Robot Carnival, anime OVA de 1987

2 Marzo 2022

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Carnaval de robots (ロボットカーニバル Robotto Kanibaru) es una antología de cortometrajes de video original (OVA) de animación japonesa (anime) estrenada en 1987 por APPP. En Norteamérica, fue estrenada en cines en 1991 por Streamline Pictures con el orden de los segmentos ligeramente reorganizado.

La película consta de nueve cortometrajes de varios directores famosos, muchos de los cuales comenzaron como animadores con poca o ninguna experiencia en dirección. Cada uno tiene un estilo de animación e historia distintivos, que van desde tramas cómicas hasta dramáticas. La música fue compuesta por Joe Hisaishi e Isaku Fujita y arreglada por Joe Hisaishi, Isaku Fujita y Masahisa Takeichi.

Episodios

"Apertura" / "Fin"
La "Apertura" (オープニング, Ōpuningu) tiene lugar en un desierto. Un niño encuentra un pequeño cartel de "próximamente" que anuncia el Robot Carnival y se asusta y se agita. Advierte a la gente de su aldea, muy probablemente a la fuga, cuando una enorme máquina con muchos robots exhibidos en nichos afuera se abre camino justo encima de la aldea. Una vez que fue un magnífico escaparate itinerante, ahora está muy oxidado, dañado por décadas de erosión del desierto, ya que sus muchas máquinas causan estragos a medida que la aldea es destruida bajo su fuerza.

en el segmento "Finalizando" (エンディング Endingu) (el noveno segmento de la OVA), el Robot Carnival es detenido por una duna en el desierto. Incapaz de superar la obstrucción arenosa, el Carnival se detiene en su base. A medida que el sol se pone sobre la reliquia viajera, las imágenes retrospectivas recuerdan la grandeza del Carnaval en el apogeo de su existencia: un motor de alegría sin precedentes que trajo alegría eterna a las diversas ciudades que visitó. Al amanecer, la máquina gigante carga hacia adelante con una explosión de poder y supera la duna. El empujón final resulta ser demasiado para el viejo artilugio y finalmente se desmorona en el desierto. La mayoría de los créditos de OVA se muestran luego que terminan en un epílogo.

En el epílogo al final de los créditos, ambientado años después, un hombre descubre un globo terráqueo entre los restos y se lo lleva a su familia. Es una caja de música, con un robot bailarín en miniatura. Mientras ella baila, los niños animan. La bailarina termina su baile con un salto en el aire; la siguiente explosión destruye la choza donde vivía la familia, dejando "FIN" en letras enormes en su lugar. El lama doméstico de la familia, el único superviviente, lucha por recuperar su puesto.

Director / Escenario / Guión gráfico: Katsuhiro Otomo, Atsuko Fukushima
Fondo de pantalla: Nizo Yamamoto
Efectos de sonido: Kazutoshi Sato
"Engranajes de Franken"

"Engranajes de Franken" (フランケンの歯車, Furanken no Haguruma) fue dirigida por Kōji Morimoto. Un científico loco intenta dar vida a su robot con un rayo, tal como lo hizo Victor Frankenstein. Durante una violenta tormenta eléctrica, el robot cobra vida con éxito e imita cada movimiento de su creador. Encantado, el científico baila de alegría, tropieza y cae. Al ver esto, el robot baila, tropieza y cae sobre el científico, matándolo.

Director / Escenario / Personaje: Koji Morimoto.
Fondo de pantalla: Yuji Ikehata
Efectos de sonido: Kazutoshi Sato

"Privar"
En "Deprive", una invasión alienígena de soldados de infantería robot ataca una ciudad y secuestra a personas, incluida una niña. Su compañero, un androide, está dañado, pero conserva su medallón. Luego se ve a un ser humano con habilidades sobrehumanas; atraviesa oleadas de robots antes de ser detenido por dos poderosos robots. Capturado por el líder alienígena, es torturado, pero también se revela que es el androide de antes, ahora transformado en un androide de combate con un disfraz humano. Al derrotar a los dos poderosos robots y al líder alienígena, salva a la niña. Corriendo por el páramo llevándola, la niña finalmente se despierta y reconoce su nueva forma debido al medallón que todavía tiene.

Director / Escenario / Personaje: Hidetoshi Ōmori
Fondo de pantalla: Kenji Matsumoto
Efectos de sonido: Jun'ichi Sasaki

"Presencia"
"Presence" (プレゼンス, Purezensu), uno de los dos únicos segmentos caracterizados por diálogos inteligibles, cuenta la historia de un hombre que tiene una obsesión con un ginoide que ha construido en secreto en un intento de compensar la falta de un estrecha relación con su esposa y su familia. El escenario parece ser británico y de principios del siglo XX, pero también sugiere otro planeta o un futuro que intentó restablecer una estructura social anterior. Cuando el ginoide adquiere una personalidad propia, mucho más allá de lo que el hombre había planeado, la golpea con un ataque de pánico y deja su laboratorio secreto para lo que ella cree que es la última vez. Veinte años después, el hombre tiene una visión de su ginoide apareciendo ante él, pero luego explota antes de que pueda tomar su mano. Regresa a su cobertizo y encuentra el ginoide todavía sentado destrozado en una esquina, tal como lo habían dejado hace años. Pasan otros veinte años y la ginoide reaparece frente al hombre. Esta vez, él toma su mano y se aleja con ella, antes de desaparecer frente a su angustiada esposa.

Poco sobre el diálogo se dice realmente en la pantalla; todas menos unas pocas líneas se hablan fuera de la pantalla o con la boca del hablante oscurecida.

Director / Escenario / Personaje: Yasuomi Umetsu [2]
Asistente de producción de animación: Shinsuke Terasawa, Hideki Nimura
Fondo de pantalla: Hikaru Yamakawa
Efectos de sonido: Kenji Mori

"Ángel de luz estelar"
“Star Light Angel” es una historia de bishōjo con dos amigas, adolescentes, en un parque de diversiones con temática robótica. Una de las chicas descubre que su novio está saliendo con su amiga. Huyendo llorando, encuentra su camino hacia un viaje de realidad virtual. Aunque agradable al principio, su memoria hace que el viaje convoque a un mecha gigante que respira láser. Uno de los robots del parque, en realidad un empleado del parque humano disfrazado, se encuentra en el papel de un caballero de brillante armadura, lo que le permite dejar de lado sus emociones más oscuras y seguir adelante con su vida. La atmósfera de este segmento estuvo fuertemente influenciada por el video musical “Take On Me” de A-ha.

Nota: Algunos cameos de personajes de las películas de Akira aparecen de fondo.

Director / Escenario / Personaje: Hiroyuki Kitazume
Fondo de pantalla: Yui Shimazaki
Efectos de sonido: Kenji Mori

"Nube"
“Cloud” presenta un robot que camina a través del tiempo y la evolución del hombre. El fondo está animado por nubes que representan varios eventos en el universo, como la modernización del hombre y la autodestrucción del hombre. Eventualmente, el mismo ángel que llora por su inmortalidad lo convierte en humano hacia el final. La animación se realiza en un estilo de scratchboard o de grabado en bruto.

Director / Escenario / Diseñador de personajes / Fondos / Animación clave: Manabu Ōhashi (como "Mao Lamdo")
Animación: Hatsune Ohashi, Shiho Ohashi
Efectos de sonido: Swara Pro
Música: Isaku Fujita

"Cuentos extraños de la cultura de la máquina Meiji: La invasión de Occidente"

"Cuentos extraños de la cultura de la máquina Meiji: la invasión occidental"(明治からくり文明奇譚〜紅毛人襲来之巻〜, Meiji Karakuri Bunmei Kitan: Kōmōjin Shūrai no Maki, renombrado" A Tale of Two Robots, Capítulo 3: Foreign Invasion "para el doblaje Streamline) ambientado en el siglo XIX y cuenta con dos "robots gigantes", dirigidos desde dentro por una tripulación humana. Al estilo de una serie de películas de la era del sonido, un occidental en su robot gigante intenta conquistar Japón, pero los lugareños lo desafían y operan una "máquina hecha para el desfile": un robot japonés gigante. El estilo de este segmento recuerda un poco a una película de propaganda japonesa de la era de la Segunda Guerra Mundial. A pesar del título de este segmento, no se conocen precuelas ni secuelas. El occidental habla inglés en la versión original.

Director / Escenario: Hiroyuki Kitakubo
Diseñador de personajes: Yoshiyuki Sadamoto
Diseñador mecánico: Mahiro Maeda
Asistencia de animación: Kazuaki Mōri, Yuji Moriyama, Kumiko Kawana
Fondo de pantalla: Hiroshi Sasaki
Efectos de sonido: Jun'ichi Sasaki

"Hombre pollo y cuello rojo"
"Chicken Man and Red Neck" (ニワトリ男と赤い首, Niwatori Otoko to Akaikubi, rebautizado como "Nightmare" para el doblaje Streamline) está ambientado en la ciudad de Tokio, invadida por sus máquinas, que se han transformado en robots de todas las formas y tamaños por un mago robótico, el titular de Red Neck. Todos cobran vida para una noche de fiesta, con solo un humano borracho (Chicken Man) despierto para presenciarlo. Cuando sale el sol, los robots desaparecen y todo vuelve a la normalidad, pero Chicken Man se despierta y descubre que las máquinas ahora restauradas están ubicadas en lo alto de una serie de rascacielos, mientras que los ciudadanos de Tokio viven sus vidas muy abajo.

Director / Escenario / Personaje: Takashi Nakamura
Fondo de pantalla: Hiroshige Sawai
Efectos de sonido: Junichi Sasaki

especificaciones

Regia Katsuhiro Ōtomo, Kōji Morimoto, Hidetoshi Ōmori, Yasuomi Umetsu, Hiroyuki Kitazume, Manabu Ōhashi, Hiroyuki Kitakubo, Takashi Nakamura
Productor Kazufumi Nomura
Guión Katsuhiro Ōtomo, Kōji Morimoto, Hidetoshi Ōmori, Yasuomi Umetsu, Hiroyuki Kitazume, Manabu Ōhashi, Hiroyuki Kitakubo, Takashi Nakamura
Diseño de personajes Atsuko Fukushima, Kōji Morimoto, Hidetoshi Ōmori, Yasuomi Umetsu, Hiroyuki Kitazume, Manabu Ōhashi, Yoshiyuki Sadamoto, Takashi Nakamura
Dirección artística Nizō Yamamoto, Yuji Ikehata, Kenji Matsumoto, Akira Yamakawa, Yui Shimazaki, Manabu Ōhashi, Hiroshi Sasaki, Yūji Sawai
Música Joe Hisaishi, Isaku Fujita, Masahisa Takeichi
Estudio APLICACIÓN
edición 1ª Julio 21 1987
Relación 1,85:1
Duración 91 min