TCM celebra el centenario de Fleischer Animation

TCM celebra el centenario de Fleischer Animation

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El próximo mes, TCM de WarnerMedia se centrará en la película clásica de uno de los pioneros de Toon Town con una celebración de Centenario de Fleischer Animation. El cartel incluye un nuevo documental sobre los albores de la animación estadounidense y dos colecciones de cortos animados de Fleischer el 2 de octubre, y un doble largometraje de obras del director Richard Fleischer (hijo y nieto de los fundadores del estudio de animación, Max y Dave Fleischer, respectivamente.) El sábado siguiente. La colección de dibujos animados presenta a los personajes icónicos de Koko the Clown, Betty Boop y Popeye.

El programa de las celebraciones es:

Sábado Octubre 2

Centenario de Fleischer Animation - parte I

8 pm Carnaval de dibujos animados (2021) | Estreno del TCM - Un documental de 90 minutos que narra el nacimiento de la caricatura estadounidense a través de la era del cine mudo hasta la llegada de Disney. Contada a través de entrevistas con historiadores de la animación y respaldada por clips de archivo, el objetivo de la película es arrojar luz sobre una parte olvidada pero pionera de la historia del cine.

21:45 Centenario de la animación Fleischer - Parte 100: La era del silencio (1) | Estreno del TCM

  • El canguro boxer (1920) 5: 30
  • reunión (1922) 7: 30
  • Fábrica de dibujos animados (1924) 8: 30
  • Vacanza (1924) 8: 00
  • Ven de viaje en mi aeronave (1924) 6: 30
  • Es el gato (1926) 9: 00

22:45 Centenario de la animación Fleischer - Parte 100: La era del sonido (2) | Estreno del TCM

  • ¡Doctor rápido! (1931) 7: 30
  • Los locos inventos de Betty Boop (1933) 7: 00
  • Cantamos con Popeye (1934) 2: 00
  • Betty Boop y su abuelo (1935) 7: 00
  • Bailando en la luna (1935) 8: 00
  • Popeye conoce a Simbad el Marinero (1936) 16: 00

Sábado Octubre 9

Fleischer Animation 100th Anniversary - part II (dirigida por Richard Fleischer) Coanfitrión: Mark McCray, autor de Los mejores sábados de nuestra vida, un libro que cuenta los orígenes de la programación animada competitiva de los sábados por la mañana.

8 pm Viaje fantástico (1966) Un equipo de científicos se encoge para eliminar un coágulo de sangre del cerebro de un científico desertor.

22:00 Robo de vehículos blindados (1950) Un oficial de policía intenta encontrar medio millón de dólares robado por gánsteres.

Fundada en 1921 por los hermanos Dave y Max Fleischer, Butcher Studios (originalmente Inkwell Studios / Out of the Inkwell Films) fue un pionero en el arte y la artesanía de la animación, responsable de crear y animar algunos de los personajes más queridos de la animación estadounidense, incluidos Betty Boop y Koko the Clown. El estudio también fue conocido por la animación de personajes de cómics Popeye (originalmente creado por Elzie Segar) y Superman (originalmente creado por Jerry Siegel y Joe Shuster). Los artistas e innovadores del estudio han logrado muchas primicias en el cine, incluido el primer metraje del ícono del jazz Cab Calloway, la invención de Max del rotoscopio y el proceso de "degradación". Hoy, el nieto de Max, Mark Fleischer, es presidente y director ejecutivo.

El director de casi 50 películas, Richard Fleischer ha disfrutado de una carrera increíblemente diversa conduciendo películas de suspenso de serie B, espectáculos cargados de efectos y epopeyas repletas de estrellas. Hijo del innovador de la animación Max Fleischer, comenzó su carrera cinematográfica en RKO donde realizó su cortometraje documental Diseño para la muerte (1947) le valió un Oscar como productor. Creó el clásico negro El margen estrecho (1952) y le dio a Walt Disney su primer éxito de acción en vivo con la adaptación de alto presupuesto de 20.000 leguas bajo el mar (1954). Pasó gran parte de la siguiente década oscilando entre historias de crímenes reales y aventuras abrumadoras con películas como La chica del columpio de terciopelo rojo (1955) Los vikingos (1958) Constricción (1959) y Viaje fantástico (1966). Al final, costosas decepciones como Doctor Doolittle (1967) y Tora! Tora! Tora! (1970) comenzó a debilitar su alguna vez inquebrantable estatura con los estudios de la época. La siguiente producción de Fleischer fue una mezcla de películas de género favoritas de culto y vergüenzas reales, Los nuevos centuriones (1972) Soylent Green (1973) Mandingo (1975) y remake El cantante de jazz (1980) entre ellos. Bien conocido en la industria por su habilidad para lidiar con personalidades tan difíciles como Kirk Douglas, Orson Welles y Rex Harrison, Fleischer relató algunos de los cuentos más jugosos en su autobiografía de 1993: Solo dime cuando llorar. Aunque nunca fue un nombre familiar, Fleischer supervisó algunas de las películas más divertidas del siglo XX.

marca mcray es un escritor de televisión galardonado que ha estado en la industria de la radiodifusión durante más de 20 años. Tiene pasión por la animación, la estrategia de programación de televisión y los cómics. McCray es también el autor de Los mejores sábados de nuestra vida, un libro que cuenta los orígenes de la programación animada competitiva de los sábados por la mañana. Además, McCray presenta Los mejores sábados de nuestra vida podcast con Dan Klink. McCray fue entrevistado en podcasts El increíble y colosal podcast de Gilbert Gottfried e Dibujado: la historia de la animación, y fue un orador invitado destacado en SCAD AnimationFest ofreciendo una visión histórica de la programación del sábado por la mañana. Antes de su trabajo como autor y podcaster, McCray fue gerente senior de operaciones de programación para Adult Swim, supervisando las promociones en el aire y la estrategia de programación de Adult Swim. También trabajó como programador de televisión para Cartoon Network y fue un miembro clave del equipo que lanzó Boomerang Network. Mark McCray reside en Powder Springs, Georgia con su familia. Síguelo en Twitter @MarkMcTBSOOL / www.tbsool.com.

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