"Minu lemmiksõja" lugu
Minu lemmiksõda liitub animeeritud elementide eduka žanriga, kus esitatakse autobiograafiline ülevaade konfliktidest ja sõdadest - see tuli mulle meelde Persepolis. Eraldab teda keskendumine selle väikese Balti riigi kogemustele, mis on ajalooliselt olnud impeeriumide murdepiiril.
Film tehti Lätis, kus on väike, kuid kiire animatsioonitööstus, koostöös Norraga. Televisioonikogemustega dokumentaalfilmide režissöör Burkovska Jacobsen on sageli töötanud mõlemas riigis. See projekt oli tema kõige ambitsioonikam, kestis üheksa aastat.
Allpool räägib ta meile, miks see nii kaua aega võttis, kuidas tal õnnestus see keeruline periood ajaloos taaselustada ja millist filmi ta igal aastal oma sünnipäevaks vaatab ...
Cartoon Brew: Filmis näeme teid teismelisena, kelle ambitsioon on olla ajakirjanik. Sinust sai dokumentaalrežissöör. Mis sind kinno viis?
Burkovska Jacobsen: Osaliselt oli see juhus. Pärast ülikooli läksin Norrasse, oodates, et jään üheks aastaks norra keelt õppima. Siis algasid Lätis suured muutused, Nõukogude Liit lagunes ja otsustasin Norras õppida. Siis sain aru, et minu kirjutatud norra keel pole ajakirjanduse õppimiseks piisavalt hea.
Teismelisena olin ma noortele telesaadet võõrustanud, seetõttu kandideerisin televisioonidirektoriks. Minust sai pigem direktor kui ajakirjanik.
Olete juba produtseerinud hübriid-anima- / live-filme, kuid see on teie esimene kord kasutada animatsiooni teie lavastatud filmis. Miks valisite selle lähenemise? Kas saite filmi algusest peale selliseks?
Teadsin, et animatsioon on ainus viis rääkida seda lugu nii, nagu ma seda näidata tahan. Puuduvad nõukogudeaegsed arhiivid, mis [tõendaksid] tõelisi allasurumise tundeid. Teadsin, et pean ühendama arhiivid, perepildid, otseülekanded ja animatsioonid.
Animeeritud stseenid on stiliseeritud, väljalõigatud esteetikaga, kuid on kujundatud ka väga konkreetsetest kohtadest ja sündmustest, nagu võime öelda teie arhiivimaterjalide põhjal. Kas seda tasakaalu oli raske leida? Milliseid juhiseid andsite oma meeskonnale, eriti ideekunstnik Svein Nyhusele ja kunstnik Laima Puntule, et veenduda soovitud efekti saavutamises?
Nii Svein kui ka Laima on väga andekad kunstnikud. Nad uurivad parima võimaliku väljendusvõimalusi. Svein oli selle filmi jaoks oluline kui kunstnik, kes suudab ühe kujundina ühendada lapselikud visuaalsed elemendid millegi hirmutava ja salapärasega.
Leidsin palju viiteid rekvisiitidele ja taustale. Graafika pidi olema minu jaoks tõene. Kontrollisime vanuseviite automudelite, koolilaternate jms kohta, kuna ma väidan, et see on dokumentaalfilm. Nii et kujutised on “dokumentaalsed” ja samal ajal on need ka sümbolid ja stiliseeringud.
