Un viaje inolvidable: Joe Hsieh de camino al "autobús nocturno"
Director y animador taiwanés Joe Hsieh's Autobús nocturno fue uno de los proyectos más extraños y aclamados del año en festivales de todo el mundo. El misterioso corto, que se centra en los extraños eventos que tienen lugar en un autobús de cercanías en una carretera costera, es el tipo de aventura artística e idiosincrásica que deja una impresión bastante duradera en el espectador. Ha recibido una impresionante variedad de premios en todo el mundo, incluido el primer premio en el prestigioso Animafest de Zagreb.
“Me gusta observar a las personas y siempre he pensado que los seres humanos son altamente 'complejos', muchas veces los pensamientos y comportamientos son inconsistentes o incluso contradictorios”, dice el talentoso director en una reciente entrevista vía correo electrónico. "En Autobús nocturno, Me desafié a mí mismo para crear una historia de suspenso en la que cada [persona] secretos ocultos guiaron el comportamiento impredecible de los personajes principales. Para enriquecer la trama, agregué un pequeño mono que causó estragos para vengar la trágica muerte de su amada madre ".
A la luz de la luna
La inspiración para el cortometraje le llegó a Hsieh una noche mientras pasaba por el país de Taiwán. "Mientras conducía a lo largo de la costa por la noche bajo un cielo iluminado por la luna, me cautivó la belleza de la costa: los arrecifes de coral con textura salpicada de palmeras, las vistas y los sonidos de las olas salpicando y brillando bajo la luz de la luna, y pensé que este hermoso escenario proporcionará el escenario perfecto para una película de suspenso ".
Trabajando en Autobús nocturno En realidad, comenzó en 2015, pero a mitad de camino, el enfoque principal de Hsieh se ha desplazado a trabajar como director de animación en la aclamada película del director Yon Fan. No. 7 Cereza Lane. "Mientras trabajaba en No. 7 Cereza Lane, Aprendí muchas técnicas de estilo y narración que me hicieron ver las muchas deficiencias y defectos del borrador original de Autobús nocturno. Entonces, renové toda la estructura de la historia y creé nuevas formas para que los personajes actuaran e interactuaran. Por eso, en general, me llevó unos cinco años completar Autobús nocturno."
Según el director, Autobús nocturno tenía un presupuesto bastante limitado. “Solo había seis artistas trabajando en la creación de las escenas de fondo y los personajes, y yo hice el resto, desde los movimientos de los personajes hasta la edición de la película y todo lo demás. Los personajes y las escenas de fondo están todos dibujados a mano con lápiz sobre papel y escaneados en una computadora para colorear y editar. Se utilizan técnicas de recorte en los personajes, fotograma a fotograma, para enriquecer los movimientos corporales y las expresiones faciales. Para aumentar el suspenso, se utilizan texturas y contrastes de luz mejorados para crear las escenas ".
Lo que fue particularmente desafiante para Hsieh fue encontrar una manera de crear alquimia entre los siete personajes. "Si bien los actores en vivo en las películas pueden actuar para crear esa química, un cortometraje animado tendrá que depender únicamente de la imaginación y la narración del creador para tejer una historia y hacer una película que mantendrá al público jadeando y ansioso por ver el final".
El joven director dice que el proceso le permitió encontrar formas creativas de explorar el arte de contar historias. “Esto es lo que más amo: usar la narración para mantener a la audiencia en suspenso hasta el último minuto y hacer que se sientan sorprendidos pero satisfechos al final de la película. Por eso he experimentado con muchas formas diferentes de editar Autobús nocturno con el objetivo final de contar una historia maravillosa al público ".
Cuando se le pregunta sobre sus principales influencias, el director cita el cortometraje de 1976 del fallecido maestro de animación Kihachiro Kawamoto. Templo Dojoji. "Las fuertes emociones de los personajes retratados en esta película han influido en todas mis películas, lo que me impulsó a utilizar las fuertes emociones de mis personajes para enriquecer la trama", señala. "Además, quedé muy impresionado con el uso artístico de la estética exclusivamente asiática a lo largo de la película, y también es el estilo que he aprendido a usar".
Si bien el corto captura la imaginación de los asistentes a festivales de todo el mundo, Hsieh dice que se siente bastante conmovido cuando Autobús nocturno Recibe premios del público en eventos en diferentes continentes. "En muchos sentidos, creo películas para el público y hacer que amen y afirmen tu película en todas las culturas es algo que no olvidaré", admite. “En casi todas las sesiones de preguntas y respuestas, el público dijo que amaba particularmente al adorable mono pequeño que se ha vuelto loco y vengativo. En realidad, es un personaje del que estoy muy orgulloso ".
"Creo que un cortometraje no tiene una estructura preestablecida o una estructura a seguir", agrega. “Con mucha menos (o ninguna) presión en la taquilla, los creadores de cortometrajes tienen casi total libertad artística. Esto es especialmente cierto para la animación, donde el único límite es la imaginación de los creadores ".
Hsieh nos deja con estas importantes palabras de sabiduría: "El camino hacia la creación de animación puede ser solitario y desafiante", advierte. “Sin embargo, en el momento en que veas que tu película cobra vida, estarás tan conmovido y conmovido que sentirás que todos los sacrificios y el trabajo duro han valido la pena. ¡Recuerda seguir creando e insistir en tu creación porque cada marco te pertenece! "
Tráiler de prensa del autobús nocturno de Joe Hsieh en Vimeo.
