Ilu ja metaversum: Mamoru Hosoda saates "Belle"

*** See artikkel ilmus algselt 21. detsembri numbris Animatsiooniajakiri (Nr 315) ***

Peeti tema seni kõige ambitsioonikamaks ja rikkalikumaks filmiks, kaunitar (Ryust Sobakasu no Hime'i - “Draakon ja tedretähniline printsess”) kinnitab Jaapani režissööri Mamoru Hosoda kohta tänapäeval animatsioonis töötavate andekamate režissööride seas. Futuristlik muinasjutt jälgib tunnustatud animafilme, sealhulgas Oscari nominenti Mirai (2018) Poiss ja metsaline (2015) hundilapsed (2012) ja Tüdruk, kes hüppas õigeks ajaks (2006).

Toetudes oma eelmistele filmidele, demonstreerib Hosoda taas oma erakordset annet joonistatud animatsiooni ja CG tõhusaks kombineerimiseks ning fantaasiamaailmade ja igapäevareaalsuse sujuvaks jutuvestmiseks. "kampanasee on film, mida olen alati tahtnud luua," ütles Hosoda hiljutises intervjuus. Selle filmi sain teha ainult tänu oma varasemale tööle.

Nagu pealkiri viitab, kaunitar on XNUMX. sajandi prantsuse muinasjutu ümbertõlgendus Ilu ja metsaline. "Olen uurinud palju erinevaid tõlgendusi Ilu ja metsaline, kuid Disney ja Cocteau versioonid on minu jaoks tugisambad, "selgitas Hosoda." Seda lugu on aastate jooksul nii palju kordi tõlgendatud ja ümber tõlgendatud: see ütleb mulle, et on olemas väga inimlik tõde, Ilu ja metsaline kingitused. Kuid seda tuleb ümber kujundada ja ajakohastada, et kohaneda kaasaegse ühiskonna vajadustega.

Kaasaegse kangelanna ehitamine

Hosoda usub, et Disney kunstnike otsus teha Bellest kaasaegne noor naine kujutas endast suurt muutust, mis murdis kangelannade eeskuju. «See tundus väga uus: animafilmilt ootuspärase mittetegemine tekitas minus elevust. Mõeldes animafilmide naispeategelastele, lähete alati muinasjuttude juurde," jätkab ta. kaunitar püüame võtta eelnevad väljendid ja neist üle saada. Me ei ehita tegelaskuju, me ehitame inimest, kedagi, kes peegeldab selle ühiskonna tegelikkust, kus me elame. See annabki minu jaoks uutele projektidele tähenduse.

Kuid Hosoda loo kangelanna pole ilus ega otsitud. Suzu Naito on üksildane ja endassetõmbunud üliõpilane, kes elab Shikoku maapiirkonnas allakäigus väikelinnas. Aastaid tagasi uppus tema ema, päästes lähedalasuvast jõest tüdruku, "lapse, kelle nime ta isegi ei teadnud". Ema surmast trauma saanud Suzu ei saa oma muusikalist annet oma sõprade (või kellegi teise) ees väljendada.

Suzu salajane alter ego / avatar Belle on U. Belle'i väljamõeldud virtuaalse laulumaailma valitsev diiva, kes rõõmustab miljoneid fänne, samas kui tema läbimõeldud tootmisnumbrid pimestavad neid ja filmi vaatajaskonda. Oma pikkade roosade juustega selja taga, ilmub Belle esmalt elavatest lilledest valmistatud kleidis, istudes kõlarite alustega varustatud küürvaala nokale – sissepääsuga, millele isegi Lady Gaga ei suuda vastata.

Oma visiooni elluviimiseks panid Hosoda ja produtsent Yuichiro Saito kokku rahvusvahelise kunstnike meeskonna. Tomm Moore ja Cartoon Salooni kunstnikud Iirimaal joonistasid välja fantaasiad, millega Draakoni teenijad Belle lossi jõudes segadusse ajasid. Londoni arhitekt Eric Wong lõi U välimuse, samas kui Lõuna-Korea kunstnik Jin Kim, kes töötas Külmutatud, Moana e Kuust kaugemal, kujundas Belle CG avatari. Kim võtab filmi kunstnike tunded kokku, öeldes: "Ma olen Hosoda filmide suur fänn; ta mõistab noorukite emotsioone ja kujutab neid nii suurepäraselt. Stsenaariumi lugedes tabas mind, kui värske ja erinev on tema lähenemine oli." .

Nagu Hosoda Digimon Adventure: meie sõjamäng! (2000) ja Suvesõjad (2009), suur osa tegevusest aastal kaunitar toimub kübermaailmas. Kuid nende varasemate filmide elektrooniline valdkond tundus turvaline ja tervitatav. sisse SuvesõjadOZ on erksate värvide ja ümarate kujundite fantaasiamaa, mis näeb välja külalislahke, kutsuv ja naiivne. Seevastu keerukas U-kompleks on sirge, avar ja isikupäratu, nagu pilvelõhkuja pealtvaade võõras linnas. Alati krepuskujulises megapolis domineerib ülisuur poolkuu.

Nagu Wong meenutab: "Hosoda ütles, et ta tõesti tahab, et linnas oleks õhtune õhkkond. U-d arendades sai sellest lineaarne linn, mis kestis igavesti. Suumiksite välja ja saaksite selle täiusliku horisondijoone, kus ekvaator asetseks, kui vaatate seda lõputut linna."

CG animaator / režissöör Ryo Horibe lisab: "kaunitar see väljendab seda, kuidas võib end nende tohutute suurlinnapiltide sees väga üksikuna tunda. Paar korda ütles Hosoda: "Ma tahan, et need hooned oleks kogu ekraani alla neelanud."

kaunitar

Hosoda lõi selle külmema valdkonna, et kajastada seda, kuidas inimesed internetti relvastasid, muutes selle kultuurisõdade, desinformatsioonikampaaniate ja anonüümsete rünnakute lahinguväljaks. "Millal Suvesõjad ilmus, on olnud palju võrdlusi Digimon: "Me siseneme sellesse kübermaailma – oi, see on sama film," "kommenteerib Hosoda." See on täiesti erinev keskkond ja erinevad filmid. Kui Internet 2000ndatel plahvatuslikult hakkas, tundus see lootuse koht, kus noorem põlvkond juhiks teed edasi."

"Viimase 20 aasta jooksul oleme saanud rohkem tööriistu ja sotsiaalmeediat," jätkab direktor. "Paljud inimesed kasutavad Internetti selleks, et anonüümsuse loori all teisi kahjustada. Kuid ma usun, et Interneti paremaks kasutamiseks on uusi viise. Tahan edastada selle sõnumi: kõigele vaatamata sillutavad lapsed teed sellesse uude maailma. See idee viis selleni kaunitar. Inimesed kasutavad filmis internetti erineval viisil, kuid selle aluseks on lootus.

Kui Belle esineb U-s, kohtab ta hirmuäratavat olendit, keda tuntakse draakonina. Oma hirmutava aspekti all tunneb ta sügavat valu. Kuid Draakon ei ole ilus prints, kes püüab põgeneda traditsioonilise ajaloo kurja loitsu eest. Sünge koletis on Kei avatar, pekstud poiss, kes võitleb selle nimel, et kaitsta oma nooremat venda nende jõhkra isa eest.

"Kui te neid teemasid oma filmidesse ei lisa, on see samaväärne probleemilt kõrvale vaatamisega," ütleb Hosoda tõsiselt. "Mul on kaks last ja mind hämmastab, kuidas nende keskkonnas võib olla vägivalda. Tol ajal oli tavaline, et andsite oma lastele laksu, kui nad valesti käitusid. Nüüd oleme nõus, et see on halb asi, kuid see ei tähenda, et probleem oleks kadunud. Ma tunnen, et tegijatel on peaaegu kohustus neid sõnumeid edasi viia, olgu see siis muusikas, romaanides, kõiges. Võib-olla on teema pisut šokeeriv, aga kas on šokeeriv kujutada reaalsust animafilmis? Me ei saa toimuvat ignoreerida."

Ingli hääl

Disney kunstnikud, kes töötasid stuudio 1991. aasta Oscarile kandideerinud loo versiooni kallal, uskusid, et õppetund Ilu ja metsaline see oli "ära hinda raamatut selle kaane järgi". Belle pidi õppima vaatama õudsest metsalise vormist kaugemale, et näha lahke südant, mida see peidus. Kuid kui ta ja ta sõbrad võitlevad Kei päästmise nimel, avastab Suzu, et maksiim ei kehti mitte ainult kurja draakoni, vaid ka tema enda kohta. Ilma Belle'i glamuursete lõksudeta laulab Suzu ehedalt, mis aitab ravida nii Kei haavu kui ka tema enda valutavat südant. Tema sädelev avatar oli sama mask kui Kei koletis. Nagu Suzu, puudutab ta oma kuulajaid sügavamalt.

Vaatamata pandeemiaga seotud piirangutele vaatajaskonna suurusele Jaapanis, ilus - Tootsid Hosoda ja Saito Studio Chizu koostöös Iiri filmiga Cartoon Saloon, sai sellest kiiresti Hosoda seni edukaim film. Esimese kuue päeva jooksul nägi seda 923.000 kinos enam kui 416 1.312.562.000 inimest, teenides 12 14 XNUMX XNUMX ¥ (umbes XNUMX miljonit dollarit). Filmi esilinastusel Cannes'i filmifestivalil pälvis ta XNUMX-minutilise seisva ovatsiooni.

“Ma ei oodanud, et saan nii soojalt aplausi esimesel rahvusvaheliselt publikult, kes filmi nägi. Nende reaktsioon oli tohutult kergendatud, "lõpetab Hosoda." Sain aru kaunitar see on üsna ainulaadne film Cannes'i filminimekirjas, kuid see, et ta sai seda pilti jagada kinos, mis on täis filmisõpru, on väga meeliülendav ja meeliülendav. Ma ei saaks selle filmi üle õnnelikum olla."

GKIDS vabastab kaunitar Ameerika Ühendriikides kinodes 14. jaanuaril.

Charles Solomoni järgmine raamat Mees Kes filmist vahele jäi: Mamoru Hosoda kunst ilmub Abrams järgmisel aastal.