Manga, Manhwa ja Manhua: millised on erinevused?

Manga, manhwa ja manhua on kunsti ja kujunduse poolest sarnased, kuid nende vahel on olulisi erinevusi, sealhulgas nende päritoluriik ja loojate kunstistiilid. Manga, manhwa ja manhua loojatel on kindlad pealkirjad, näiteks „mangaka” manga loojatele, „manhwaga” manhwa loojatele ja „manhuajia” manhua loojatele. Ida-Aasia koomiksid, sealhulgas manga, manhwa ja manhua, on spetsiifilise sisuga ja sihivad erinevat demograafilist rühma vanuse ja soo alusel. Neil on ka erinevad kultuurimõjud ja lugemissuunad.

Viimastel aastatel on manga rahvusvaheline populaarsus toonud kaasa kasvava huvi manhwa ja manhua vastu. Manga, manhwa ja manhua kõlavad ühtemoodi ning üldiselt on need kunsti ja paigutuse poolest sarnased, mis võib viia nende koomiksite kogemata liigitamiseni Jaapani päritolu koomiksiteks. Küsimus, mis on manhwa ja manhua, on sagedane, eriti kui arvestada, et üks neist on ajalooliselt jäänud läänest väljapoole.

Siiski on nende kolme vahel mitu peent, kuid olulist erinevust. Seda on märgata kaasatud loojate kunstistiilides, rääkimata ainulaadsetest riiginimedest. Kuna tänapäeval toodetakse aga nii palju animeid, on koomiksite algmaterjal lihtne teiste Aasia koomiksite teostega hägustada või segadusse ajada. See muudab nende eristamise raskemaks, eriti vähem peavoolusarjade puhul.

Manga ja anime ülemaailmne populaarsus on alates 2010. aastate keskpaigast plahvatuslikult kasvanud. See on langenud kokku K-popi ja K-draama rahvusvahelise populaarsuse kasvuga, rääkimata Lõuna-Korea veebifilmidest. Tulemuseks on see, et Ida-Aasia meedia tervikuna on saavutanud palju suurema vaatajaskonna, eriti kui tegemist on koomiksitega. Muidugi on segadust tekitanud asjaolu, et manhwa jagab nüüd jaekauplustes riiulipinda mangade ja isegi manhuaga, et kumb on kumb ja mis riigist need meediad pärit on.

Manga ajalugu vs. Manhwa vs. Manhua

Populaarsed Manga, Manhua ja Manhwa

Mõisted “manga” ja “manhwa” pärinevad hiinakeelsest terminist “manhua”, mis tähendab “improviseeritud jooniseid”. Algselt kasutati neid vastavalt Jaapanis, Koreas ja Hiinas kõigi koomiksite üldmõistena. Nüüd aga kasutavad rahvusvahelised lugejad neid mõisteid konkreetses riigis avaldatud koomiksite tähistamiseks: manga on Jaapani koomiks, manhwa on Korea koomiks ja manhua on Hiina koomiks. Nende Ida-Aasia koomiksite loojatel on ka konkreetsed pealkirjad: inimene, kes loob mangat, on "mangaka", inimene, kes loob manhwa, on "manhwaga" ja inimene, kes loob manhua, on "manhuajia". Lisaks etümoloogiale on iga riik ajalooliselt mõjutanud ka üksteise koomiksit.

Jaapanis kasvas 1945. sajandi keskel manga populaarsus plahvatuslikult koos Manga ristiisa Osamu Tezukaga, Astro Boy loojaga. Siiski arvavad teadlased, et manga tekkimine sai alguse varem, umbes 1952.-50. sajandil, mil ilmus Chōjū-giga (Mänguliste loomade kirjarullid), mis on erinevate kunstnike loomajoonistuste kogu. Ameerika okupatsiooni ajal (60-80) tõid Ameerika sõdurid endaga kaasa Euroopa ja Ameerika koomiksiraamatuid, mis mõjutasid mangade loojate kunstistiili ja loovust. Nõudlus manga järele oli suur, kuna XNUMX.–XNUMX. aastatel kasvas lugejate arv. Varsti pärast seda sai mangast ülemaailmne nähtus, ülemeremaade lugejad said alguse XNUMX. aastate lõpust.

Manhwa: oma lugu Manhwal on ka oma arengulugu, kuigi see on endiselt seotud Jaapani manga omaga. Jaapani Korea okupatsiooni ajal (1910-1945) tõid Jaapani sõdurid oma kultuuri ja keele Korea ühiskonda, sealhulgas manga importi. 30. aastatest kuni 50. aastateni kasutati manhwat sõjapüüdluste propagandana ja poliitilise ideoloogia pealesurumiseks. Manhwa sai populaarseks 50. aastatel, kuid langes 60. aastate keskel rangete tsensuuriseaduste tõttu. Manhwa sai aga taas populaarseks, kui Lõuna-Korea käivitas veebisaidid, mis avaldasid veebitoonidena tuntud digitaalseid manhwasid, nagu Daum Webtoon 2003. aastal ja Naver Webtoon 2004. aastal. Seejärel, 2014. aastal, käivitati Naver Webtoon ülemaailmselt LINE Webtoonina.

Manhua: päritolu ja sisu poolest erinevad Kui rääkida manhua vs. manhwa, peamine erinevus on see, et esimene on pärit Hiinast, Taiwanist ja Hongkongist. Väidetavalt sai Manhua alguse 1949. sajandi alguses litograafilise trükiprotsessi kasutuselevõtuga. Mõned manhuad olid poliitiliselt motiveeritud, lugudega Teisest Hiina-Jaapani sõjast ja Jaapani okupatsioonist Hongkongis. Kuid pärast XNUMX. aasta Hiina revolutsiooni kehtisid ranged tsensuuriseadused, mille tulemusena oli manhua välismaal raskusi seadusliku avaldamisega. Selle tulemusena pole paljusid meediumi silmapaistvamaid pealkirju kunagi mujal välja antud. Manhuajia on aga hakanud oma töid ise avaldama sotsiaalmeedias ja veebikoomiksiplatvormidel, nagu QQ Comic ja Vcomic.

Manga, Manhwa ja Manhua: ideaalsed lugejad Ida-Aasia koomiksitel on spetsiifiline sisu, mille eesmärk on meeldida erinevale demograafilisele rühmale, tavaliselt vanuse ja soo alusel. Jaapanis on shonen manga lastele täis põnevus-seikluslugusid, nagu My Hero Academia ja Naruto. Teine kuulub kategooriasse "battle shonen", mis on tuntud selliste troopide nagu turniirid ja muud korduvad elemendid. Shojo mangad on peamiselt fantaasia- või maagilised lood, mille peategelasteks on noored tüdrukud, nagu Precure, Sailor Moon või Cardcaptor Sakura, ja keerulised romaanid, nagu Fruits Basket.

Samuti on mangasid, tuntud kui seinen ja josei, mis on suunatud küpsemale publikule ja sisaldavad küpsemat sisu. Need võivad olla süngemad seiklusjutud või realistlikumad ja inimlikumad lood. Samamoodi on manhwa ja manhua koomiksid, mis on suunatud konkreetsele demograafiale. Jaapanis avaldatakse manga peatükke iganädalastes või kahenädalastes ajakirjades, näiteks Shonen Jump. Kui manga muutub populaarseks, avaldatakse see kogutud köites, mida tuntakse tankōbonina. Digitaalse manhwa ja manhua puhul laaditakse peatükke üles iganädalaselt veebipõhistele platvormidele, kusjuures see avaldamisvorming sarnaneb peavoolu manga olemusega, kuid erineb sellest.

Kultuurisisu ja lugemise suund Mangas, Manhwas ja Manhuas Ida-Aasia koomiksi sisu peegeldab selle algset kultuuri ja väärtusi. Mangas on arvukalt fantaasia- ja üleloomulikke lugusid shinigami (“surmajumalad”) kohta, näiteks Tite Kubo shonen Bleachi sari ja ülipopulaarne Death Note. Manhwas on sageli Korea ilukultuuriga seotud süžeed, näiteks True Beauty, kusjuures need rohkem naistele suunatud lood on realistlikud ja maalähedased. Solo Leveling sarja puhul on tegemist Jaapani isekai žanriga üsna sarnase fantaasiaga. Samamoodi on manhuas palju wuxia (võitluskunstide rüütellikkuse) teemalisi koomikseid ning kultiveerimisžanr (xianxia) sarnaneb omal moel mõne isekai ja fantaasiamanga kõikvõimsate kangelastega.

Mangat ja manhuat loetakse paremalt vasakule ja ülalt alla. Kuid manhwa sarnaneb Ameerika ja Euroopa koomiksitega selle poolest, et seda loetakse vasakult paremale ja ülalt alla. Digitaalsete koomiksite puhul loetakse paigutusi ülalt alla, mis võimaldab lõputult kerida. Trükitud mangal on kunstis liikumise kujutamisel piirangud; vertikaalset paigutust ja lõputut kerimist digitaalsetes manhwas ja manhuas kasutatakse aga strateegiliselt objektide allapoole liikumise või aja kulgemise kujutamiseks.

Kunst ja tekst Mangas, Manhwas ja Manhuas

Trükis ja digis avaldatakse mangad tavaliselt must-valgelt, välja arvatud juhul, kui on olemas värvilise või värviliste lehtedega trükitud eriväljaandeid. Digitaalne manhwa avaldatakse värviliselt, kuid trükitud manhwa avaldatakse traditsiooniliselt mustvalgena, sarnaselt mangaga. Sarnaselt manhwaga avaldatakse ka digitaalne manhua värviliselt. Walt Disney kunstist inspireeritud Osamu Tezuka joonistas oma tegelased suurte silmade ja väikese suuga

koole ja liialdatud väljendeid teatud emotsioonide rõhutamiseks. Tezuka kunstistiil mõjutas teiste kunstnike oma Jaapanis ja mujal. Kuid manhwa ja manhua tegelasi tõmmatakse tavaliselt keskenduma inimeste proportsioonidele ja realistlikumale välimusele.