Animatsioonimentori ülim juhend animatsiooniks algajatele

Kas kaalute animatsioonitööstuse karjääri? See juhend Animatsioon Mentor näitan teile, mida teevad professionaalsed animaatorid, ja jagate, kuidas oma animatsioonialast karjääri alustada. Selles kirjeldatakse vajalikke oskusi ja haridust ning peamisi samme professionaalse animaatorina tööle asumiseks.

Animatsioonistuudiod ja Animatsioonitoru

Animatsioon on lai teadusharu, millel on palju tahke ja eripärasid. Enne kui sisse saame, heidame pilgu mõnedele telgitagustele sammudele, mida stuudiod teie lemmik animafilmide tegemiseks järgivad.

Esiteks kujutage ette, et animatsioonistuudio on masin, mis koosneb paljudest liikuvatest osadest. Sel juhul on tegemist osakondade, inimeste ja projektidega ning koos ehitatakse visuaalseid lugusid. Saate selle masina, nimetagem seda filmitootmise torustikuks, kogumisliini kolmeks suureks rühmaks:

• Eeltootmine see on filmi esimene etapp ja hõlmab selliseid asju nagu skriptide kirjutamine, stseenide koostamine, visuaalne areng ja palju muud. See on koht, kus paljud loo ehitusplokid on loodud.
• Tootmine see on keskmine etapp ja sisaldab selliseid tükke nagu tegelaste modelleerimine, taglastamine ja animatsioon. Siin toimub suurem osa hoonest, kasutades loo kujundamiseks neid algusplokke.
• Postitootmine see on viimane etapp, sealhulgas kompositsioon, visuaalefektid ja värviparandus. See viimane samm räägib detailidest, loo lihvimisest ja publikule ettevalmistamisest.

Stuudio on koostöökeskkond, nii et kui inimestel ja osakondadel on oma konkreetsed valdkonnad, võib ühe valdkonna otsus tulevikus mõjutada kõiki järgmisi meeskondi.

Selles artiklis keskendume peamiselt filmitootmise torustiku animatsiooniosale, kuid soovitame teil tutvuda ka muude elementidega.

Mida animaatorid teevad

Animaatorid on kunstnikud, kuid tööriistade (näiteks pintslid) asemel kasutavad nad visuaalse loo rääkimiseks tähemärke, mida ekraanil näeme. Animaatori ülesandeks on võtta stsenaarium ja režissööri visioon ning tegelased ellu äratada. Kui nad teevad seda õigesti, võib publik unustada, et nad vaatavad seda, mis on sisuliselt digitaalne nukk, mitte elus, hingav inimene.

Meelelahutajateks võivad olla akrobaadid, koomikud ja näitlejad, mõnikord kõik samas stseenis! Nende ülesanne on luua dünaamilisi ja huvitavaid tegelaskujusid filmide, telesaadete, mängude ja reklaamide jaoks.

Animaatorid jagunevad üldiselt kahte peamisse kategooriasse: 2D animaatorid kasutage lugude jutustamiseks traditsioonilisi käsitsi joonistatud tehnikaid või tänapäevaseid digitaalseid tööriistu. Nad kasutavad tähemärkide ekraanil elule saamiseks ajastuse, vahemaa ja võlu põhialuseid. 3D animaatorid 3D-tarkvara abil saate teha paljusid samu asju, mida 2D-animaatorid teevad. Lisaks animatsiooni põhitõdedele kasutavad 3D-animaatorid kaasaegse tarkvara eeliseid, et tõsta oma kunstivorm uutesse kõrgustesse. Need kunstnikud vastutavad kõigi animeerimise eest alates kosmoselaevadest kuni draakonideni kuni peategelasteni.

2D- ja 3D-animaatorid kasutavad oma keskmes samu põhimõtteid, kuid erinevaid tööriistu. Vaatame 3D-animaatoreid veidi lähemalt ...

3D-tähemärgi animaatorid tuua tähemärki ekraanil ellu. Karjäärile, millele nad saavad keskenduda, on palju erinevaid, kuid siin on kõige ihaldatumad rollid:

• Mängufilmi animaatorid töötage filmide ja telesaadete kallal, et luua atraktiivseid ja lõbusaid saateid. Need animaatorid vastutavad meeldejäävate tegelaskujude eest sellistes filmides nagu Külmutatud, ämblikmees: ämblikuvõrgu sisse e Kuidas treenida oma draakonit.
• Mängude meelelahutajad keskendub tavaliselt kehamehaanikale ja füüsilisele võimekusele, rõhuasetusega kaalule ja löögile. Nad loovad dünaamilise animatsiooni, mis muudab nii mängu kui ka jutustuse köitvaks.
• VFX animaatorid kasutab digitegelaste animeerimiseks koos nende live-action kolleegidega erinevaid liialdus- ja peenetasemeid. Sageli sünnitavad nad superkangelasi, hiiglaslikke roboteid ja fantastilisi olendeid.

Erinevat tüüpi tööd animatsioonitööstuses

Selle artikli alguses kirjeldasime filmi tootmistorustikku ja kolme tootmise etappi: eeltootmine, tootmine ja järeltootmine. Me oleme tohutult animeeritud fännid, kuid animaatorid ütlevad teile esimesena, et nende kunst on koostööl ja filmide, videomängude ja muude projektide ellu äratamiseks on vaja palju andekaid inimesi. Allpool on toodud lühike loetelu mõnest konkreetsest ametinimetusest, millega võite kokku puutuda isegi animatsioonimaailma tüüpilises tootmiskeskkonnas.

Tootmiseelne ametinimetus:

• Kunstiline juht
• Taustakunstnik
• Tegelaskujundaja
• Concept Artist
• Efektide kujundaja
• Keskkonnadisainer
• Prognoosikunstnik
• Lugu Artist
• Visuaalse arengu kunstnik

Tootmise ametinimetused:

• 3D modelleerija
• Animaator
• CG kunstnik
• CG juhendaja
• Tähemärkide animaator
• Kanga simulatsiooni kunstnik
• Peigmehe kunstnik
• Paigutuse kunstnik
• Paigutuse tehnikadirektor (TD)
• Valguskunstnik
• Valguse juhendaja
• Matt maalija
• Modelleerimise juhendaja
• TD modelleerimine
• Taglaskunstnik
• Taglase juhendaja
• Taglase TD
• Varjutav TD
• Varjutamise / tekstuuri järelevaataja
• Tekstuurikunstnik

Tootmisejärgsed ametinimetused:

• 3D-renderdus
• Helilooja
• Liikumisredaktor
• Graafik
• Roto kunstnik
• Heliefektide kunstnik
• VFX artist
• Visuaalefektide juhendaja

Parim viis saada teavet eri tüüpi animatsioonitööde konkreetsete oskuste ja nõuete kohta on hoida silma peal töökuulutustel. Enamik esitab nõuded väga üksikasjalikult koos vajaliku erikoolituse või kogemustega. Tööpakkumisi leiate paljudest kohtadest, sealhulgas ajakirja Animation Magazine Job Board, Animation Guild, üksikud stuudiote veebisaidid, LinkedIn ja mitmed muud tööotsijate saidid.

Kas 3D-animatsioon on hea karjäärivalik? Me arvame nii, kuid on oluline veenduda, et see sobib teile! Sellelt lehelt leiate lisateavet palkade ja tööstuse kasvu kohta. Vaatasime lähemalt ka animatsioonitöid, mida mõned meie õpilased ja juhendajad teevad, sealhulgas seda, miks nad oma tööd armastavad.

Kas teil on animatsiooni saamiseks vaja kraadi? Ei! Hea uudis on see, et professionaalse animaatorina töö saamiseks ei vaja te kolledžit ega ülikoolikraadi. Mängufilmid ja videomängustuudiod ei huvita tegelikult kraadi, vaid teie oskusi.

Kas teil on hea keremehaanika? Kas saate mängida erinevaid emotsioone ja stseene? Näidake oma oskusi, pannes tulevaste tööandjate tutvustamiseks kokku demorull. Demorull on rida lühikesi klippe, tavaliselt 15–30 sekundit, mis tutvustavad teie parimat animeeritud teost. Täpsema teabe saamiseks selle kohta, mida värbajad demorullilt otsivad, vaadake Animation Mentori asutaja Shawn Kelly näpunäiteid koos paljude teiste selleteemaliste ajaveebiartiklite ja -videotega.

Vaadake animatsioonimentori õpilaste näitust, mis on sisuliselt kooli demorull. Showcase tõstab esile meie õpilaste parimaid töid, kellest paljud alustasid meie programmi animatsioonikogemusega.

Mis järgmiseks? Õppige animeerima.

Animatsioon Mentor pakub kuuekäigulist animatsiooni koolitussarja inimestele, kes on animatsioonis uued ja tahavad õppida, kuidas saada professionaalseks animaatoriks. Kursused põhinevad 12 animatsiooni põhimõttel, nii et programmi edenedes saate luua keerukamaid ja dünaamilisemaid ülesandeid.

Kõiki meie kursusi õpetavad valdkonna spetsialistid - stuudiotest nagu Disney, Pixar, DreamWorks ja Blue Sky -, kes annavad teile tagasisidet teie animatsiooni kohta ja juhatavad teid eduni. Liitute sarnase mõtteviisiga kolleegide hooliva veebikogukonnaga, kes jagavad ülesandeid, tagasisidet ja tuge ning loovad elukestvaid sõprussuhteid ja sidemeid. Teil on ka pideva juurdepääsuga juurdepääs professionaalsetele platvormidele, mida saate kasutada kodutööde jaoks ja oma demorullile peale kooli lõpetamist.

Kokku võtab sarja valmimine 18 kuud. Pärast kuue põhilise animatsioonikursuse läbimist võite registreeruda ka paljudele muude spetsialistide oskusi õpetavatele seminaridele.

Animatsioon on kunst, mis nõuab kirge, kannatlikkust ja harjutamist. Kirge ei saa võltsida, kas teil on seda või pole, kuid ülejäänu on lihtsalt raske töö. Animaatori edu tõeline saladus on järgmine: mida rohkem aega animatsioonile kulutate, seda paremaks muutute.

Kuidas algajatele animeerida

Erinevalt traditsioonilistest 2D-animaatoritest kasutavad 3D-animaatorid arvuteid ega pea oma töö tegemiseks tehniliselt teadma, kuidas joonistada. Joonistamise põhioskuste õppimine võib aga aidata teil enne arvutisse toomist oma ideed visandada ja kavandada, säästes pikas perspektiivis teie aega. Kuna animaatorid peavad panema oma tegelased liikuma, tegutsema ja reageerima, aitab see mõista anatoomia ja inimese liikumise põhitõdesid. Soovitame hulgaliselt toredaid raamatuid, mis sisaldavad harjutusi ja õppetunde, mis aitavad teil kohe õppima asuda.

Tasuta 3D-animatsiooni videoõpetus algajatele: Kui soovite õppida 3D-animatsiooni algajatele, vaadake meie tasuta videoõpetuste sarja, mida juhib üks meie asutajatest Bobby Beck. Ta mitte ainult ei aidanud luua kooli animaatorite tulevaste põlvkondade koolitamiseks, vaid oli ka üks peamisi animaatoreid Monsters Inc. e Nemo leidmine! Bobby juhendab teid tasuta Maya rigi allalaadimisel ja näitab teile, kuidas pääseda juurde Autodesk Maya tarkvara õpilasversioonile, et saaksite harjutusi läbi töötada ja luua lihtsa animatsiooni.

Samuti saate vaadata animatsioon mentorite ajaveebist, et leida palju tasuta artikleid, mille on kirjutanud meie mentorid ja vilistlased - need on täis animatsiooni näpunäiteid ja nippe!

Animatsiooni tarkvara algajatele: Animaatorid kasutavad animeerimiseks palju erinevaid tööriistu ja kuigi neid kõiki pole siin võimalik loetleda, tahaksime visandada teile kõige populaarsemad (neid kasutavad kogu maailmas animatsioonistuudiod).

3D animatsiooni tarkvara tööriistad

• Autodesk Maya - Kui 3D-animatsioonitarkvara jaoks on olemas kuldstandard, on see Maya. See on ideaalne tööriist animaatoritele ja professionaalsetele stuudiotele ning on hädavajalik, et uued animaatorid õpiksid seda kasutama. Kuigi litsentsimine võib olla kallis, pakub Autodesk tasuta õppeversiooni.
• segisti - Blender kogub populaarsust 3D-animatsioonivahendina ja on endiselt tasuta. See tarkvara on viimastel aastatel kasvanud, hõlmates paremat kasutatavust ja lahedaid funktsioone. Kui Maya hind on teie jaoks liiga kõrge, on see teie järgmine valik.
• Houdini - Houdini on kuulus selle poolest, et annab kunstnikele võime luua hämmastavaid visuaalseid efekte. Nagu Maya, on seda ka natuke keerulisem õppida, kuid õpilastele on saadaval tasuta versioon.
• Kino 4D - Houdini, mida turustatakse ühe lihtsama 3D-modelleerimise ja visuaalefektide tööriistana, sobib kõigile, kes on huvitatud realistlike efektidega reaalajas toimuvate filmide täiustamisest.
• Autodesk 3ds Max - 3ds Max on veel üks Autodeski tarkvara, mis hõlmab animatsioonijuhtme mitut etappi. Teda tuntakse kõige rohkem animatsiooni ja mängude modelleerimise poolest.

2D animatsiooni tarkvara tööriistad

• Toon Boom Harmony - Harmony by Toon Boom on animatsioonivahend, mida saavad kasutada professionaalid ja uued animaatorid. Soovitame seda meie algaja 2D animatsiooni töötuba.
• Adobe Animate CC - Adobe lõi selle tarkvara algajatele hõlpsasti mõistetavaks, aga ka piisavalt keerukaks, et spetsialistid saaksid seda hinnata.
• Adobe Character Animator - Selle tarkvara peamine eesmärk on muuta näo animatsioon võimalikult lihtsaks. Seda tehakse, ühendades oma veebikaamera ja animeerides 2D-tähemärgi teie näoilmete põhjal. Kuigi see on suurepärane vahend algajatele, soovitame siiski näoanimatsiooni ise õppida.
• Adobe After Effects - Seda tarkvara kasutatakse tööstuses tegelaste animatsiooniks ja taglaseks.

Parim animatsiooniriistvara

• Joonistablett - Graafiline tahvelarvuti on tööriist, mida kasutatakse digitaalsete visandite loomiseks. See on vajalik, kui soovite saada ideekunstnikuks või soovite lihtsalt kujundada süžeeskeemi jaoks stseeni. Wacom teeb selle tööstuse tuntumaid tooteid.
• Hea arvuti - Stseenide animeerimine keerukate seadmete, atmosfäärivalgustuse ja mitme liikuva objektiga nõuab palju töötlemisvõimsust. Teil on vaja kiiret mälu ja head graafikakaarti. Kui te pole kindel, mida osta, peaks tippklassi või keskklassi mängukompuutritel olema see, mida vajate. Sellel veebisaidil on mitu head artiklit animatsiooni jaoks parimate arvutite kohta.

Ressursid animatsiooniks

Suurepärane koht alustamiseks on AnimationMentor.com-i jaotis Ressursid, kus on lingid tasuta e-raamatutele, näpunäited ja trikid ning veebiseminarid neile, kes uurivad tulevast animatsioonikarjääri.

Mõne muu suurepärase saidi hulka kuulub:

• 11 Teine klubi
• 3d kokku
• Animatsiooniajakiri
• Ülemaailmne animatsioonivõrk
• BlenderNation
• Cartoon Brew
• CGSelts

Animatsiooniraamatud nii algajatele kui ka asjatundjatele

Õppige animatsioonilegendidest koos nende kuulsate animaatorite raamatute ning meie mentorite ja kooli asutajate raamatutega.

Ressursid animatsioonikarjääri jaoks

• I ja II köite animatsiooninipid ja nipid autorid Shawn Kelly ja animatsioonijuhendajad Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman ja Wayne Gilbert
• Lõhestav animatsioon: Aardmani 3D-animatsioonide raamat autorid Peter Lord ja Brian Sibley
• Kuidas saada tööd arvutianimatsioonis autor Ed Harriss

Üldine animatsioon

• Animatsioon: skriptist ekraanile autor Shamus Culhane
• Multifilmide animatsioon (kollektsionääride seeria) autor Preston Blair
• Elule tõmmatud: 20 kuld aastat Disney meistriklassid, I ja II köide: Walt Stanchfieldi loengud autor Walt Stanchfield
• Elu illusioon autorid Frank Thomas ja Ollie Johnston

Anatoomia ja joonistamine

• Kunstniku inimese anatoomia atlas autor Stephen Rogers Peck
• Manwatching: välijuhend inimese käitumisest autor Desmond Morris
• Lihtsustatud joonis animatsiooni kavandamiseks autor Wayne Gilbert

viide

• Liikumisloomad autor Eadweard Muybridge
• Näoilmed: visuaalne viide kunstnikele autor Mark Simon
• Test autor Alex Kayser
• Inimkuju liikumises autor Eadweard Muybridge

Etendus ja näitlemine

• Animaatorite jaoks tegutsemine: täielik animafilmi juhend autor Ed Hooks
• Praktiline juhend näitlejale autorid Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler ja David Mamet

Seadistamine, valgustus, renderdamine ja kompositsioon

• Digitaalne valgustus ja renderdamine autor Jeremy Birn
• Tekstureerimine ja digitaalne maalimine autor Owen Demers
• Filmi valgustus: vestlused Hollywoodi filmitegijate ja pakkujatega autor Kris Malkiewicz
• Digitaalse kompositsiooni kunst ja teadus, teine ​​trükk autor Ron Brinkmann

Animatsiooni mentori ajaveeb: Lehelt animationmentor.com/blog leiate hulgaliselt teavet animatsioonitööstuse kohta, töötades animatsioonistuudiotes ning töötades professionaalsete animaatorite kirjutatud mängude ja filmide kallal. Samuti leiate põhjalikke artikleid demorullide olulisuse kohta; ja veebiseminarid konkreetsete väljakutsete, näiteks elutruude olendite või lahingustseenide animeerimise kohta; või meie sari selle kohta, kuidas animeerida kuut põhiemotsiooni, nagu viha, hirm, õnn, kurbus, üllatus ja vastikus - ja palju muud.