Patrick Osborne crea una versión noir animada de Billie Eilish

Patrick Osborne crea una versión noir animada de Billie Eilish

Los fanáticos de la animación conocen a Patrick Osborne como el brillante director del cortometraje ganador del Oscar Fiesta (2014) y su cortometraje de realidad virtual nominado al Oscar y ganador de un Emmy Pearl  (2017). La última creación animada del talentoso artista se puede ver en el próximo especial musical. Más feliz que nunca: una carta de amor a Los Ángeles (Más feliz que nunca: una carta de amor a Los Ángeles), un nuevo concierto especial con la famosa artista Billie Eilish. El especial, estrenado en Disney + el 3 de septiembre, lleva a los espectadores a un viaje de ensueño a través de la ciudad natal de Eilish, Los Ángeles, y sus lugares emblemáticos. El metraje de acción en vivo del proyecto está dirigido por Robert Rodríguez, mejor conocido por películas como From Dusk Till Dawn, Sin City, Spy Kids (From Dusk Till Dawn, Sin City, Spy Kids).

“Billie es una gran fanática de las películas clásicas ambientadas en Los Ángeles y de los híbridos de animación clásica / acción en vivo como las de Richard Williams. ¿Quién mató a Roger Rabbit? y Ralph Bakshi's Mundo fantastico, así que queríamos rendir homenaje a estas versiones ficticias de Los Ángeles que solo existen en las películas ”, dice Osborne en una entrevista telefónica reciente. "Esta fue la base de nuestro plan, construir esta versión moderna de un personaje animado clásico, que terminó siendo una versión animada noir femme fatale de Billie contra los fondos de acción en vivo de Los Ángeles".

Más feliz que nunca: una carta de amor a Los Ángeles

El plan consistía en crear segmentos animados entre canciones interpretadas por Eilish en el icónico Hollywood Bowl. Osborne dice que estaba muy emocionado de trabajar con el artista que encabezó las listas de éxitos. "He usado su música como música temporal para algunos proyectos, así que ha sido un sueño trabajar con ella", dice. "Cuando mis amigos de Nexus Studios hablaron sobre esta colaboración, me emocioné y les dije que se registraran".

La animación, que se produjo en Nexxus de Londres, con la ayuda de Digital Frontier y Zoic Studios, fue una combinación de CG con algunas imágenes de captura de movimiento dibujadas. “Filmamos unos 90 minutos de la captura de movimiento de Billie, pero lo que obtuvimos fue icónico”, dice Osborne. “Tiene esta forma de moverse e interactuar con la cámara, además de atravesar la cuarta pared. Solo teníamos unas 12 semanas, así que teníamos que hacer todo muy rápido ”.

Más feliz que nunca: una carta de amor a Los ÁngelesMás feliz que nunca: una carta de amor a Los Ángeles

Mezcla de mundos de acción en vivo y Toon

El equipo creativo tuvo que concentrarse en las actuaciones del músico antes de filmar en vivo en el Hollywood Bowl, que también incluye a su hermano Phineas, la Filarmónica de Los Ángeles y el director Gustavo Dudamel. También necesitaban arreglar todo antes de que comenzara la temporada de verano en el Bowl. “Necesitábamos que Billie y su versión animada en vivo interactuaran entre sí, así que fue complicado. Pero con un deseo y una oración, todo se juntó, porque no había forma de volver atrás y volver a disparar el Bowl. Rodamos toda la noche a partir de las 19 de la tarde. a las 00 am con la sinfónica y directores y realizadores durante toda una semana de julio. He estado tocando música toda mi vida, así que fue agradable ver la vida de una estrella del pop por un segundo. Además, fue genial estar de vuelta en el Bowl, que es uno de los grandes iconos de Los Ángeles ”.

Osborne y su equipo tenían como objetivo crear un Los Ángeles temperamental con una atmósfera de antaño, un fantástico telón de fondo negro visto en clásicos como Barrio chino e LA Reservado. “Incluso el sencillo diseño de la escenografía del espectáculo fue muy interesante”, dice el director. “La histórica piscina reflectante del Hollywood Bowl, que separó al público de los artistas en las décadas de 50 y 60, antes de agotarse a principios de la de 70, volvió a la vida. Los efectos cáusticos del agua dieron este espectáculo Blade Runnerefectos de tipo. Los modelos nos ayudaron a pasar de la animación al espectáculo. Nuestro objetivo era crear estas viñetas animadas vibrantes entre canciones que parecían relacionadas con la música.

Más feliz que nunca: una carta de amor a Los ÁngelesMás feliz que nunca: una carta de amor a Los Ángeles

En general, Osborne y su equipo crearon alrededor de 12 minutos de animación para el especial de Disney +. "Estuvimos editando el metraje hasta la semana pasada", dice. “Algunas de las cosas se dejaron en el suelo de la sala de montaje. También tenemos unas fantásticas animaciones de motion graphics de Robertino Zambrano para una de las canciones ”. El metraje de acción en vivo fue filmado por Pablo Berrone.

El veterano animador dice que anticipó todo, desde el metraje de captura de movimiento en Blender hasta la creación de escenas intersticiales basadas en las actuaciones que tenían. “Luego, más tarde, habríamos animado y limpiado ese metraje a mano. Fue un proceso editorial fascinante y divertido. Había guiones gráficos, pero eran dibujos simples, tal vez uno por toma. No era la típica animática. Tuvimos unos cinco o seis animadores para la animación de Billie. Sallyanne Massimini fue nuestra supervisora ​​de vfx que supervisó todos los estudios del proyecto.

Osborne, quien ha trabajado en funciones de Disney como Bolt, Rapunzel, Big Hero 6 y Rompe Ralph, dice que fue divertido aprender sobre la visión personal de Eilish de la animación clásica. Agrega: “Espero que el público más joven se sienta inspirado a buscar Roger Rabbit y otras grandes obras de Richard Williams y Ralph Bakshi después de ver este especial ".

Puedes ver el tráiler aquí:

Billie Eilish estrenada en Disney + el viernes 3 de septiembre

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