ایجاد "Coppelia": پشت صحنه فیلم ترکیبی ابتکاری که برای اولین بار در آنسی به نمایش درآمد

از میان ده ها فیلم انیمیشن جذاب که در جشنواره فیلم آنسی این هفته رونمایی شد ، فیلم آلمانی-بلژیکی-هلندی بود کوپلیا. این برداشت مدرن از باله طنز دهه 1870 ترکیبی هوشمندانه از انیمیشن 2D و CG و رقص زنده است. (این اپرا در ابتدا توسط آرتور سن لئون با موسیقی لیو دلیبس با لیبرتو توسط چارلز لوئیس اتیین نویتر با اقتباس از داستان های ETA هافمن رقص و تصویر تنظیم شد).

این داستان بر روی یک زن جوان به نام سوان استوار است که باید قبل از اینکه جراح زیبایی کاریکاتور دکتر کوپلیوس از قلب او برای جان دادن به کوپلیا ، زن رباتی کامل که او خلق کرده است ، نازنین خود فرانتس را نجات دهد. این پروژه با مشارکت رقصنده مشهور جهان میخائلا دپرینس و یک بازیگر بین المللی چشمگیر همراه است که شامل رقاصان دانیل کامارگو (برزیل) ، ستاره باله سانفرانسیسکو ساشا موخامداف (انگلیس) ، ویتو مازئو (ایتالیا) ، ایرک موخامداف (روسیه) و پریمای انگلیسی است. بالرین دام دارسی. بوسل

ما چند س questionsال را برای سازندگان فیلم از طریق ایمیل ارسال کردیم جف تودور ، استیون دی بول e بن تسرور و تولید کنندگان a حرکت کار می کند در مورد چنین ویژگی تاشو آنها ، و آنها به اندازه کافی مهربان بودند که پاسخ خود را به ما بدهند:

می توانید کمی در مورد پیدایش پروژه بگویید؟

جف تودور: خوب ، اولین پرتاب واقعی در دسامبر سال 2014 بود. من کار توسعه را ادامه دادم تا اینکه استیون ، بن و من در سپتامبر 2016 شروع به کار با یکدیگر کردیم - من مجبور شدم مدتی صبر کنم تا آنها در دسترس باشند! بنابراین سال 2016 زمانی بود که ما واقعاً کارها را با هم پیش می بردیم. تحولاتی که قبل از ورود بن و استیون به داخل آن اتفاق افتاد برای آزمایش و اکتشاف بود - وقتی دور هم جمع شدیم از ابتدا شروع کردیم.

استیون دی بول و بن تسور: ما اولین عکس را دیدیم و بلافاصله با مفهومی که جف ارائه داد انرژی گرفتیم. متأسفانه ، ما بلافاصله در دسترس نبودیم تا روی آن کار کنیم. ما بسیار خوشحال بودیم که جف می تواند تا سپتامبر 2016 از ما انتظار داشته باشد.

آیا از ابتدای توسعه می دانستید که انیمیشن نقش اصلی را در نسخه نهایی خواهد داشت؟

همه: بله ، از ابتدا ایده این بود که اکشن زنده و انیمیشن را با هم مخلوط کنیم. آنتاگونیست داستان یک جراح زیبایی است که سعی دارد زن ربات ایده آل خود ، کوپلیا را خلق کند. انیمیشن یک انتخاب آشکار برای نشان دادن تقابل بین دروغ و واقعی است. ما در مسیرهای مختلف کاوش کردیم و تکنیک های مختلف انیمیشن را با باله لایو اکشن در صورت های فلکی مختلف مخلوط کردیم. نتیجه این ترکیبی از شخصیتهای متحرک و زنده است که در دنیایی متحرک و متشکل از عناصر واقعی و ترسیم شده زندگی می کنند.

کوپلیا

چرا تصمیم گرفتید از فن آوری و انیمیشن صفحه سبز برای تجسم داستان این باله استفاده کنید؟

همه: ما می خواستیم یک جهان منحصر به فرد به عنوان زمینه داستان خود ایجاد کنیم ، جهانی که زبان خاص خود را دارد. دنیایی دوست داشتنی و دوستانه برای سوان و فرانتز ، برخلاف دنیای سخت و شوم دکتر کوپلیوس. نه تنها در مجموعه ها و کارهای هنری ، بلکه در حرکت برخی شخصیت ها نیز وجود دارد. به این ترتیب ، مخاطبان ما می توانند داستانی را که با استفاده از زبان رقص و زبان بدن گفته می شود ، چه از نظر بصری و چه شنیدنی ، تجربه کنند.

JT: من آن را "بازیگری بی صدا" می نامم.

انیمیشن از کجا تولید شده است؟

MW: انیمیشن ، نورپردازی و نمایش ، و همچنین تولید پس زمینه و بیشتر جلوه های بصری در آلمان ایجاد شده است. بیشتر تیم آلمان در MotionWorks در Halle / Saale و با برخی از هنرمندان در برمن و هانوفر حضور داشتند. تیم MotionWorks شامل آن دسته از هنرمندانی بود که دوربین هایی را برای فیلمبرداری برای انیماتورها و کسانی که وظیفه نورپردازی و نمایش را بر عهده داشتند ، تنظیم می کردند.

رقصنده های لایو اکشن در زمینه های اصلی سبز و آبی ضبط می شدند (تصاویر لایو اکشن در آمستردام بود) ، که با پس زمینه های نقاشی شده یا مجموعه های CGI ایجاد شده توسط MotionWorks جایگزین شدند.

از چه ابزارهای انیمیشن برای ایجاد انیمیشن استفاده شده و چند نفر روی آن کار کرده اند؟

MW: تیم انیمیشن MotionWorks از مایا استفاده کرده و تصاویر نهایی با استفاده از Unreal ساخته شده اند. در مجموع ، تیم انیمیشن متشکل از 25 هنرمند بود.

بزرگترین چالش شما از نظر آمیختن انیمیشن با فیلم رقص چه بود؟

همه: این نوع تولیدات همیشه برای همه افراد درگیر یک چالش بزرگ فنی است. مانند هر فیلمی که اکشن زنده را با انیمیشن ترکیب کند ، یکی از بزرگترین چالش ها دستیابی به ادغام باورپذیر از طریق عناصری مانند نور و سایه بوده است.

یکی از عناصر دیگری که باید با آن کنار آمد و یکی از عناصری که باعث برجسته شدن فیلم ما می شود ، گفتن داستان از طریق باله است. از نظر فنی ، همه ما باید با عوارض کار روی کلید رنگ کنار بیاییم. اما برای شلیک ، ما مجبور شدیم همه چیز را در یک طبقه معلق مخصوص نصب کنیم.

از نظر سینمایی این چالش را داشتیم که همه صحنه ها را مقابل کلید رنگ بازی کنیم. بدون هیچ دیالوگی و البته بدون داشتن شخصیت های متحرک روی صحنه. خیلی اوقات بازیگران ما مجبور بودند تصور کنند که با یک شخصیت انیمیشن تعامل برقرار می کنند. قبل از شلیک گلوله ، او با دو شیرین کاری تمرین کرد. هر زمان که امکان پذیر باشد ، ما بدلکاری های آبی را ایجاد کرده ایم تا تعامل آسان تر باشد. اما همیشه اینطور نبود. این برای همه افراد درگیر کار ساده ای نبود. ما کوه های زیادی برای صعود داشتیم ، اما یک تیم عالی داشتیم که در این سفر عالی به ما پیوستند.

آیا ترکیب یک قطعه رقص با انیمیشن دشوارتر از یک تولید زنده زنده معمولی بود؟

همه: آره! رقص چالش های خود را با خود به همراه می آورد: به عنوان مثال ، رقاصان به یک کف پوشیده احتیاج داشتند. کف های معلق دارای فاکتور گزاف گویی نسبتاً مشخصی هستند! برای از بین بردن ریباند ، بسیاری از ضربات باید تثبیت می شدند.

مانند ورزشکاران ، رقصندگان نیز باید به درستی گرم شوند ، بنابراین شما باید قبل از عکاسی از سکانس های رقص ، زمان آماده سازی را در نظر بگیرید ، که این امر چالش های برنامه ریزی اضافی برای AD ها را اضافه می کند. و آنها نمی توانند بی وقفه شلیک کنند - برای آنها بسیار طاقت فرسا است.

ما مجبور بودیم با دقت و با توجه به ادغام ، برنامه رقص را تنظیم کنیم. و علاوه بر همه این چالش ها ، بیشتر بازیگران ما رقصنده های تمام وقت حرفه ای هستند. این بدان معناست که آنها دائماً تمرین می کنند و اجرا می کنند. بنابراین ما مجبور بودیم در روزهای آزاد و آخر هفته تمرین کنیم. و ما مجبور شدیم در طول تعطیلات آنها شلیک کنیم. به موقع فشار زیادی داشتیم.

طی 10 سال گذشته شاهد پیشرفتهای زیادی در زمینه فناوری / انیمیشن بوده ایم که امکان تعامل نرمتر با کنشهای زنده را فراهم می کند. آیا می توانید در مورد چگونگی کمک این فناوری های جدید به شما در روند کار بیشتر بیاموزید؟

همه: ما در فناوری مورد استفاده خود احتمالاً بسیار قدیمی بودیم. ما یک تست ضبط حرکت انجام دادیم و سرپرست VFX ما (Matthijs Joor) ردیابی سه بعدی را در نظر گرفت ، اما در نهایت کار نکرد. ما از صفحه سبز و آبی - و بعضی از آنها زرد استفاده کردیم! - و دوتایی لباس سبز و آبی. و صدها مارکر ردیابی و اندازه گیری توسط تیم VFX انجام شده است.

چه چیزی را بیشتر از این تولید هیبریدی دوست دارید؟

همه: ما فکر نمی کنیم فیلم به عنوان نسخه ای از باله باشد: ما آن را به عنوان یک فیلم صامت می بینیم که از زبان رقص ، موسیقی و انیمیشن برای روایت داستان استفاده می کند. ما از اجرای بازیگران خود بسیار خوشحالیم. عکسبرداری با صفحه سبز و آبی واقعا فنی و پیچیده است. و فیلمبرداری یک فیلم با آنچه که رقصنده ها به آن عادت دارند ، روند کاری متفاوتی دارد. ما فکر می کنیم بازیگران ما واقعاً کار خوبی انجام دادند.

JT: من واقعاً از همکاری نزدیک با بن و استیون قدردانی کردم. ما در هر جنبه از فیلم دیدگاه یکسانی داشتیم. ما وظایف را تقسیم بندی نکرده ایم ، بلکه در تصمیم گیری درگیر بوده ایم اوگنی عنصر با هم ، کار به عنوان یک.

BT: کاملا موافقم از اولین گام های خود در سال 2016 ، ما به روشی کاملاً ارگانیک و طبیعی همکاری کردیم. اغلب با Adrienne Liron (تهیه کننده) به عنوان شریک چهارم ما. ساعتهای بسیار زیادی را صرف کار و گفتگو در مورد همه جوانب فیلم کردیم. همیشه با در نظر گرفتن دیدگاه ها و ایده های سایر شرکا ، برای رسیدن به بهترین نتیجه ممکن.

SDB: من با همکارانم موافقم لذت و غنی سازی این بود که در یک فیلم چالش برانگیز ، از نظر فنی و هنری ، با بن ، جف و همه شرکای دیگر کار کرد.

بزرگترین درسی که از تجربه کار روی این فیلم آموختید چه بود؟

JT: کف مجموعه را تمیز نگه دارید. در پست صرفه جویی کنید! و بن 11 سالگی ساندویچ تخم مرغ سوخاری را دوست دارد وگرنه نمی تواند ناهار بخورد!

BT: این یک درس جدید نیست ، بلکه تأیید چیزی است که ما قبلاً می دانستیم: ساختن فیلم مانند ساختن یک ساعت بسیار پیچیده است. هر بهار کوچک ، هر شماره گیری ، هر جز component اهمیت خاص خود را دارد. و فقط وقتی همه عناصر به خوبی کار می کنند که نتیجه نهایی کار می کند.

JT: ما در طول ساخت این فیلم درس های بسیار بسیار زیادی آموختیم. ما از همه آنها برای برنامه ریزی فیلم بعدی خود استفاده خواهیم کرد!

SDB: انجام کارهای زیبا با هم بهترین کاری است که وجود دارد.

کوپلیا تولید شده توسط زیردریایی (برونو فلیکس) ، 3 دقیقه غرب (آدرین لیرون) ، Lunanime BVBA (آنمی دگریس) و MotionWorks GMBH (رومی رولف) ، و توسط توزیع شهری توزیع شده است. بین المللی و فردریک کورو. او فریاد زد! استودیو فیلم را در ایالات متحده توزیع خواهد کرد.

برای اطلاعات بیشتر ، به submarine.nl/project/coppelia e مراجعه کنید motionworks.eu/tag/coppelia.