راهنمای نهایی انیمیشن انیمیشن برای مبتدیان

آیا قصد دارید در صنعت انیمیشن حرفه ای شوید؟ این راهنمای منتظر انیمیشن به شما نشان می دهد که انیماتورهای حرفه ای چه کاری انجام می دهند و نحوه شروع کار خود را در انیمیشن به اشتراک می گذارند. این مهارت ها و تحصیلات مورد نیاز شما ، و همچنین مراحل اصلی برای استخدام به عنوان یک انیماتور حرفه ای را شرح می دهد.

انیمیشن استودیو و خط انیمیشن

انیمیشن یک رشته گسترده با بسیاری از جنبه ها و ویژگی های خاص است. قبل از ورود ، بیایید نگاهی به برخی از مراحل پشت صحنه بیندازیم که استودیوها برای ساخت فیلم های انیمیشن مورد علاقه شما دنبال می کنند.

اول ، تصور کنید که یک استودیوی انیمیشن دستگاهی است که از بسیاری از قطعات متحرک تشکیل شده است. در این حالت بخشها بخشها ، افراد و پروژه ها هستند و با هم داستان های تصویری می سازند. می توانید خط مونتاژ این دستگاه را ، بیایید آن را خط تولید فیلم ، به سه گروه بزرگ تقسیم كنیم:

• پیش تولید این اولین مرحله از فیلم است و شامل مواردی مانند نوشتن فیلمنامه ، داستان پردازی ، توسعه بصری و موارد دیگر است. اینجاست که بسیاری از عناصر سازنده داستان ایجاد می شوند.
• تولید این مرحله میانی است و شامل قطعاتی مانند مدل سازی شخصیت ، تقلب و انیمیشن است. این قسمت جایی است که بیشتر ساختمان با استفاده از آن بلوک های شروع داستان شکل می گیرد.
• پس تولید این مرحله نهایی است ، از جمله ترکیب ، جلوه های بصری و تصحیح رنگ. این آخرین مرحله در مورد جزئیات ، پرداخت داستان و آماده سازی آن برای مخاطب است.

استودیو یک محیط مشارکتی است ، بنابراین در حالی که افراد و گروه ها حوزه های خاص خود را دارند ، تصمیم گیری در یک زمینه می تواند در آینده تمام تیم های زیر را تحت تأثیر قرار دهد.

در این مقاله ما عمدتا بر روی قسمت انیمیشن خط تولید فیلم تمرکز می کنیم ، اما شما را به یادگیری سایر عناصر نیز تشویق می کنیم.

کاری که انیماتورها انجام می دهند

انیماتورها هنرمند هستند ، اما به جای ابزاری مانند برس ، از شخصیت هایی که روی صفحه می بینیم برای روایت یک داستان تصویری استفاده می کنند. وظیفه انیماتور این است که فیلمنامه و دید کارگردان را به دست بیاورد و شخصیت ها را زنده کند. اگر این کار را به درستی انجام دهند ، ممکن است مخاطبان فراموش کنند که در حال مشاهده چیزی هستند که اساساً یک عروسک دیجیتال است و نه یک فرد زنده و تنفس.

سرگرمی ها می توانند آکروبات ، کمدین و بازیگر باشند ، گاهی اوقات همه در یک صحنه هستند! وظیفه آنها ایجاد نمایش های شخصیت پردازی و جالب برای فیلم ها ، نمایش های تلویزیونی ، بازی ها و تبلیغات تجاری است.

انیماتورها به طور کلی به دو دسته اصلی تقسیم می شوند: انیماتورهای 2 بعدی برای گفتن داستان ها از تکنیک های سنتی طراحی دستی یا ابزارهای دیجیتال مدرن استفاده کنید. آنها از اصول زمان ، فاصله و جذابیت برای زنده کردن شخصیت ها در صفحه استفاده می کنند. انیماتورهای 3 بعدی از نرم افزار سه بعدی برای انجام بسیاری از همان کارهایی که انیماتورهای 3D انجام می دهند استفاده کنید. علاوه بر اصول انیمیشن ، انیماتورهای سه بعدی با استفاده از مزایای نرم افزار مدرن ، فرم هنری خود را به اوج جدید می رسانند. این هنرمندان وظیفه متحرک سازی از سفینه های فضایی ، اژدها ، شخصیت های اصلی را بر عهده دارند.

در هسته خود ، انیماتورهای 2D و 3D از اصول یکسان ، اما ابزارهای مختلف استفاده می کنند. بیایید کمی نزدیک به انیماتورهای 3D نگاهی بیندازیم ...

انیماتورهای شخصیت سه بعدی شخصیت ها را روی صفحه زنده کنید. مشاغل مختلفی وجود دارد که می توانند روی آنها تمرکز کنند ، اما در اینجا بیشترین نقش ها را دنبال می کنید:

• انیماتورهای فیلم بلند در فیلم ها و نمایش های تلویزیونی کار کنید تا نمایش های جذاب و سرگرم کننده ایجاد کنید. این انیماتورها وظیفه اجرای شخصیت های به یاد ماندنی را در فیلم هایی از جمله دارند Frozen، Spider-Man: Into the Spider-Verse e چطور اژدهای خود را آموزش دهید.
• انیماتورهای بازی به طور معمول بر مکانیک بدن و عملکرد فیزیکی ، با تأکید بر وزن و ضربه تمرکز می کند. آنها انیمیشن پویایی ایجاد می کنند که هم گیم پلی و هم روایت را جذاب می کند.
• انیماتورهای VFX از سطوح مختلف اغراق و ظرافت برای متحرک سازی شخصیت های دیجیتال در کنار همتایان زنده خود استفاده می کند. آنها اغلب به ابرقهرمانان ، روبات های غول پیکر و موجودات خارق العاده جان می بخشند.

انواع مختلف کار در صنعت انیمیشن

در اوایل این مقاله خط لوله تولید فیلم و سه مرحله تولید را شرح دادیم: پیش تولید ، تولید و پس از تولید. ما طرفداران بزرگ انیمیشن هستیم ، اما انیماتورها اولین کسی هستند که به شما می گویند هنر آنها مشترک است و بسیاری از افراد با استعداد برای زنده کردن فیلم ها ، بازی های ویدیویی و سایر پروژه ها با هم کار می کنند. در زیر لیستی کوتاه از برخی از عناوین خاص شغلی وجود دارد که ممکن است حتی در یک محیط تولید معمول در دنیای انیمیشن با آنها روبرو شوید.

عناوین شغلی پیش تولید:

• کارگردان هنری
• هنرمند پس زمینه
• طراح شخصیت
• هنرمند مفهوم
• طراح جلوه ها
• طراح محیط
• هنرمند پیش بینی
• هنرمند داستان
• هنرمند توسعه بصری

عناوین شغلی تولید:

• مدلساز سه بعدی
• انیماتور
• هنرمند CG
• سرپرست CG
• انیماتور شخصیت
• هنرمند شبیه سازی پارچه
• هنرمند داماد
• آرایشگر
• مدیر فنی طرح بندی (TD)
• هنرمند نورپردازی
• ناظر نور
• نقاش مات
• سرپرست مدل سازی
• مدل سازی TD
• تقلب هنرمند
• سرپرست تقلب
• تقلب TD
• سایه زدن TD
• ناظر سایه / بافت
• هنرمند بافت

عناوین شغلی پس از تولید:

• رندر سه بعدی
• آهنگساز
• ویرایشگر حرکت
• گرافیست
• هنرمند روتو
• هنرمند جلوه های صوتی
• هنرمند طراح جلوه های ویژه بصری
• سرپرست جلوه های بصری

بهترین راه برای کسب اطلاعات در مورد مهارت ها و نیازهای خاص برای انواع مشاغل انیمیشن ، زیر نظر داشتن لیست های شغلی است. اکثر آنها با جزئیات کامل همراه با هرگونه آموزش تخصصی یا تجربه ای که لازم باشد ، شرایط را بیان می کنند. شما می توانید اعلان های شغلی را در مکان های مختلفی پیدا کنید ، از جمله تابلوی مشاغل مجله انیمیشن ، انجمن انیمیشن ، وب سایت های شخصی استودیو ، لینکدین و سایت های مختلف کاریابی.

آیا انیمیشن سه بعدی گزینه شغلی خوبی است؟ ما فکر می کنیم ، اما مهم است که مطمئن شوید برای شما مناسب است! برای اطلاعات بیشتر در مورد حقوق و رشد صنعت به این صفحه مراجعه کنید. ما همچنین از نزدیک به کار انیمیشن که برخی از دانشجویان و مدرسان ما انجام می دهند ، از جمله اینکه چرا آنها کار خود را دوست دارند ، نگاه کردیم.

آیا برای گرفتن شغل انیمیشن به مدرک نیاز دارید؟ نه خبر خوب این است که برای استخدام در حرفه انیماتور حرفه ای نیازی به مدرک دانشگاهی یا دانشگاه ندارید. فیلم های بلند و استودیوهای بازی های ویدیویی در واقع به درجه ها اهمیت نمی دهند بلکه به مهارت های شما اهمیت می دهند.

آیا شما مکانیک بدن خوبی دارید؟ آیا می توانید احساسات و صحنه های مختلفی را بازی کنید؟ مهارت های خود را با کنار هم قرار دادن یک حلقه نمایشی برای به نمایش گذاشتن کارفرمایان آینده به نمایش بگذارید. حلقه آزمایشی مجموعه ای از کلیپ های کوتاه است که معمولاً 15-30 ثانیه طول دارند و بهترین کار انیمیشن شما را به نمایش می گذارند. برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد آنچه استخدام کنندگان در یک حلقه آزمایشی به دنبال آن هستند ، به نکاتی از Shawn Kelly ، بنیانگذار Animation Mentor ، همراه با بسیاری از مقالات وبلاگ ها و فیلم های دیگر در مورد این موضوع مراجعه کنید.

ویترین دانشجویی انیمیشن منتور را ببینید که در اصل یک حلقه نسخه ی نمایشی مدرسه است. نمایشگاه بهترین کارهای دانشجویان ما را برجسته می کند ، بسیاری از آنها برنامه ما را با تجربه انیمیشن صفر آغاز کردند.

بعدی چیست؟ متحرک سازی را بیاموزید.

Animation Mentor برای افرادی که تازه وارد انیمیشن شده اند و می خواهند یاد بگیرند که چگونه یک انیماتور حرفه ای شوند ، یک مجموعه آموزش انیمیشن شش دوره ای ارائه می دهد. این دوره ها بر اساس 12 اصل انیمیشن ساخته شده اند تا با پیشرفت در برنامه ، کارهای پیچیده و پویاتر ایجاد کنید.

تمام دوره های ما توسط متخصصان صنعت - از استودیوهای مانند Disney ، Pixar ، DreamWorks و Blue Sky - تدریس می شوند که بازخورد انیمیشن شما را به شما ارائه می دهند و شما را به موفقیت راهنمایی می کنند. شما به یک انجمن آنلاین مراقبت از همکاران همفکر خود که مشاغل ، بازخورد و پشتیبانی را به اشتراک می گذارند و روابط دوستانه و مادام العمر برقرار می کنید ، خواهید پیوست. همچنین به سیستم عامل های حرفه ای که می توانید برای مشق شب و نسخه ی نمایشی خود استفاده کنید ، دسترسی خواهید داشت. حلقه ، با دسترسی مداوم پس از فارغ التحصیلی.

در کل تکمیل این سریال 18 ماه طول می کشد. پس از گذراندن شش دوره اصلی انیمیشن ، می توانید در بسیاری از سمینارهای دیگر مهارتهای تخصصی نیز شرکت کنید.

انیمیشن هنری است که نیاز به شور ، صبر و تمرین دارد. نمی توانید اشتیاق جعلی کنید ، یا آن را دارید یا ندارید ، اما بقیه کارها فقط کار سختی است. راز واقعی موفقیت یک انیماتور این است: هرچه زمان بیشتری را صرف انیمیشن کنید ، وضعیت بهتری خواهید داشت.

چگونه برای مبتدیان انیمیت کنیم

برخلاف انیماتورهای دو بعدی سنتی ، انیماتورهای سه بعدی از رایانه استفاده می کنند و از نظر فنی نیازی به دانستن نحوه طراحی برای انجام کار خود ندارند. با این حال ، یادگیری مهارت های اساسی نقاشی می تواند به شما کمک کند قبل از آوردن ایده های خود به رایانه ، طرح و برنامه ریزی کنید و در طولانی مدت در وقت صرفه جویی کنید. از آنجا که انیماتورها باید شخصیت های خود را وادار به حرکت ، عملکرد و واکنش کنند ، به درک اصول آناتومی و حرکت انسان کمک می کند. ما کتابهای زیادی را به شما پیشنهاد می دهیم که شامل تمرینات و درسهایی برای کمک به شما در شروع یادگیری فوری است.

آموزش رایگان فیلم انیمیشن سه بعدی برای مبتدیان: اگر می خواهید انیمیشن سه بعدی را برای مبتدیان بیاموزید ، سری آموزش های رایگان ویدیویی ما را که توسط یکی از بنیانگذاران ما ، بابی بک آموزش داده شده است ، بررسی کنید. او نه تنها به ایجاد مدرسه ای برای تربیت نسل های بعدی انیماتور کمک کرد ، بلکه یکی از اصلی ترین انیماتورها نیز بود هیولا شرکت e در جستجوی نمو! بابی شما را از طریق بارگیری رایگان دکل مایا راهنمایی می کند و به شما نشان می دهد که چگونه می توانید به نسخه دانشجویی نرم افزار Autodesk Maya دسترسی پیدا کنید تا بتوانید تمرین ها را انجام دهید و یک انیمیشن ساده بسازید.

همچنین می توانید از وبلاگ مربیان انیمیشن دیدن کنید تا تعداد زیادی مقاله رایگان که توسط مربیان و فارغ التحصیلان ما نوشته شده است ، پیدا کنید - آنها پر از نکات و نکات انیمیشن هستند!

نرم افزار انیمیشن برای مبتدیان: انیماتورها از ابزارهای مختلفی برای متحرک سازی استفاده می کنند و گرچه ما نمی توانیم همه آنها را در اینجا لیست کنیم ، اما می خواهیم محبوب ترین آنها را برای شما شرح دهیم (آنها توسط استودیوهای انیمیشن در سراسر جهان مورد استفاده قرار می گیرند).

ابزار نرم افزار انیمیشن سه بعدی

• Autodesk مایا - اگر یک استاندارد طلایی برای نرم افزار انیمیشن سه بعدی وجود دارد ، آن مایا است. این ابزار ایده آل برای انیماتورها و استودیوهای حرفه ای است و ضروری است که انیماتورهای جدید نحوه استفاده از آن را بیاموزند. در حالی که صدور مجوز ممکن است گران باشد ، Autodesk نسخه آموزشی رایگان را ارائه می دهد.
• بلندر - مخلوط کن به عنوان یک ابزار انیمیشن سه بعدی با کیفیت بالا محبوبیت پیدا می کند و هنوز هم رایگان است. این نرم افزار طی چند سال گذشته با قابلیت استفاده بهتر و ویژگی های جالب رشد کرده است. اگر برچسب قیمت مایا برای شما خیلی زیاد است ، این انتخاب بعدی شماست.
• هودینی - هودینی به دلیل توانایی ایجاد جلوه های بصری شگفت انگیز به هنرمندان مشهور است. مانند مایا ، یادگیری آن کمی دشوارتر است ، اما نسخه رایگان آن برای دانشجویان در دسترس است.
• سینما 4D - Houdini به عنوان یکی از ساده ترین ابزارها برای مدل سازی سه بعدی و جلوه های بصری به بازار عرضه شده است ، برای هر کسی که علاقه مند به افزایش فیلم های اکشن زنده با جلوه های واقع گرایانه است ، مناسب است.
• 24 کوچک به طوری بسته 24 - 3ds Max یکی دیگر از نرم افزارهای Autodesk است که چندین مرحله از خط انیمیشن را پوشش می دهد. وی بیشتر به خاطر انیمیشن و مدل سازی بازی معروف است.

ابزار نرم افزار انیمیشن سه بعدی

• تون بوم هارمونی - Harmony توسط Toon Boom ابزاری انیمیشن است که می تواند توسط متخصصان و انیماتورهای جدید مورد استفاده قرار گیرد. ما آن را برای کارگاه انیمیشن 2 بعدی خود برای مبتدیان توصیه می کنیم.
• Adobe Animate CC - Adobe این نرم افزار را ایجاد کرده است تا درک آن برای مبتدیان آسان باشد ، اما همچنین برای درک حرفه ای ها به اندازه کافی پیچیده است.
• Adobe Character Animator - هدف اصلی این نرم افزار ساده سازی هرچه بیشتر انیمیشن صورت است. این کار را با اتصال به وب کم و متحرک سازی یک شخصیت دو بعدی بر اساس حالات صورت انجام می دهد. گرچه این یک ابزار عالی برای مبتدیان است ، ما هنوز هم توصیه می کنیم انیمیشن صورت را به تنهایی یاد بگیرید.
• Adobe After Effects - این نرم افزار در صنعت برای انیمیشن کاراکتری و تقلب استفاده می شود.

بهترین سخت افزار انیمیشن

• قرص طراحی - تبلت گرافیکی ابزاری است که برای ایجاد طرح های دیجیتالی مورد استفاده قرار می گیرد. اگر می خواهید یک هنرمند مفهومی شوید یا فقط می خواهید صحنه ای برای یک صفحه داستان طراحی کنید ، این ضروری است. Wacom برخی از بهترین محصولات شناخته شده در این صنعت را تولید می کند.
• یک کامپیوتر خوب - متحرک سازی صحنه ها با دکل های پیچیده ، نور اتمسفر و چندین جسم متحرک به پردازش زیادی احتیاج دارد. شما به حافظه سریع و کارت گرافیک خوب نیاز خواهید داشت. اگر مطمئن نیستید چه چیزی بخرید ، رایانه های شخصی رده بالا یا میان رده باید موارد مورد نیاز شما را داشته باشند. این وب سایت چندین مقاله خوب در مورد بهترین کامپیوترها برای انیمیشن دارد.

منابع انیمیشن

یک مکان عالی برای شروع بخش منابع AnimationMentor.com است ، با پیوند به کتاب های الکترونیکی رایگان ، نکات و ترفندها ، وبینارهایی برای افرادی که در آینده در زمینه انیمیشن جستجو می کنند.

برخی از سایت های عالی دیگر عبارتند از:

• 11 باشگاه دوم
• 3Dtotal
• مجله انیمیشن
• شبکه انیمیشن در سراسر جهان
• BlenderNation
• کارتون دم
• جامعه CG

کتاب های انیمیشن برای مبتدیان و کارشناسان به طور یکسان

با افسانه های انیمیشن با این کتاب های انیماتورهای معروف همراه با کتابهایی از مربیان و بنیانگذاران مدرسه ما بیاموزید.

منابع شغلی در انیمیشن

• نکات و ترفندهای انیمیشن جلد اول و جلد دوم توسط شاون کلی و مربیان انیمیشن کارلوس بائنا ، کیت سینتای ، آرون گیلمن و وین گیلبرت
• انیمیشن Cracking: کتاب انیمیشن سه بعدی Aardman توسط پیتر لرد و برایان سیبلی
• چگونه می توان در انیمیشن های رایانه ای شغل گرفت توسط اد هریس

انیمیشن عمومی

• انیمیشن: از اسکریپت به صفحه نمایش توسط Shamus Culhane
• انیمیشن کارتونی (مجموعه مجموعه ها) توسط پرستون بلر
• Drawn to Life: 20 Years Golden Classes of Master Classes، Volumes I and II: The Walt Stanchfield Lectures توسط والت استنچفیلد
• توهم زندگی توسط فرانک توماس و اولی جانستون

آناتومی و نقاشی

• اطلس آناتومی انسانی انسان هنرمند توسط استفان راجرز پک
• Manwatching: راهنمای میدانی برای رفتار انسان توسط دزموند موریس
• طراحی ساده برای برنامه ریزی انیمیشن توسط وین گیلبرت

مراجعه

• حیوانات در حال حرکت توسط ادوارد مویبریج
• اصطلاحات صورت: مرجعی بصری برای هنرمندان توسط مارک سیمون
• بیضه توسط الکس Kayser
• شکل انسان در حال حرکت است توسط ادوارد مویبریج

اجرا و بازیگری

• اقدام برای انیماتورها: راهنمای کامل انیمیشن پرفورمنس توسط اد هوک
• یک کتابچه راهنمای عملی برای بازیگر توسط ملیسا برودر ، لی مایکل کوه ، مادلین اولنک ، رابرت پرویتوی ، ناتانیال پولاک ، اسکات زیگلر و دیوید مامت

تنظیم ، نورپردازی ، رندر و ترکیب بندی

• نورپردازی و رندر دیجیتال توسط جرمی بیرن
• بافت و نقاشی دیجیتال توسط اوون دمرز
• نورپردازی فیلم: گفتگو با فیلمسازان هالیوود و گافرها توسط کریس مالکیویچ
• هنر و علم آهنگسازی دیجیتال ، چاپ دوم توسط ران برینکمن

وبلاگ مربی انیمیشن: در animationmentor.com/blog ، اطلاعات زیادی در مورد صنعت انیمیشن ، کار در استودیوهای انیمیشن و کار بر روی بازی ها و فیلم های نوشته شده توسط انیماتورهای حرفه ای خواهید یافت. همچنین می توانید مقالاتی عمیق در مورد اهمیت رول های آزمایشی پیدا کنید. و وبینارها در مورد چگونگی تحریک چالش های خاص مانند متحرک سازی موجودات زنده یا متحرک سازی صحنه های جنگی ؛ یا مجموعه ما در مورد چگونگی تحریک شش احساس اساسی مانند عصبانیت ، ترس ، خوشحالی ، غم ، تعجب و انزجار - و موارد دیگر.