tardó tanto, cómo logró revivir este difícil período de la historia y qué película ve todos los años por su cumpleaños ...
Cartoon Brew: En la película, te vemos como un adolescente con una ardiente ambición de ser periodista. Te convertiste en director de documentales. ¿Qué te llevó al cine?
Burkovska Jacobsen: En parte fue una coincidencia. Después de la universidad me fui a Noruega esperando quedarme un año para aprender noruego. Entonces comenzaron los grandes cambios en Letonia, la Unión Soviética se disolvió y decidí estudiar en Noruega. Entonces me di cuenta de que mi noruego escrito no era lo suficientemente bueno para estudiar periodismo.
Cuando era adolescente había presentado un programa de televisión para jóvenes, así que solicité ser director de televisión. Me convertí en director en lugar de periodista.
Ya ha producido películas híbridas animadas / en vivo, pero esta es la primera vez que utiliza animación en una película que ha dirigido. ¿Por qué eligió este enfoque? ¿Concibió la película de esta manera desde el principio?
Sabía que la animación es la única forma de contar esta historia de la forma en que quiero mostrarla. No hay archivos de la era soviética [que muestren] los verdaderos sentimientos de represión. Sabía que tenía que combinar archivos, fotos familiares, imágenes en vivo y animaciones.
Las escenas animadas están estilizadas, con una estética recortada, pero también están modeladas en lugares y eventos muy concretos, como podemos deducir de sus materiales de archivo. ¿Fue difícil encontrar este equilibrio? ¿Qué instrucciones le dio a su equipo, especialmente al artista conceptual Svein Nyhus y al artista Laima Puntule, para asegurarse de obtener el efecto deseado?
Tanto Svein como Laima son artistas muy talentosos. Exploran las posibilidades para la mejor expresión posible. Svein fue importante para esta película como artista que puede combinar, en una sola imagen, elementos visuales infantiles con algo aterrador y misterioso.
Encontré muchas referencias de accesorios y fondos. Los gráficos tenían que ser fieles a mí. Verificamos las referencias de edad para modelos de automóviles, lámparas escolares, etc., ya que digo que este es un documental. Entonces las imágenes son "documentalistas" y al mismo tiempo son también símbolos y estilizaciones.
