Minu 2019. aasta animeiaasta ülevaade - Mage tünnis
Tehakse mõned ülestunnistused ja deklareeritakse mõned resolutsioonid. Lõppude lõpuks on käes aasta lõpp! On aeg vaadata edasi, isegi kui mõtiskleme mineviku üle.
Nagu ma eelmisel aastal umbes sel ajal ütlesin, on mul kuidagi vihatud lasta anime-aastal lõppeda ilma, et siin blogis oleks mingisugune anime-aasta kroonika. Lisaks oma hinnangule püsivuse ja traditsiooni kohta võiksin väita (aga ma ei tee seda siin), et mineviku asjade mälu kasvatamine on see, mis muudab inimese rohkemaks kui lihtsalt tarbijaks ja et muutes mälu konkreetseks vormiks, teen end vähemalt natuke rohkem inimeses, kes kasutab tarbimist loomingu kütusena. See on selline inimene, kes ma lõppude lõpuks olla tahan.
Tunnistan, et mul on vähemalt anime osas mingeid kahetsusi. Nagu ma mõned aastad tagasi kirjutasin, oli Saekano korter see ajendas mind oma loominguliste unistuste elluviimisel üsna olulise sammu astuma, kuid sihtasutuse ehitas palju suurem animeelamuste kogu. Nii et see aasta, kus olen näinud vähem animeid kui kunagi varem, jättis mind natuke nagu kaotanud sideme asjaga, mis mind ennekõike inspireeris. Muidugi, olen sel aastal teinud palju kunstilist tööd, mille üle olen uhke, kuid tunnen siiski, et midagi olulist lagunes.
See on ka põhjus, miks, erinevalt varasematest aastatest, ei tunne ma end tegelikult võimelisena tegema aasta paremate saadete standardset alt-üles edetabelit. Mõni asi, mida ma kavatsesin vaadata, ei alanud kunagi (minu tähelepanuta jätmise või anime voogesitusturu purunemise tõttu), teised, mida ma alustasin, ei saanud kunagi valmis (oma oskamatuse tõttu) ja üldiselt ei tunne ma seda et paremusjärjestuse tegemine annaks õiguse neile asjadele, mida olen näinud. Järgmisel aastal otsustan teha paremini. Ja selle paremaks muutmiseks pean silmas rohkem anime vaatamist (ja võib-olla isegi natuke rohkem blogi ka!).
Nii et mul on pakkuda pilk viiele etendusele, mis esindavad põhjuseid, miks ma pärast kogu seda aega ikkagi anime vaatan. Seda pole ma alati teinud - vabandan nende ees, kes lootsite normaalse loenduse aasta parima anime juurde -, kuid loodan, et leiate siiski minu mõtisklused oma aja väärt.
Pinnal, GRABELM (rež. Masaharu Watanabe; suvi 2019) tundus, et vaimseks järeltulijaks oli kõik vajalik olemas Regalia: kolm püha tähte (jah, seda saadet mäletan siiani). Sellel oli 2D-mehhanism, kus rõhutati lahedate efektide animatsiooni, Shinichirou Otsuka armsad ja meeldivalt ümardatud tegelaskujundused, leidlik suund, mis kasutas kauneid värvimustreid, ja lugu keskendus tüdrukule, kes oli kontrolli all olev nukk selle olemasolust.
Lühidalt, GRANBELM tal oli kõik vajalik minu konkreetse vaatajaskonna rahuldamiseks. Ja paljudes kohtades tegi ta täpselt seda, mida ma tahtsin: esietenduse lõpetamiseks pommilahing, Mangetsu teise episoodi monoloog tema isiklikust ebakindlusest, väga sümpaatse kõrvaltegelase (Nene-nee) tutvustamine, südametegevus vilkuv ilmutus Mangetsu tegelikust olemusest nukuna ja Mangetsu ülim eepiline alus -Ma ei murdu !! Etenduse üksikute elementide sellisel viisil eraldamisel on vaimustus, nähes neid diskreetsete rõõmuobjektidena, sest see muudab ühe palli juveelide tähtkujuks.
Kahjuks ei moodusta tähtkuju alati alati terviklikku pilti. Lõpus, GRANBELM see ei pruugi lihtsalt olla selline saade, mis võiks mind algusest lõpuni ära hellitada (isegi kui see on tegelikult teistsugune pandimine). Kuid neil hetkedel, kui tegelaskujundustel oli täpselt paras ümarus või kui mecha-viimistlejaga kaasnes õige OST-plahvatus või Mangetsu keeldus karjumisega meeleheitesse langemast, oli mul kõik vajalik. Ma ilmselt ei mäleta GRANBELM tervikliku tööna, kuid vähemalt andis see mulle järele. See on hea põhjus anime vaatamiseks.
Lisaks imetlusväärsele lillale laikule teise hooaja alguses, Bungo hulkuv koerS (rež. Tatsuya Igarashi; kevad 2019) on minu jaoks alati olnud see saade, mille tunnused on kaunid värvid, kaunid kaadrid ja väga toredad inimesed. Võib-olla on vaid veidi vähem oluline nii saate kui ka saate üldine pädevus. Need omadused muudavad anime lõputult vaadatavaks ja nagu selle jaotise päis ütleb, ka lõbusaks.
Ma arvan, et on midagi öelda saadete puhul, mis on tavapärases mõttes lihtsalt lõbusad. Vaatamata Takuya Igarashi veetlevatele suundadele ja aeg-ajalt tehtud katsetele olulise temaatilise aine ja iseloomu väljatöötamiseks, Bungo on südames shouneni võitleja. Muidugi on sellel ainulaadsem allkirjajõudude kogum kui enamikul ning nende volituste leidlikkus ja viis, kuidas neid rakendatakse, aitavad suuresti anime õnnestumisele kaasa. Ja ei AKB0048, kuid see on kindlasti meelelahutus!
Kõige olulisem on aga asjaolu, et pole tähtis, kumb selle paljudest tugevustest Hulkuvad koerad Bungo kasutab antud hetkel ära, ei kaota saade kunagi sidet kolme põhielemendiga: autentsus, helikõrgus ja loovus. Näib, et Igarashi lavastusstiilil on need omadused juba olemuslikult olemas ja tõsiseltvõetuse puudumine (mitte segi ajada tõsiseltvõetamatusega) tagab Bungo värskus, mis püsib ka kolmandal hooajal. Ükskõik, kas see on naljakas nägu, vihje naeruvääristamisele lahingus või väike röögatu suund, need puudutused seda teevad Hulkuvad koerad Bungo lihtne investeerida, lihtne vaadata ja jah, lihtne meeldida. Sellistel rahututel aegadel tuleb kõrgelt hinnata anime, mis võib teid algusest lõpuni tõeliselt nautida.
Kas teate, kuidas vaatate mõnikord eelseisva anime treilerit ja tunnete tõesti häid tundeid? Muidugi ei toimi see alati nii, nagu soovite, aga kui see juhtub ... siis lõpuks nagu MUST REBAS (režissöör Kazuya Nomura; sügis 2019).
Üks asi, millele ma eelmisel aastal anime kasvava distantsi keskel pikka aega mõtlesin, on see, kes ma tegelikult tahan olla. Puudutasin selle idee ühte aspekti paar aastat tagasi, kui kirjutasin nägemata jätmisest Evangelion, kuid see puudutas rohkem anime vaatamise kogemust; millest ma nüüd räägin, on individuaalsed töökohad. Kuskil eetris on idee sellest, mis on minu platooniline ideaal anime on ja miks ma nii palju võtsin MUST REBASTreiler on see, et see näis vihjanvat etendusele (või filmile, nagu selgus), mis oli selle ideaali lähedal.
Selle ideaali jaoks on ülitähtis anime kui koomiksi omaksvõtmine; see on, MUST REBAS ei karda nägusid purustada ega 2D-efekte omaks võtta ega muul viisil animatsiooni ainulaadseid eeliseid ära kasutada. Sellega kaasneb mõnede anime funktsioonide kasutamine, mis mulle kõige rohkem meeldivad - nimelt armsad tegelased, kes teevad lahedaid asju. See on mõnevõrra pealiskaudne ja puudulik; võib-olla tulen selle juurde hilisemas postituses tagasi. Igatahes, kui nägin MUST REBAS, hoolimata asjaolust, et selle tootmise asjaolud panid filmi rääkima poole oma loost, mõtlesin ma: "Ah, see selleks. See peakski anime olema." Muidugi on ideaal ise müüt. on MUST REBAS lihtsalt muinasjutt, mis väljendab osa ideaalist. Aga siiski. Tema oma anime minule.
Kui ma räägin hingest, mis mind inspireerib, mõtlen enamasti nendele, mis haakuvad minu kui looja tundlikkuse ja soovidega, nendele, mis inspireerivad mind kui kunstnikku. Kuigi võite oodata midagi sarnast Mob Psycho 100 II selles pesas ilmumiseks see tõesti oli Kemurikusa (rež TATSUKI; Talv 2019), mis pälvis minu roll selles rollis sel aastal kõige rohkem.
Mul on tegelikult lõpetamata blogipostitus peal Kemurikusa ümber ja suur osa tekstist rääkis salapärasest ja ohtlikust maailmast, mille anime oma uskumatult sümpaatse tegelaskuju ümber koob. Nende vahel on mingi ilu Kemurikusa ta ehitab oma maailma visuaalsete ja narratiivsete elementide kaudu, kuna käsitöö on nii peen kui ka võimatu mööda vaadata. Kuid mitte ainult selle tehnilised aspektid Kemurikusa see töötab, on tulemus, mis pani mind end pealtvaatajana tundma. Tunne olla osa maailmast, olla koos Rini, Ritsu, Rinase ja Wakabaga rännakul, on kallis asi ja nii võimas, et isegi suurte anime vaatamata jätmine ei saa seda peatada.
Olles näinud üsna paljusid Sõbrad Kemono ja kõik Kemurikusa, Olen veendunud, et TATSUKI ja tema meeskonna geenius on see, et nende töö on imelihtne. Kemurikusa ta ei seleta kunagi asju liiga palju, tal on hea meel lasta hetkedel venida ilma sõnadeta ja ta ei kiirusta nende sihtkohta jõudma. Ja kui tegelased räägivad, teevad nad seda keerukalt. Kutsun seda julgelt minimalismiks, sest see pole see Kemurikusa sellel puudub läbimõeldud detail (näide on see, kuidas saate funktsioonis olev kemurikusa on). Paremad kirjeldajad oleksid võib-olla "tõhusus" või "ülevaatlikkus", kuigi need tunduvad külmad ja korporatiivsed. Kuid see pole oluline. Kui olete näinud Kemurikusa, sa tead, mida ma silmas pean. Ja nii saate ka aru, miks ma ütlen, et see on kunstilises mõttes inspireeriv saade nagu ükski teine anime, mida ma sel aastal näinud olen.
Aasta teisest hooajast on möödas aastaid Chihayafuru sai otsa, kuid seda ei saaks vaadates teada Tšihajafuru 3 (rež. Morio Asaka; sügis 2019). Ja nii peabki olema, miks Chihayafuru on alati olnud show, mida kannavad Yuki Suetsugu algupärase manga tugevus ja anime kohandamise stabiilsus. Suurejoonelisuse korral pole koristamist vaja.
Loobusin ausalt öeldes lootusest rohkem näha Chihayafuru animeeritud kujul ammu enne kolmanda hooaja kuulutuse saabumist. Nii et kui ta seda tegi, olin ma rabatud. Miks mitte? Aasta kaks esimest hooaega Chihayafuru looge üks minu kõigi aegade lemmikanime, selline, mis tuli mu ellu hinge puudutama just siis, kui seda kõige rohkem vajasin, ja selline, mis on uskumatult särav ka praegu, kui olen kasvanud ja muutunud. Ei saa muud moodi kirjeldada anime olevat tõeliselt ajatu. Isegi kui seda poleks jätkunud, oleks see nii olnud.
Ma Tšihajafuru 3 see on reaalsus, mis tähendab, et me võime veel kord endalt küsida, mida see on väärt läbi kaasahaarava tegelaskuju, haarava spordidraama ja mis kõige tähtsam - loo, mis toob tõepärleid läbi kõige väiksemate ja tagasihoidlikumate hetkede. 3. hooajal kulus tema esimese sellise aardeni jõudmiseks vaid kaks episoodi: "Õppige millegi loomise valu," ütleb Chihaya kirjanduse õpetaja. "Luules, kirjanduses ... kõiges. Ja kui olete selle õppinud, otsustage ise teistele leebust üles näidata. "Need vaikivad tõed on kõige olulisemad Chihayafuru See kõik põhineb. Ja ma küsin neilt, tõesti. Kuidas saab saade sellist tarkust sisaldada? Kuidas see võib minu südant nii pidevalt puudutada? Kuidas saan reageerida tunnetusele nii, et see rõõm ka teistele leviks?
Seal jätab aasta mind maha. Kui oleksite teinud top 5 või õige top 10, oleksite tõenäoliselt näinud selliseid nimesid Jookse tuulega (veel üks saade lõpetamata blogipostitusega), Sword Art Online: AlicizationJa Danmachi S2 hüpikaknaid, kuid nagu mainisin, ei olnud tegelikult palju midagi, mida ma nägin, ja mul ei olnud tahtmist teha tervet oma aasta kroonikat. Kuid see pole veel kõik, mis sel aastal animes juhtus.
Ma ei saa seda postitust lõpetada, mainimata juulis Kyoto Animatsioonistuudios 1 aset leidnud tragöödiat. Avastasin süütamise reaalajas õhtul enne lahkumist kümneks päevaks komandeeringusse. See on olnud tõeliselt keeruline ja segane aeg, kus elu reaalsus dikteeris mind mitte oma kurbuse, valu ja kaotuse tundeid tõeliselt juhtima. Elu, nagu öeldakse, toimus. Kõige selle keskel püüdsin meeleheitlikult midagi kirjutada, et väljendada seda, mis mul südames ja meeles oli, kuid nagu nad selliste sündmustega sageli teevad, jätsid sõnad mind alt. Pakun vaid kahte lõiku sellest, mida olen proovinud kirjutada; on võib-olla kõige isikupärasem kogu minu koostatud tekst:
Mõni kuu tagasi ostsin a Liz ja sinilind kunstiraamat KyoAni poest. Selle saabudes tabas mind hoolitsus, millega raamat pakiti. Hoidsin ka kangapakki, mis raamatu ümber asetati, sest see oli nii ilus. Ma ei ole nii kvalifitseeritud, et öelda, kuivõrd peegeldab see tähelepanu detailidele ja tipptasemele Kyoto animatsiooni tervikuna, kuid mind on arvatud, et sellesse paketti kantud hooldus kõnetab KyoAni tüüpi kohti. on. Selle kasti avamisele järgnes lihtne mõte: "Kes selle raamatu mulle tegi, tegi oma tööd väga hästi."
Ma palvetan, et see, kes minu jaoks selle raamatu pakkis, oleks turvaline.
Mul on natuke kahju, et kõik, mida saan pakkuda (välja arvatud annetus, mille saamiseks mul on võimalus teha), on see, joonealune märkus mõne teise teema postituses, kui tunnustus nende mälestuseks, kes suri. Las nende hing puhkab rahus.
Hea. Pärast seda ei tundu õiglane naasta trivia juurde, kuid andke andeks, kui ma seda teen, et lõpetada see postitus veidi meeleolukamal noodil. Järgnev on lühike kokkuvõte mõnest muust elemendist, mis on minu elus aasta jooksul animena aset leidnud:
- Pärast head aastat kestnud jonnakust vaatasin lõpuks välja Neon Genesis Evangelion (ja Evangeeliumi lõpp) sarja anime feministliku taskuhäälingu osana. Talle meeldisid mõned osad, kuid üldiselt näen seda kui väga vigast etendust, mis on huvitavam anime tööstusele avaldatud mõju kui miski muu. Ma arvan, et podcast on siiski väga hea ja ma loodan, et te vaatate sellele otsa Eva Jaod.
- Üks tegur, mis aitas anime mitte vaadata, oli videomängude kasv. Hingede poolest olid silmapaistvamad Refrääni labürint: Coven of Dusk (Nippon Ichi tarkvara, 2018) e Tüdrukute rind (MICA meeskond). Nad pole ka anime, kuid mõlemal on olemas need, mida ma pidaksin "anime-esque" lugudeks. Igaüks väärib spetsiaalset postitust, milles kirjeldatakse üksikasjalikult nende narratiivseid külgi, kuid ma ei hakka teid siin üksikasjadega igatsema.
- Lõpuks oli mul sel aastal privileeg panna oma ema neid mõlemaid vaatama Liz ja sinilind e Machia. Talle meeldisid nad mõlemad ja ausalt öeldes tundub see olevat minu selle aasta suurim anime-hitt.
Nagu ma postituse alguses ütlesin, on minu eesmärk aastaks 2020 vaadata rohkem anime ja blogi veidi vürtsitada. Palun proovige mind aidata teda tagasi hoida! Olgu teil head uut aastat igal pool maailmas ja tänan teid selle Behemothi postituse lõpuni lugemise eest.
