با Blur Studio، "Love, Death + Robots: Bad Traveling" را پیمایش کنید

Da مبارزه با باشگاه di مانک، کارگردان دیوید فینچر استاد استفاده از نور ملایم و پالت های تیره برای کشف دام های اخلاق انسانی است. اکنون کارگردان خصیصه زیبایی‌شناختی خود را به دست گرفته است سفر بد تریلر در مورد خدمه ای ناصادق که در دریاهای بیگانه قایقرانی می کنند و هیولایی که با ناخدای کشتی پیمانی مرگبار می بندند.

ساخته شده برای عشق، مرگ + روبات ها جلد سوم، این قسمت اولین انیمیشن کاملاً کامپیوتری فینچر را نشان می دهد. همچنین این اولین باری است که او مستقیماً در گلچین نتفلیکس که در کنار تیم میلر تهیه کننده اجرایی آن است، مشارکت می کند. برای ایجاد دنیای دریایی و دریایی سفر بد فینچر با این تیم در شرکت انیمیشن سازی و جلوه های بصری میلر Blur Studio کار کرد که از V-Ray برای ابزارهای نورپردازی 3ds Max استفاده کرد تا به فینچر کمک کند تا تاریکی را در آغوش بگیرد.

«دیوید فینچر داستان کوتاه اصلی را خواند که الهام بخش بود سفر بد 15 سال پیش، و من حدس می‌زنم که این ایده هرگز از ذهن او خارج نشد.» "با وجود سفر بد این اولین پروژه انیمیشن او بود، ما به سرعت متوجه شدیم که فینچر به طور طبیعی کنجکاو بود و همیشه به دنبال راه های جدیدی برای کشف هنر خود بود. با این حال، مطمئناً چیزهای جدیدی برای او در مورد کار با انیمیشن به عنوان یک رسانه وجود داشت. برخلاف اکشن زنده، انیمیشن اغلب فضای زیادی را برای اتفاقات شاد در صحنه فیلمبرداری یا تصمیمات غریزی باقی نمی گذارد: همه چیز فکر، برنامه ریزی و محاسبه شده است.

برای مقابله با این موضوع، تیم Blur از V-Ray's Light Selects و Physical Camera Exposure برای پر کردن شکاف بین اکشن زنده و CG استفاده کرد. با رندر کردن سکانس‌ها به این شکل در مراحل اولیه، آنها توانستند با عکس‌هایی که بیش از حد احساس نمی‌کردند، نتایج بصری‌تری دریافت کنند. این تیم همچنین یک ابزار اختصاصی برای Nuke به نام Light Rig ساخت که به آن‌ها این امکان را می‌داد که با Light Selects V-Ray مانند یک فیلمبردار سر صحنه رفتار کنند. قرار گرفتن در معرض هر نور جداگانه را می توان به صورت تعاملی کنترل کرد، بدون رندر مجدد، و اطمینان حاصل کرد که محیط، کاراکترها و سیم های سیال را می توان در پرواز، در زمان واقعی روشن کرد.

نورپردازی مانند فینچر

کار روی نورپردازی در اوایل فرآیند lookdev Blur آغاز شد، که شامل تکمیل زیبایی شناسی هر سکانس قبل از ساخته شدن دارایی ها بود. نیتانت اشوک کارنیک، ناظر ترکیب Blur، گفت: «فینچر به‌شدت از کاربردی بودن بافت‌ها، سطوح و مواد مختلف و فیزیک واکنش آنها به نور در دنیای واقعی آگاه است.

چشم او برای رنگ بسیار دقیق است. به عنوان مثال، زمانی که ما در حال ایجاد روشنایی برای انبار کشتی بودیم، فینچر تصریح کرد که او فقط فانوس های نفتی و مهتابی می خواهد، به طور خاص به ترتیب 1.800 و 4.000K. و البته، همه آنها در ظاهر و احساس کاملاً مشخص بودند.»

فینچر علاوه بر نور و رنگ، به احساسات تماشاگران در صحنه‌های کلیدی نیز علاقه زیادی داشت. مثلاً غروب آفتاب در داستان باید زشت به نظر می رسید با ته مایل به سبزی که آنها به یاد داشتند Se7en. در همین حال، کشتی‌ای که فیلم در آن اتفاق می‌افتد، قرار بود منزجر کننده باشد، با محموله‌ای تاریک در زیر آن جهنمی و مرطوب خواهد بود، دقیقاً همان مکانی که هیولای سخت‌پوست داستان خواهد بود.

کارنیک می‌گوید: «ما سخت کار کردیم تا این شخصیت‌ها احساس کنند که در یک مکان وحشتناک و فلاکت‌بار قرار دارند، و به مخاطب احساس ناراحتی کنیم که شخصیت‌ها به نظر می‌رسند. ما همچنین با نورپردازی شخصیت ها بازی کردیم. برای ضدقهرمان، تورین، مدیر هنری ما ایده استفاده از سبک نورپردازی 50/50 را مطرح کرد، جایی که فقط نیمی از صورت او روشن می شد. از نظر مفهومی، ما فکر می‌کردیم که این روشنگری نشان می‌دهد که رفتار او از نظر اخلاقی چقدر خاکستری است. شما می توانید این انتقال را از ابتدای فیلم کوتاه، جایی که نور صورت تورین را در بر می گیرد، تا پایانی که او تمام خدمه را کشت و صورتش نیمه روشن است، مشاهده کنید.

دریا را تکان بده

ایجاد یک منظره دریایی واقع گرایانه و وحشتناک نیز برای اطمینان از جذاب بودن انیمیشن نهایی کلیدی بود. برای این کار، تیم Blur Studio از VRayPlane بی نهایت V-Ray برای تعریف خطوط افق در هر دنباله استفاده کرد.

"همه چیز داخل سفر بد کامبیر گفت: این در یک قایق در دریا اتفاق می افتد. "این یک فضای نسبتا کوچک را نشان می دهد، بنابراین ما می دانستیم که نمایش اختلاف منظر و مقیاس ما، کلید واقعی ساختن رندر نهایی است."

هنگامی که خطوط افق تعریف شد، تیم باید توهم تاب خوردن مداوم از امواج اقیانوس را ایجاد می کرد که باید در پیش نمایش های انیمیشن تأیید می شد. دو راه برای انجام این کار وجود داشت: تاب دادن کل قایق و تمام شخصیت های روی آن، و همچنین پارچه و مو. یا فقط همه چیز را در اطراف قایق حرکت دهید تا توهم تاب خوردن را ایجاد کنید.

کامبیر گفت: «این انتخاب به سرعت انجام شد تا بر همه چیز در اطراف قایق تأثیر بگذارد، زیرا زنده کردن هر چیزی که روی عرشه اتفاق می افتاد یک کابوس بود. استفاده از VRayPlane نیز برای این امر ضروری بود. این به ما اجازه داد تا یک کدنویسی ساده برای گنجاندن و ثبت آن اقیانوس بیکران در همه رندرهایمان، از انیمیشن گرفته تا نورپردازی تا ترکیب نهایی، انجام دهیم.

تحویل در زمان رکورد

تیم Blur Studio با وجود تنها شش ماه فرصت برای ارائه 386 عکس، توانست آن را تکمیل کند سفر بد طبق برنامه، بهینه سازی گردش کار «آشوب برای مدت طولانی شریک جرم ما بوده است. رابطه دیوید فینچر با V-Ray نیز به مدت‌ها قبل برمی‌گردد: ویدیوی او برای Nine Inch Nails 'Only' (که با دامنه دیجیتال ایجاد شد) اولین باری بود که از ردیابی پرتو واقعی V-Ray در یک پروژه تجاری استفاده شد. .

برای استودیویی مانند Blur، هر نسخه جدید V-Ray زمان رندر کمتری دارد که واقعاً یک تغییر دهنده بازی است. می‌توانیم تصمیم بگیریم نمایش‌هایمان را سریع‌تر کنیم، بنابراین به ما اجازه می‌دهیم بین پروژه‌ها سریع‌تر حرکت کنیم، یا می‌توانیم با فعال کردن ویژگی‌هایی مانند نقص شاتر، کاستیک یا بافت در مه تصمیم بگیریم کیفیت خود را افزایش دهیم. در هر صورت، ما قدرت بیشتری برای حفظ یک نمایش در چارچوب هدف و برنامه اولیه‌اش داریم، و به هنرمندان زمان می‌دهیم تا تعادلی سالم بین کار و زندگی پیدا کنند، بدون اینکه کیفیت رندر نهایی‌مان را قربانی کنیم.»

در مورد رازهای پشت صحنه بیشتر بخوانید سفر بد بازدید کنید وبلاگ آشوب. در مورد V-Ray for 3ds Max بیشتر بدانید chaos.com.