Usar una variedad de técnicas de animación para enfatizar diferentes texturas
En los últimos años, la tecnología de la animación ha ido creciendo para romper la barrera entre la realidad y el mundo virtual. Sin embargo, ¿cuál es el propósito? ¿Cómo pueden todas estas técnicas de animación nuevas y tradicionales beneficiar la narración de la película?
Tomemos la animación 2D tradicional, la animación 3D clásica y la captura de rendimiento (como se ve en películas como Robert Zemeckis " Beowulf e El villancico). La clave es el contraste visual de estas técnicas.
Para todas las grandes películas realizadas en el pasado utilizando animación 2D, el espectador ha asociado naturalmente estas técnicas con relatos históricos o mitológicos. Puede ser una gran adición a su película cambiar a la animación 2D tradicional.
Suponga que tiene una referencia histórica o cultural en su narrativa. Si es así, la acción cambia a un tiempo pasado u otro entorno cultural que no sea la historia principal. Como en la pelicula Kill Bill de Quentin Tarantino, la historia de la infancia de O-Ren Ishii se hizo con técnicas de animación 2D utilizadas en populares películas animadas japonesas. Estoy usando un enfoque similar en nuestra película. El Maestro y Margarita para mostrar la trama bíblica de la película.
Tradicionalmente, la animación 3D suele asociarse con un entorno satírico y personajes carismáticos y se puede utilizar de forma significativa para mostrar episodios cómicos o historias cómicas en contraste con la realidad de la otra historia de la película. Puede ser una gran transición, la historia se convierte en un pasado o en un futuro o en entornos culturales diferentes, como la forma en que usamos personajes animados en 3D en nuestra película para los episodios satíricos de la historia que tiene lugar en Moscú.
Contrariamente a estas técnicas, la captura de la actuación puede mostrar la culminación de episodios o historias muy épicos o más realistas para mostrar una interacción más cercana entre los personajes o darle a la película ese toque suave de realidad virtual que el público anhela.
Además, puede utilizar la transformación entre 2D o 3D o personajes de captura de rendimiento. El personaje está haciendo la transición a algo más grande o está pasando a otra historia. Puede lograr un efecto significativo y un elemento visual único de la película. Entonces, para resumir, por ejemplo, de nuestra película, usaremos animación 2D tradicional para mostrar la parte bíblica de la historia, personajes y animaciones 3D clásicos para mostrar la historia satírica de Moscú y captura de rendimiento para mostrar segmentos de realidad virtual como "El vuelo de Margarita "," Satan's Ball "y" Epilogue "de la película.
Sin embargo, las vívidas tramas de El Maestro y Margarita excepcionalmente se ajustan y complementan este enfoque. Este uso explosivo de diferentes técnicas de animación debe acercarse mucho a la trama del autor o guionista original y no debe crear disonancia en la impresión visual general de la película. En general, veo un gran potencial para usar estos estilos de animación cambiantes tanto para películas animadas como de acción en vivo, y espero que los productores, directores y animadores colaboren y usen esta técnica para películas.
Alexander Golberg Jero es el presidente y director creativo de MediaInVision Films con sede en Los Ángeles. Más información en www.mediainvision.com.
