"Coppelia" loomine: Annecys esilinastunud uudse hübriidfilmi telgitagused
Selle nädala Annecy filmifestivalil avalikustatud kümnete kaasakiskuvate animafilmide hulgas oli Saksamaa, Belgia ja Hollandi film Coppelia. See kaasaegne komöödia 1870. aastate komöödias ühendab nutika kombinatsiooni 2D- ja CG-animatsioonist ning elavat tantsust. (Ooperi koreograafiks oli algselt Arthur Saint-Léon Léo Delibes'i muusika järgi, libretoga Charles-Louis-Étienne Nuitter, ETA Hoffmanni lugude põhjal.)
Lugu keskendub noorele naisele Luik, kes peab päästma oma kallima Franzi, enne kui karismaatiline kosmeetikakirurg Doktor Coppelius kasutab oma südant Coppeliale, tema loodud täiuslikule roboti naisele, elu andmiseks. Projektis osalevad maailmakuulus tantsija Michaela DePrince ja muljetavaldav rahvusvaheline koosseis, kuhu kuuluvad tantsijad Daniel Camargo (Brasiilia), San Francisco balletitäht Sasha Mukhamedov (Suurbritannia), Vito Mazzeo (Itaalia), Irek Mukhamedov (Venemaa) ja inglise prima baleriin Dame Darcey. Bussell.
Saatsime mõned küsimused filmitegijatele Jeff Tudor, Steven DeBeul e Ben Tesseur ja tootjad a Liikumine töötab nende sellise voltimisomaduse kohta ja nad olid piisavalt lahked, et anda meile oma vastused:
Kas saaksite meile natuke öelda projekti geneesist?
Jeff Tudor: Noh, esimene tõeline käivitamine oli 2014. aasta detsembris. Jätkasin arendustööd, kuni Steven, Ben ja mina hakkasime koos töötama 2016. aasta septembris - pidin mõnda aega ootama, enne kui need saadaval olid! Nii et 2016. aasta oli aeg, mil saime asjad tõepoolest liikuma. Enne Ben ja Steveni pardale tulekut toimunud arendus oli mõeldud katsetamiseks ja uurimiseks - koos saades alustasime nullist.
Steven De Beul ja Ben Tesseur: Nägime seda esimest lasku ja saime kohe energiat Jeffi välja mõeldud ideest. Kahjuks ei olnud meil kohe võimalik selle kallal töötada. Meil oli väga hea meel, et Jeff võis meid oodata 2016. aasta septembrini.
Kas teadsite arendamise algusest peale, et animatsioon mängib lõplikus versioonis suurt rolli?
KÕIK: Jah, algusest peale oli idee segada otseülekannet ja animatsiooni. Loo antagonist on kosmeetikakirurg, kes üritab luua oma ideaalset robotinaist Coppelia. Animatsioon oli ilmne valik, et näidata kontrasti vale ja tegeliku vahel. Uurisime erinevaid radu, segades erinevaid animatsioonitehnikaid koos live-action balletiga erinevates tähtkujudes. Tulemuseks on see reaalajas tegevus ja animeeritud tegelased, kes elavad animeeritud maailmas, mis koosneb reaalsetest ja joonistatud elementidest.
CoppeliaMiks otsustasite selle balleti loo visualiseerimiseks kasutada rohelise ekraani tehnoloogiat ja animatsiooni?
KÕIK: Tahtsime luua oma loo tegevuspaigaks ainulaadse universumi, maailma, millel on oma keel. Armas ja sõbralik maailm Luigele ja Franzile, vastupidiselt dr Coppeliuse karmile ja õelale maailmale. Mitte ainult komplektides ja kunstiteoses, vaid ka mõne tegelase liikumises. Nii saab meie publik tantsulist keelt ja kehakeelt kasutades jutustatud lugu kogeda nii visuaalselt kui ka kuuldavalt.
JT: Ma nimetan seda "vaikivaks näitlemiseks".
Kus animatsioon toodeti?
MW: Animatsioon, valgustus ja renderdamine ning tausta ja suurema osa visuaalefektide loomine loodi Saksamaal. Suurem osa Saksamaa meeskonnast viibis MotionWorksis Halle / Saale'is, mõned artistid olid Bremenis ja Hannoveris. MotionWorksi meeskonda kuulusid need kunstnikud, kes seadistasid animaatoritele filmimiseks kaamerad, ja need, kes vastutasid valguse ja renderdamise eest.
Live-action tantsijad salvestati võtmetähtsusega rohelisele ja sinisele taustale (live-action kaadrid olid Amsterdamis), mis asendati ka MotionWorksi loodud maalitud taustade või CGI komplektidega.
Milliseid animatsioonivahendeid kasutati animatsiooni loomiseks ja kui palju inimesi selle kallal töötas?
MW: MotionWorksi animatsioonimeeskond kasutas Mayat ja lõplikud pildid loodi Unreali abil. Kokku koosnes animatsioonimeeskond 25 kunstnikust.
Mis oli teie suurim väljakutse animatsiooni segamisel tantsukaadritega?
KÕIK: Selline lavastus on alati suur tehniline väljakutse kõigile asjaosalistele. Nagu iga film, mis ühendab otseülekande animatsiooniga, on ka üks suurimaid väljakutseid olnud usutava integratsiooni saavutamine selliste elementide kaudu nagu valgus ja vari.
Üks element, millega tuleb veel tegeleda, ja üks element, mis meie filmi esile tõstab, on loo jutustamine balleti kaudu. Tehnilisest vaatenurgast pidime kõik tegelema värviklahvi kallal töötamise tüsistustega. Kuid tulistamiseks pidime kõik paigaldama spetsiaalsele ripppõrandale.
Kinematograafiliselt oli meil väljakutse mängida kõiki stseene värviklahvi ees. Ilma igasuguse dialoogita. Ja loomulikult ilma, et animeeritud tegelased oleksid seatud. Väga sageli pidid meie näitlejad ette kujutama suhtlust animeeritud tegelasega. Enne reaalset võtet tulistati teda kaskadööriga. Võimaluse korral oleme koostöös mängimise hõlbustamiseks teinud siniseid trikke. Kuid see ei olnud alati nii. See polnud kõigi asjaosaliste jaoks lihtne ülesanne. Meil oli palju mägesid, mida ronida, kuid sellel suurepärasel teekonnal liitus meiega suurepärane meeskond.
Kas animatsiooniga tantsutükki oli keerulisem lisada kui tavalist live-action lavastust?
KÕIK: Jep! Tants toob endaga kaasa oma väljakutsed: näiteks tantsijad vajasid vedrustatud põrandat. Ripppõrandatel on üsna väljendunud põrkefaktor! Paljusid tabamusi tuli tagasilöögi eemaldamiseks stabiliseerida.
Nagu sportlased, peavad ka tantsijad korralikult soojendama, nii et enne tantsujärjestuste pildistamist peate arvestama ettevalmistusaega, mis lisab AD-de jaoks täiendavaid planeerimisprobleeme. Ja nad ei saa lõputult tulistada - see on nende jaoks liiga kurnav.
Pidime koreograafiat väga hoolikalt planeerima, pidades silmas integratsiooni. Ja lisaks kõigile neile väljakutsetele on enamik meie koosseisust täiskohaga professionaalsed tantsijad. See tähendab, et nad teevad pidevalt proove ja esinevad. Seega pidime proovima vabadel päevadel ja nädalavahetustel; ja pidime nende puhkuse ajal tulistama. Meil oli ajaliselt suur surve.
Viimase 10 aasta jooksul oleme näinud palju edusamme tehnoloogia / animatsiooni valdkonnas, mis võimaldab sujuvamat suhtlust reaalajas toimuva tegevusega. Kas saate rohkem teada saada, kuidas need uued tehnoloogiad teid selles protsessis aitavad?
KÕIK: Tõenäoliselt olime kasutatud tehnoloogias üsna vanamoodsad. Tegime liikumise püüdmise testi ja meie VFX-i juhendaja (Matthijs Joor) kaalus 3D-jälgimist, kuid see ei õnnestunud lõpuks. Kasutasime rohelist ja sinist ekraani - ja natuke kollast! - ja rohelise ja sinise kleidi duublid. Ja sadu jälgimismarkereid ja mõõtmisi, mille on teinud VFX meeskond.
Mis teile selle hübriidtootmise juures kõige rohkem meeldib?
KÕIK: Me ei mõtle filmist kui balleti versioonist: me näeme seda tummfilmina, mis kasutab loo rääkimiseks tantsu, muusika ja animatsiooni keelt. Oleme oma näitlejate esinemiste üle väga rahul. Rohelises ja sinises ekraanis pildistamine on tõesti tehniline ja keeruline. Ja filmi filmimine on nii erinev töövoog kui tantsijad on harjunud. Arvame, et meie näitlejad tegid tõeliselt head tööd.
JT: Hindasin väga tihedat koostööd Ben ja Steveniga. Jagasime sama nägemust filmi igas aspektis. Me pole ülesandeid üldse jaganud, vaid oleme olnud kaasatud otsuste langetamisse iga element koos, töötades ühtsena.
BT: Olen täiesti nõus. Alates esimestest sammudest 2016. aastal oleme teinud koostööd väga orgaaniliselt ja loomulikult. Väga sageli meie neljanda partnerina Adrienne Liron (produtsent). Veetsime palju-palju tunde, töötades ja rääkides filmi kõikidest aspektidest. Parima võimaliku tulemuse saavutamiseks alati teiste partnerite nägemusi ja ideid arvesse võttes.
SDB: Olen kolleegidega nõus. Nii tehniliselt kui ka kunstiliselt oli sellise väljakutsuva filmi kallal töötamine koos Ben, Jeffi ja kõigi teiste partneritega rõõm ja rikastus.
Mis oli suurim õppetund, mille selle filmi kallal töötamise kogemusest õppisite?
JT: Hoidke komplekti põrand puhtana. Säästke postituses aega! Ja Benile meeldib kell 11 praetud munavõileib, muidu ei saa ta lõunat süüa!
BT: See pole uus õppetund, vaid kinnitus millelegi, mida me juba teadsime: filmi tegemine on nagu väga keeruka kella ehitamine. Igal väikesel kevadel, igal numbrilaual ja igal komponendil on oma tähtsus. Ja lõpptulemus töötab ainult siis, kui kõik elemendid koos töötavad.
JT: Selle filmi tegemise käigus õppisime palju-palju õppetunde. Kasutame neid kõiki järgmise filmi kavandamiseks!
SDB: Ilusate asjade ühine tegemine on parim.
Coppelia on tootnud Allveelaev (Bruno Felix), 3 minutit lääne (Adrienne Liron), Lunanime BVBA (Annemie Degryse) ja MotionWorks GMBH (Romy Roolf) ning levitaja Urban Distrib. rahvusvaheline ja Frederic Corve. Ta hüüdis! Studios levitab filmi Ameerika Ühendriikides.
Lisateabe saamiseks külastage allveelaeva.nl/project/coppelia e motionworks.eu/tag/coppelia.
