Elavate filmide Cowboy bebop filmi muusika on loonud Yoko Kanno
Rohkem kui kaks aastakümmet kuulus muusikahelilooja Yoko Kanno ta oli animetööstuses loodusjõud. Ta pälvis tähelepanu anime heliriba heliloojana 1994. aastal koos futuristliku muusikaga Macross Plus, ja oli kohe näha, et ta on maailmatasemel kunstnik, ainulaadse ja loomingulise nägemusega. Sellest hetkest alates ja mõned erandid välja arvatud, lõi Kanno välja ühe või kaks anime heliriba aastas. Selle viljaka tootmise perioodil sai temast populaarsete heliloojate seas Shoji Kawamori e Shinichiro watanabe, koos töödega ulmelegendidele nagu Katsuhiro Otomo e Yoshiyuki Tomino. Filmitegijad hakkasid lootma tema kaasasündinud võimetele, et anda nende loodud väljamõeldud maailmadele nüansse. Kuid 2014. aastal, pärast mõne tema kõige huvitavama töö lõpetamist, on see veel pooleli Terror resonantsis, tema XNUMX-aastane animehelilooja karjäär on lõppenud. Peale kummalise OP e sisestage laul, Kanno jätkas oma põhitööd väljaspool anime valdkonda.
Aga tundub, et me näeme taas palju animafilme armastatud muusiku heliribadega, tegelikult eelmise aasta juunis Netflix teatas, et Yoko Kanno kirjutab heliriba eelseisva live-action-adaptsiooni jaoks Bebop kauboi. Ja nii, oodates järjekordset džässiseiklust üle päikesesüsteemi, jõuame järele, mida Kanno on teinud alates 2014. aastast.
aasta tähelepanuväärseim teos Yoko Kanno on tema skoor Jaapani Akadeemia auhinnatud filmi eest Meie väike õde. Põhineb mangal Akimi Yoshida Umimachi päevik ja lavastas Hirokazu Kore-eda, film toimub nelja hooaja jooksul ja järgib lugu kolmest õest, kes adopteerisid pärast isa surma oma poolõe.
Muusikat kasutatakse filmis hõredalt, mis tugineb suuresti dialoogile. Kanno ideed toovad esile peamiselt olulisi stseene ja üleminekuid, toimides vastuolus filmi pingega. See heliriba näeb ka Kannot süvenemas kaasaegsete filmide heliribade helidesse. Kuigi see on stilistiline kõrvalekalle mõnest tema teisest teosest, on tulemused palju tuttavamad. Iga lugu on õrn ja keeruline ilu, mis lõhkeb emotsioonidest, säilitades samal ajal värskuse, peegeldades nelja õe reserveeritud sisetunnet perekonna dünaamikaga seotud raskuste ees. Heliriba sisaldab lugusid, mida juhivad peamiselt Kanno klaveriklaver ja lummavad tekstuurid Kōichirō Muroya keelpillid jagu. See väike ansambel loob intiimse heli, mis tunneb end koduselt koos Kamakura väiksema osatäitjate ja rannikuäärse kogukonnaga, filmi allkirjaga.
2015. aastal tulid ka Jaapani muusikatööstuse liikmed tähistama Yoko Kanno e Maaya Sakamotomuusika väljaandmisega TAOTLUS. Austusalbum sisaldab kavereid Sakamoto muusikast, peaaegu kõiki Kanno kirjutatud laule. Kuigi Negicco kolmas kaas Kaardipüüdja Sakura OP on tõeliselt nostalgiline, The Band Apart by cover Escaflowne'i nägemus OP on eriti muljetavaldav. Nende oma oli 2000ndate progressiivne J-Rock stiil sobib üllatavalt laulu harmoonilise ja rütmilise keerukusega ning neil õnnestub selle loo hoidja, kes alustas Kanno ja Sakamoto muusikasuhteid palju aastaid tagasi.
Kanno armastus orkestrimuusika vastu pärineb varasest kogemusest muusikaga lapsepõlves. Tema suurimate orkestriteoste hulgas võib näha 2017 NHK ajalooline draama Naotora: Leedi sõjapealik, mis räägib loo daimyō Ii Naotorast Jaapanis Sengoku perioodil. See heliriba ühendab Kanno hiina pianisti Lang Langiga, kes on klassikalises maailmas rokktähe staatusega klaverilaps. Avatemaatika - nagu on kujutatud NHK sümfooniaorkester ja lavastaja Paavo Järvi juhtimisel - võngub fantastiliste, ekstravagantsete ja tugevate vahel, peidab suurepäraselt tiitlitegelase. See on ilmekas näide sellest, kui viimistletud on Kanno orkestrandi oskused ja mida ta on võimeline tohutu koosseisuga saavutama.
2018. aastal sai Kanno kutse registreeruda filmi- ja kunstiakadeemiasse. Temaga ühines Makoto Shinkai e Mamoru Hosoda muide, samm, mida paljud oleksid väitnud, oli Jaapani kunstnike jaoks juba ammu käes. Need üleskutsed on toonud kaasa poliitilisi muutusi akadeemias, mille eesmärk on mitmekesistada oma liikmeskonda pärast 2016. aasta tagasilööki kandidaatide mitmekesisuse puudumise pärast.
2019 oli suurepärane aasta Yoko Kanno, tõepoolest. 9. novembril juhatas ta keiser Reiwa troonileviimise pidupäeval „Veekiiri”, mille ta koostas stsenarist Yoshikazu Okada tekstidega spetsiaalselt selleks puhuks. Pealkiri sai nime osaliselt tänu keiser Naruhito kogemustele vee teemal, olles samal aastal selleteemalise raamatu avaldanud.
See polnud esimene kord, kui Kanno oma kodumaale muusikat lõi. Aastal 2012 avaldas ta hüvelaulu nimega "Flowers Bloom", mis loodi NHK Suur Ida -Jaapani maavärinaprojekt. Laul on Jaapani avalikkusele hästi teada ja seda mainitakse ka kooliõpilastele mõeldud muusikaõpikutes.
Eelmine aasta oli Kanno jaoks eriti tegus. Ta oli üks Watanabe Shini auhinna 15. auhinna saajatest, millega tunnustatakse tootjaid, kes on andnud meelelahutustööstusele märkimisväärse panuse. Ta laenas oma oskusi heliloojana ka kuulsa naisfirma Takarazuka Revue näidendile “Siiditee: vargad ja juveelid”. Kuid ilmselt oli tema kõige tähelepanuväärsem saavutus Youtube'i veebisait Session Starducks.
Session Starducks on veebiprojekt SEATBELTS, ansambel Kanno (nimekaim "Captain Duckling"), kes salvestas heliriba Bebop kauboi . Projekti jaoks esitas bänd reaalajas oma hitte bebop. Iga bändiliige salvestas oma osad kodus isoleerides, samal ajal kui tundus, et neil oli lööklaine. Kanno avas ka kuulamised, et fännid saaksid nendega koostööd teha. Viimati korraldasid nad live-kontserdi: Online Tanabata Festivali, mida rahastati ühisrahastuse kaudu T-särkide müügi kaudu. Kuigi aeg näitab ainult seda, kas projekt jätkub, on tore näha, kuidas need muusikud tulevad kokku, teevad hämmastavat muusikat ja leiavad viise oma kunsti toetamiseks, hoolimata pandeemia kunstnike rängast koormusest.
Mida siis oodata Kanno kaasamisest eelseisva otseülekande sarjaga Bebop kauboi ? Peale tema kaasamise pole midagi teada antud. Arvestades nende tähtsust ja seost Bebop kaubamärgiga, eeldatakse, et SEATBELTS jätkab oma rolli istungil juhtivate muusikutena. Hea õnne korral võime näha mõningaid kordussalvestusi ja võib-olla ümber korraldada vanu klassikuid nagu "Tank!" ja "True Folk Blues". Kuid paljude fännide peas on tõeline küsimus, kas selline kokkutulek annab uut materjali. Kanno oli saate tegemisel vaid 32 -aastane originaal heliriba, üks kuulsamaid anime heliribasid ajaloos. Mida toodaks täna 54-aastane tööstuse veteran, kellel on aastatepikkune kogemus? Intervjuus muusikakriitikule Akihiro Tomita, Ütles Kanno oma motivatsiooni kohta "Tank!" kompositsioon: "Ma tahtsin mängida vaskpillimuusikat, mis raputas su hinge, pani vere keema ja pani selle kaotama". Kui just sellist kirge ta uue heliriba juurde toob, võib kindlalt öelda, et oleme heades kätes.
Avalikustamine: selle artikli autor oli muusik Session Starducksi videos.
