MADAGASCAR 2
Kauan odotetussa jatko-osassa "Madagaskar" - vuoden 2005 katsotuin perhekomedia - löydämme Alexin, Martyn, Melmanin, Glorian, kuningas Julienin, Mauricen, pingviinit ja simpanssit ajelehtivat Madagaskarin syrjäisillä rannoilla. Ikuisen ongelman ratkaisemiseksi neljä newyorkilaista keksi suunnitelman, joka on niin hullu, että se vaarantaa mahdollisuuden työskennellä. Sotilaallisella tarkkuudella pingviinit korjaavat - tai ainakin yrittävät korjata - murskatun vanhan koneen. Lentoonlähdön jälkeen kone, jolla "Pingviinien" ekstravagantti miehistö matkustaa, pysyy lennossa riittävän kauan saavuttaakseen yhden maapallon villimmistä paikoista: valtavan Afrikan tasangon. Täällä epätodennäköisen miehistön jäsenet, jotka kaikki ovat kasvaneet New Yorkin eläintarhassa, kohtaavat ensimmäistä kertaa joitain oman lajinsa yksilöitä. Afrikka tuntuu poikkeukselliselta paikalta ... mutta olemmeko varmoja, että se on parempi kuin vanha talo Central Parkissa?
Elävä näyttelijä "Madagaskar: Pois saarelta" koostuu joistakin ensimmäisen elokuvan vanhoista tuttavista, kuten Andy Richter surullisen silmän lemurin perinteisessä roolissa, ja sarja julkaisemattomia hahmoja, kuten Zuba, Alexin isä ja ryhmän alfa-uros, Bernie Mac; Alexin äiti, joka ei voi odottaa halata kadonneen poikansa takaisin, äänenä Sherri Shepherd; Makunga, alias Alec Baldwin, joka kaipaa tulla ryhmän alfa-uros; ja will.i.am, alias Moto Moto, naispuolinen virtahepo ja epäoikeudenmukainen arpajainen, joka asuu juomakourun lähellä.
HALUAMME JOS SIIRTYT, HALUATKOA, MITÄ SIIRTÄT!
Kesällä 2005 "Madagaskar" saavutti poikkeuksellisen kansallisen ja kansainvälisen menestyksen, ja sen maailmanlaajuinen summa oli yli puoli miljoonaa dollaria ja voitti vuoden parhaan perhekomedian tittelin. Neljä New Yorkin ystävää - hullu jalkainen leijona, nopeasti puhuva seepra, ahdistunut kirahvi ja röyhkeä mutta älykäs virtahepo, tunnettiin aiemmin nimellä Alex, Marty, Melman ja Gloria - olivat esiintyneet teattereissa ympäri maailmaa. ja olivat vakiinnuttaneet asemansa koko kauden tunnetuimpana kvartettina.
Elokuvan käsikirjoittaja ja ohjaaja Eric Darnell muistaa tunne olevansa helpottunut - enemmän kuin hämmästynyt - siitä, että "Madagaskar" otettiin vastaan niin lämpimästi. "Jos" Madagaskar "on niin menestyvä", huomauttaa ohjaaja ", se johtuu vain sen iloisista ja hauskoista hahmoista, joihin yleisö tunnistaa ja suhtautuu ihmiskeholla. Ja puutteista, ongelmista, ahdistuksista ja vaikeuksista huolimatta. jotka joutuvat jatkuvasti kohtaamaan yleisöä, eivät voi olla tunnistamatta heitä ja halua heidän selviytyvän vaikeuksistaan ".
"Me ja kaikki näyttelijät, jotka auttoivat meitä luomaan elokuvan hahmot - Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer ja Jada Pinkett Smith - ja tietysti kaikki muut, rakastimme kirjaimellisesti näitä hahmoja", jatkaa kirjailija. /elokuvaohjaaja. "Se oli poikkeuksellinen näyttelijä, me rakastimme sitä syvästi. Halusimme käsitellä sivilisaation ja luonnossa esiintyvän elämän välisen ristiriidan kysymystä, muuttamalla elokuvan tarinaksi eläinten ystävyydestä ja testaamalla heidän siteitään, kun he joutuvat elämään luonnossa. Se oli villiä. Tosiasia on, että ensimmäinen elokuva ei ollut vielä valmis - eikä sen menestystä ole vielä ilmoitettu - että ajattelimme jo uusia ja upeita seikkailuja, jotka voisimme kokea uudelleen hahmojemme kanssa. "
"Niiden hahmojen rakenteessa on jotain, johon yleisö rakastui syvästi", sanoo tuottaja Mireille Soria. "Heillä on hauskaa ja erittäin värikkäitä grafiikoita, ja he ovat myös taitavia ja erittäin mukavia. Ensimmäisessä elokuvassa käsittelimme ystävyyden teemaa ja todellisten ystävien olemisen tärkeyttä. Sitten ajattelemalla New Yorkin poikkeuksellista monimuotoisuutta päätimme heijastavat tätä näkökohtaa myös neljään newyorkilaiseen - leijona, kirahvi, seepra ja virtahepo. Se oli näkökohta, joka kannattaa tutkia - mutta myös kunnioittaa - täydellisemmin. "
"Madagaskarin" tuottajat ja DreamWorks Animationin toimitusjohtaja Jeffrey Katzenberg veivät mukanaan lentokoneen elokuvan Euroopan ensi-iltaan voimakkaan halun tutkia NY: n eläintarhan neljää asukasta. "Ajatus uuden elokuvan tekemisestä samojen hahmojen kanssa tuli jo ennen kuin edes tiesimme, että" Madagaskar "oli niin onnistunut", McGrath kertoo. "Olimme matkalla" Madagaskarin "ensi-iltaan Euroopassa, kun aloimme jossain vaiheessa lentokoneessa heittää ideoita toisen elokuvan aiheesta - ja jos hahmojemme tulisi saapua Afrikan mantereelle, mistä he ovat tulleet? poikkeuksellinen tapa kertoa edelleen hahmojemme "mannermainen" tarina: neljä newyorkilaista laajalla Afrikan tasangolla ".
Vaikka ohjaajat ja "Madagaskarin" tuottaja luonnostelivat uuden aiheen juonittelua, ensimmäisen elokuvan katsojat jatkoivat innostunutta elokuvan katselua. Tuottaja Mark Swift liittyi tiimiin, kun projekti alkoi muotoutua.
"Mireille oli kiireinen viimeistelemässä" Madagaskaria ", kun työskentelin lyhyen jutun" Madagaskarin "pingviinistä nimeltä" Mission Christmas ". Joten luulen, että pingviinien ansiosta minut kutsuttiin erään elokuvan hahmoiksi." Swift sanoo.
Darnellille ja McGrathille elokuva oli tilaisuus vahvistaa ammatillista yhteistyötä, joka oli jo kannattanut. Darnellille: "Yhteistyömme menestys on halu kohdata toisiaan, muokata vastavuoroisia ideoitamme ja viedä ne korkeammalle tasolle: manipuloimme heitä yrittäessä saavuttaa jotain erittäin voimakasta, joka ylittää selvästi yksittäisten osien summan. Yritämme tavata niin usein kuin mahdollista vertaillaksemme ideoita ja työskennellä yhtenäisesti. Joskus tuotannon tarpeiden vuoksi meidän on pakko kattaa erilliset työalueet - yksi on omistettu animaatiolle, toinen nauhoittamiselle - mutta teemme sen vain silloin, kun meitä sitä nimenomaan pyydetään tekemään. Ollakseni rehellinen, meillä on paljon parempi työskennellä yhdessä, samassa paikassa ja noudattaa samaa työaikaa. "
VAIHE TULETTU, NELJÄ YSTÄVÄT VOI POISSA ... JÄLLEEN
Olisiko tuottajien päätös syventää "Madagaskarin" hahmojen persoonallisuutta hauskoilla tarinoilla, mutta hienovaraisemmalla emotionaalisella suonella, olisiko halunnut näyttelijöitä, jotka olivat yhteistyössä luoneet näiden hahmojen poikkeuksellisen persoonallisuuden? Näyttelijät kuuntelivat tarinaa ja olivat innoissaan: kipinä oli siellä ja sen mukana koko alkuperäisnäyttelijät.
Tuottajat ymmärsivät myös, että syventääkseen hahmojen persoonallisuutta paljastamalla tunteet ja tunteet, jotka tekivät heistä teräviä, he voisivat hyödyntää kallisarvoista työkalua, jota he kohtaivat (ilmeisesti vain kuvaannollisessa mielessä, toisin sanoen) ... näyttelijät, antaneet äänen alkuperäisille hahmoille, he olivat oppineet tuntemaan heidät sekä sisäisesti että ulkoisesti. Ja niillä neljällä näyttelijällä, jotka olivat ilmaisseet alkuperäiset hahmot, oli kaikki tarvittavat välineet syventää tietämystään Alexista, Martystä, Gloriasta ja Melmanista, nimittäin kyky analysoida hahmoa ja suuri taipumus improvisaatioon.
"Se, mitä teemme, on antaa näyttelijöille mahdollisuus osoittaa, mitä he osaavat parhaiten: päästä hahmoon ja antaa asioiden tulla luonnollisesti", toteaa Darnell. "Tulos on uskomaton, hauska ja joskus koskettava. Tiedät, että se on koko kaupungin paras paikka. Tallennustilassa ei ole parempaa paikkaa kuin lasin ulkopuolella oleva huone. Se on arvokkaampi kuin mikään studio."
Tarinoita lukuun ottamatta oli tarpeen auttaa näyttelijöitä uppoutumaan hahmoihin: oli tarpeen jäljittää heidän tulkintojensa kehä. Siten, kun päätettiin siirtää hahmot Afrikan mantereelle, käsikirjoituksessa tapahtui useita muutoksia ... uuden elokuvan hahmot tapaisivat ikäisensä, jotka auttaisivat heitä ymmärtämään kuka he olivat, ratkaisemaan ravintovaatimuksen: luonto ja, ennen kaikkea tutkia paikkoja, joista he polveutuivat.
Alexin osalta tuottajat halusivat leijonan pääsevän lähemmäksi vanhempiensa asuinpaikkaa. Alex on itse asiassa yhdistetty isänsä ja äitinsä kanssa, joista hän oli poissa ollessaan vielä pentu pelätessään salametsästäjien vangitsemista. Nyt Alexin isä on ryhmän alfa-leijona, ja molempien odotukset ovat paljon suuremmat: Kuinka tähti tapana elävä leijona sopeutuu ankaraan ja rohkeaan afrikkalaiseen maailmaan?
"Aloitamme sanomalla, että Alex ei anna parhaansa, kun hän tuntee olevansa pakko tehdä jotain", Ben Stiller selittää. "On totta, että Madagaskarilla hän oli onnistunut voittamaan" Jungle 101 "-kokemuksen, mutta tällä kertaa panokset ovat paljon korkeammat ja ympäröivän maailman paljon suurempi. Lisäksi siellä hänen luonnollinen perhe ja hänen isänsä on - katso tätä! - ryhmän alfa-leijona, joten odotuksista tulee todella valtavia. Aluksi hän on vakuuttunut siitä, että hänellä on tilanne hallinnassa: hän todistaa arvonsa käyttäytymällä täsmälleen samalla tavalla kuin kotona Eikö ole sattumaa, että hänestä tuli New Yorkin kuningas, eläintarhan rakastetuin tähti?
KANNETTAVAT "KUNINGASKUNNAT", VAPAUTUVAT PENGUINIT JA PURISTETUT ALKUPERÄISET: MUUT ILMAPENGUININ MATKUSTAJAT
Puhutaan rentoista hahmoista, jotka rakastavat nauraa - tai jopa itsekeskeisistä hahmoista, jotka odottavat kaikkien nauravan vitsissään - kuka voisi unohtaa Julienin, puolueen ja hauskanpitoisen lemurijohtajan?
Seuraaessaan New Yorkin eläintarhan ystäviä heidän liiketoiminnassaan Julien julistaa omistavansa rynnäkkökoneen - katso missä tapauksessa - (animaattorit eivät vaivaudu antamaan monia selityksiä, tärkeintä on löytää tapa tehdä se nouse koneelle!). Todellinen syy on se, että Juliene aikoo laajentaa valtakuntaansa: ja missä, ellei New Yorkissa? Mutta heti kun hän asettaa jalkansa Afrikkaan, hän on lumottu, koska nyt hänellä on rajaton maa valloitettavaksi ... ja sotilaallinen kampanja kiinnostaa häntä eniten tällä hetkellä. Toisaalta hän on niin upea olento! Hänen läsnäolonsa pitäisi innostaa kokonaisia legioonoja auttamaan häntä - vai ei?
"Julien on loistava hahmo, juuri hänen hieman kömpelön tapansa vuoksi. Ja kuka voisi paremmin kuin Sacha Baron Cohen antaa äänen tälle hahmolle? Hänen tavallaan, tavallaan, on jonkinlainen hallittu hulluus Kaikki rakastavat häntä, koska hän saa meidät nauramaan riippumatta siitä, mitä hän sanoo ", Eric Darnell sanoo.
Mutta kukaan kuningas ei voi tehdä sitä ilman oikean kätensä apua: ja kuninkaan oikea käsi voi olla vain hänen serkkunsa Maurice. Maurice, baritoni Cedricin moduloidulla äänellä. Entertainer on vastakohta kiihkeälle Julien-yhdessä, joka muistuttaa Laurel- ja Hardy-duoa. Ei tiedetä miksi, mutta Maurice palvoo Julienia tekemästään virheistä ja outoista teoista huolimatta, joihin hän päästää itsensä, ja unohtaa kaikki liioittelunsa palvellakseen häntä aina, kun hän sitä pyytää.
Joitakin uusia kasvoja karjassa ... ja peltisäiliössä
Kun saavut uuteen maahan, on mahdotonta olla tekemättä tuttavia. Et koskaan tiedä, ketä saatat tavata tai millaisia mahdollisuuksia voi olla. Olet kosketuksissa oman lajisi yksilöiden, ystävien kanssa, jotka rakastavat samaa elämäntapaa, uusia tehtäviä, uutta rakkautta tai ehkä tapaamista vanhempien kanssa, joita et ole nähnyt kauan.
"Ensimmäinen" Madagaskar "oli lähinnä hahmoista ja siitä, kuinka tärkeitä ne olivat toisilleen", tuottaja Swift kertoo. "Suuri osa toisesta elokuvasta tapahtuu savannissa, jossa neljän ystävän on kohdattava lajinsa yksilöt - leijonat, seeprat, kirahvit ja virtahepot - ja ymmärrettävä, mikä yhdistää heidät muihin eläimiin, samalla kun koetellaan heidän suhteidensa vahvuutta. ystävyys".
"Luodakseni" Madagaskarin "hahmojen ulkoasun innoitin 50-luvun lasten kirjojen kuvituksista, joiden tyyli on kontrasti terävillä viivoilla ja kaarevilla viivoilla, jotka antavat elämän erittäin mielenkiintoiselle graafiselle rakenteelle. Ensimmäisessä elokuvassa , vaikein asia oli tuoda tämä kontrasti ruudulle, kun taas toisessa on kyse kyseisen kielen jatkamisesta ja siirtämisestä kaikille ennestään olemassa oleville ja muokkaamattomille hahmoille ", kertoo animoitu hahmasuunnittelija Andrew Bialk
Joten Alexin vanhempien osalta ...
"Alexin isän täytyi olla kova, macho, joukon todellinen alfa-leijona", McGrath sanoo. "Samanaikaisesti emme halunneet, että hänellä olisi nöyrä sotilas. Tämän kaksinkertaisen tavoitteen saavuttamiseksi meidän oli löydettävä tulkki, joka kauniin äänen lisäksi tiesi välittää ankaruuden, mutta myös isän rakkauden, joka on piilossa isän luonteen takana. Alex - vaikka käsikirjoitus vaatii Zubaa olemaan kova ja melko tinkimätön. "
Bernie Macin äänensävy oli täydellinen Zuban rooliin: hän onnistui välittämään oikean tasapainon isän lämmön ja päättäväisyyden välillä. Sitten, kun hän muistutti poikaansa ... niin, se oli siellä, vaikka hänellä oli niin monen vuoden ajan pakkauksen kärjessä harmaampi ja ohuempi harja ja arpien leimaamat kasvot.
"Kun loimme Zuban hahmon ja kirjoitimme hänen rivejään, ajattelimme, että oli vaikea löytää oikea äänensävy isän ja pojan välisen suhteen luomiseksi pian sen jälkeen", Eric Darnell kertoo. "Bernie Macilla oli niin lämmin, isäinen äänensävy, että unohdat kaikki virheet, joita Zuba tekee poikaansa kohtaan. Me kaikki halusimme ilmeisesti muuta kuin Alexia ja Zubaa erimielisyyksien ratkaisemiseksi."
Afrikkalaiset maksavat vanhan tilin:
ALEX FACES VANHA RIVAL… JA VANHA NAINEN
Useita vuosia ennen newyorkilaisten laskeutumista Afrikkaan, kun Alex oli vielä pentu, leijonalla nimeltä Makunga oli ollut keskeinen rooli nuoren leijonan katoamisessa - Makunga oli haastanut Zuban, kääntäen huomionsa ja sallinut poikansa Alexin paeta. Makungalle tämä voitto merkitsi painajaisen loppua: hänellä oli lopulta yksi vähemmän vastustajaa kilpailla ryhmän alfa-leijona-paikasta. Nyt Alex oli palannut ja Makunga ei ollut kaukana jännityksestä. Hän päätti metsästää Alexia ja hänen perhettään lopullisesti, jättäen pakkauksen valita tunnistaa hänet alfa-leijona. Ja kuka voisi tehdä oikeudenmukaisuuden tälle vankalle ja turhaan yksilölle, ylpeä, limainen ja alttiina salaliitolle. Muutamassa sanassa kykenemätön?
"Jotkut DreamWorksin tuottajat kutsuvat häntä" ihastuttavaksi Alec Baldwiniksi "sen hämmästyttävän äänen takia, paras ympärillä, täydellinen animaatioelokuvalle", McGrath sanoo. "Kun hän puhuu, huomaat, että hänellä on voimakas äänensävy ja erittäin laaja valikoima. Siksi, kun päätimme sisällyttää myös Alexin isän vihollisen aiheeseen, halusimme jonkun, jolla olisi arvovaltainen ja ratkaiseva sävy. Emme halunneet tehdä siitä liian vakavaa ja etsimme jotakuta, joka voisi myös välittää hahmon koomisen puolen. Hahmo säilyttää väkivaltaisen puolen, jonkun, jolla on raskas käsi, mutta erittäin terävä, on erityinen ja hauska persoonallisuus. Alec on täydellinen välittämään intohimoa. On ilkeyttä, mutta ennen kaikkea hauskaa ".
"Ensimmäinen elokuva oli hauskaa, upealla näyttelijällä. Joten sanoin itselleni:" Hei, sen on oltava hieno elokuva, jos kaikki nämä ihmiset työskentelevät sen parissa ", Baldwin kertoo syyn, miksi hän oli mukana elokuvassa." Tänään. kuten nykyäänkin, luovimmat ja hienostuneimmat animaatioelokuvat tuottavat DreamWorks ja Jeffrey. DreamWorks on laadun tae. "
"Makunga on säälittävä, turha, ahdasmielinen ja hirvittävän itsekäs tyyppi. Mutta juuri kun hän liioittelee virheitä, hänestä tulee miellyttävämpi. Joka tapauksessa, ollessani lasten elokuva, epäilen, että se on todellisessa vaarassa - en usko niin, itse asiassa. , että voit kuolla putkista! Emme ole "sopraanoja". Luulen, että Makunga vain yrittää vaikeuttaa joidenkin ihmisten elämää, mutta tekee sen mukavalla, ovelalla ja hauskalla tavalla ", Baldwin kertoo merkki.
Ja puhuessamme ilkeistä ihmisistä, muistatko vanhan rouvan, joka lyö Alexin paskaa Grand Central Stationilla heittämällä kamala käsilaukku hänelle? No, arvaa kuka on ensimmäisessä maastoautossa, johon eläintarhan ystävämme törmäävät? Kyllä, Nana, jonka jälleen kerran ilmaisi hahmostamme täysin erilainen näyttelijä Elisa Gabrielli, joka löytää itsensä kasvotusten Alexin kanssa.
"Elisa oli jo osa kopiointiryhmää, mutta hänellä oli hyvin vähän rivejä" Madagaskarissa ", niissä, joissa vanha nainen alkaa potkia Alexia" rummuissa ", kuten sanomme", tuottaja Mireille Soria kertoo. "Kun aloitimme toisen elokuvan, Tom sanoi:" Mitä mieltä olet, jos ystävämme löytävät Afrikassa kerran maastoauton täynnä ihmisiä ja ajavat sitä kalliolle asti, missä he näkevät Afrikan tasangot ensimmäistä kertaa? Entä jos Nana olisi siinä maastoautossa? ' Ajattelimme, että olisi hauskaa nähdä hänet uudelleen, vaikka vain pari kohtausta. "
KAIKKI MYÖS MALLI:
AFRIKAN LUOMINEN (JA IHMISTEN)
Se, mitä Alex, Marty, Melman ja Gloria vilkailevat Afrikan tasangoilla, on yksi upeimmista ja rajattomista mantereista. Tuottajat pohtivat tosiasiaa, että Madagaskar - ymmärrettynä ensimmäisessä elokuvassa kuvattuna maana - edustaa vain kulkutietä hahmoille, jotka saapuivat fantastiseen maahan. Ja että yhdeksi maailman upeimmista ja valokuvatuimmista paikoista näytöllä oli tarpeen ottaa käyttöön todellisia kuvia. Siksi he etsivät maakuvia elokuvista, valokuvista, kirjoista ja Internetistä. Mutta yhdellä heistä oli loistavampi idea.
"Jeffrey [Katzenberg] neuvoi meitä menemään katsomaan sitä omin silmin. Tarkoitan, että monet meistä kuvittelivat paikan täynnä niittyjä ja puita, jotain Simi-laaksoa, eikö? Mutta kun pääsimme sinne, huomasimme, että asiat eivät he olivat juuri sellaisia. En koskaan kuvitellut osallistuvani todelliseen safariin; se oli poikkeuksellinen kokemus, joka yhdisti meidät paljon. Meitä oli monia, kaikki luovan osaston johtajat. Vietimme siellä useita päiviä, nukkuminen teltoissa, savannissa. Meille luovalle osastolle se oli korvaamaton kokemus viettää aikaa yhdessä noissa upeissa paikoissa. Palataksemme kerran ja seuraavien kahden tai kolmen vuoden ajan itsellemme: "Muistatko, kun olimmeko Masai Maralla, laskeva aurinko ja seeprat ylittivät savannan aivan silmiemme edessä? ' Me kaikki vaalimme näitä muistoja ilolla ja pidämme niistä ihastuneina. Lisäksi elokuva hyötyi suuresti. Se oli erittäin tärkeä matka ", sanoo Eric Darnell.
"Ymmärrät kuinka valtavaa se on vasta saavuessasi sinne. Tarkoitan, että on olemassa viheralueita ja puita, kasveja, jotka näytät tuntevan, mutta kun olet siellä, kaikki näyttää erilaiselta ja näytät jopa näkevän maapallon ääriviivat. tuossa kohdassa luulet: "Vau, meidän on pystyttävä tekemään se kaikessa loistossaan. Kaksi kolmasosaa siitä, mitä näet, on taivas, joka on ehdottomasti luotava uudelleen elokuvassa ... kyllä, mutta miten?", Tom McGrath ihmettelee.
"Yrityksen johtajat olivat käyneet katsomassa viittä eri paikkaa. Saapuessasi Afrikkaan - tiedän, monet ovat sanoneet niin - huomaat kuinka maaginen se on. Sinulla on tunteita, joita et olisi koskaan kuvitellut kokevasi elokuvien tai television kautta. "Tunne, jonka muistamme voimakkaimmin, on taivaan valtavuus. Maa on erittäin tasainen, ja kaukana näet sarjan ylimääräisiä tulivuoria. Mutta taivas ja pilvet ... nämä olivat tärkeitä elokuvalle." Sitten tarkastelemalla sitä valtavaa määrää eläimiä, sekoitettuna toistensa kanssa, huomasimme, että meidän oli lisättävä monia kohtauksia, joissa esiintyi suuria eläinryhmiä ", kertoo tuottaja Mark Swift,
Kuinka tehdä elokuva jopa tehokkaammaksi
"Madagaskarin" visuaalisten tehosteiden valvoja Philippe Gluckmanille oli ollut erittäin vaikeaa luoda ensimmäisen elokuvan visuaalisia tehosteita ... kunnes hän tajusi, että sen jatko olisi vieläkin haastavampi.
Kuten Gluckman sanoo: "Oli erittäin vaikea tehtävä luoda viidakko ensimmäisestä elokuvasta, jossa oli valtava määrä kasveja, noita valtavia eläinlaumoja ja niiden turkiksia. Mutta jotenkin ensimmäisen elokuvan viidakko - myös vaikka siellä olisi paljon kasveja - se piilotti näkymän tiettyyn pisteeseen, eikä sinun tarvinnut luoda kaikkia suuria määriä kasveja yksinkertaisesti siksi, että ne olivat hämärtyneitä. Toisessa elokuvassa on rajattomia ja hyvin avoimia maisemia josta horisontiviiva voidaan nähdä; tässä esimerkiksi vaikeimmat elementit olivat niityt. On niityjä, jotka ulottuvat horisonttiin, ja valtavia laumoja, jotka laiduntavat etäisyydellä. nurmikon visuaalisten tehosteiden avulla saa aikaan se, että tietokoneen on tuotettava jokainen ruohonlehti… mikä tarkoittaa, että hallittavien tietojen määrä kasvaa kohtuuttomasti ".
Afrikan-matkan lopussa Gluckman tajusi, että sen lisäksi, että hänellä on vaikeuksia taivaan avaruuden muokkaamisessa, hänellä on myös ongelmia pilvien luomisessa, jotka toisinaan pistävät ja toisinaan upottavat taivaan. Ennen kaikkea hän oli löytänyt tavan sytyttää pilvet ja tehdä niistä kiehtovia - "vaikka kaikkeen työhön vaikuttaa arvaamaton tekijä", Gluckman sanoo.
Äiti Luonnon haluamien ennakoimattomien vaikutusten ja valon ja pilvien pelin toistamisen vuoksi ryhmä päätti käyttää tiettyä ohjelmistoa, joka pystyy toistamaan pilvet kolmiulotteisten elementtien muodossa - joita voidaan valaistaa erityisillä tietokonetekniikoilla: monimutkainen työ. joka vaatii paljon muistia.
Hyvin, ainakin se oli suora lento ...
Suuren toimintakomedian jaksojen kehittäminen ei ole työ, joka keksitään yhdessä yössä: se on lisäys- ja poistoprosessi, joka voi viedä kuukausia ... ja joka asettaa valokuvaajien tai dialogien työn, mukaan lukien muut muuttujat. Ei ole väliä kuinka monta tuntia työtä tarvitaan suuren sekvenssin luomiseksi: kaipaamasi "taikuuden" toteuttamiseksi on välttämätöntä suunnitella voittava idea ... kuten pingviinien ohjaaman koneen ajatus, joka pysyy lennossa hyvin lyhyen ajan, mutta riittää tekemään ne kaatua Afrikan mantereella.
"Eräänä iltana minulla oli kuumetta, tiedät sen kauhean asian, joka vie sinut päähän, ja päätin heittää joitain ideoita kaatuvan koneen kohtaukseen. Se oli vain luonnos, mutta joka kerta kun yritimme kehittää tätä kohtausta, teemme sen uudelleen. siihen luonnokseen ”, Tom McGrath sanoo.
Kuten Eric Darnell sanoo: "Tosiasia, että Tomilla on ylimääräinen lahjakkuus, osoittaa se, että kohtaus ammuttiin suunnilleen samalla tavalla kuin hän oli suunnitellut sen sinä yönä."
Mireille Soria määrittelee elokuvan ideoiden kehittämiseen osallistuvan työryhmän "pyöreän pöydän ritareiksi". Tapasimme tapaamisia antamaan toisillemme neuvoja ja vertailemaan ideoita ... menetelmä, jonka olemme ottaneet käyttöön alusta alkaen ongelmien ratkaisemiseksi, kun ne ilmestyi ".
Tuottajat eivät ylpeänä omaksuneet ulkoisia tekniikoita ja ehdotuksia elokuvan sekvenssien luomiseksi tai parantamiseksi - kuten tapahtuu kaatumiskohtauksessa. Esimerkiksi kyseiseen kohtaukseen he olivat käyttäneet Navarro-tekniikkaa, joka perustui kohtaukseen jäljittää kohtaus kameran kautta; pähkinänkuoressa animaattorit ja asetteluasiantuntijat sidottiin kaatuneelle sohvalle ja kuvattiin rikkaalla kameralla, jolloin elokuvantekijät pystyivät katsomaan kaikkia mahdollisia kulmia ja liikkeitä. Visuaaliset tehosteet tekivät kohtauksen yksityiskohdista realistisempia, kuten verhojen kohouma, putkien läpi puhaltava tuuli ja lentokoneen eri osat, pyyhkäisemällä pois koneen osat kuin avaruuskapseli, joka palaisi maahan.
Lopullisena tavoitteena oli pienen tason hylyn retusointi, kunnes se saavuttaa tason 10: taso kasvaa nopeudella, kun se pyörii hallitsemattomasti ja jättää jälkeensä savun polun, joka leviää ilmakehään muodostaen täydellisen spiraalin; kamera heiluttaa kaappaamalla matkustajien reaktiot; ikkunoista näet räjähtävällä nopeudella putoavan koneen liekit; ja kun rungo kaatuu ja pyörii kohti maata, ilma lentää pyörimään kaikkiin suuntiin. "Tunne on kaatua maahan koko koneen kanssa", Darnell sanoo. "Mutta aina hauskalla tavalla, kiitos hahmojen huumorin ja loistavat ideat, jotka Tom luonnehti sinä iltana."
"Siksi onnettomuuspaikan luominen vaati 15-30 erilaista vaikutusta ja kuusi viikkoa työtä: kaikki saatiin muutaman sekunnin pituinen kohtaus. Vaarana sanoa jotain ilmeistä, vakuutan teille, että Kohtaukset, joissa lento-onnettomuus esiintyy, ovat todella monimutkaisia ”, Scott Peterson toteaa.
Kun aurinko laskee afrikkalaiselle tasangolle ...
Tuottajat olivat omistautuneet vuosien työhön elokuvan "Madagaskar: poissa saarelta" tekemiseen, ja vaikka kukin heistä oli päättänyt saavuttaa tietyn tavoitteen, he kaikki pyrkivät periaatteessa kertomaan tarinan hahmoista ja heidän hellittämättömistä yrityksistään palata Keski-alueelle. Pysäköi hauskimmalla mahdollisella tavalla.
"Jokainen elokuvan hahmo kasvaa. Alexille on kyse siitä, kuinka selvittää, kuinka tulla todellinen leijona afrikkalaisesta savannista. Muille hahmoille se tapaa muita heidän lajinsa yksilöitä. Ensimmäistä kertaa elämässään, Marty juoksee lauman rinnalla, tavallinen unelma ... mutta miltä hänestä tuntuu tullessaan kasvotusten muiden seeprojen kanssa? Glorialle on aika saada uusia ystäviä, ehkä rakkaus, ja se on ensimmäinen kerta kun hän tapaa urospuolisen virtahepon. Vaikka Melmanille, elokuva koskee löytöjä - kuten rakastumista Gloriaan ja aina olemista ", kertoo Mark Swift.
Mireille Soria puhuu henkilökohtaisemmalla tasolla: "He ovat aina New Yorkin kansalaisia. He ovat sielussa. Sieltä he tulevat, ja siellä he tulevat lopulta takaisin. Puhuimme siitä pitkään: pysyvätkö he Afrikassa vai palaavatko he takaisin? Alex on nyt perhe ja vaikka lapseni ovat vanhempia, en koskaan halua heidän lähtevän kotoa. Tavoitteena on kuitenkin: kasvattaa itsenäisiä lapsia. Joten ihmettelemme, pystyvätkö Alexin vanhemmat ottamaan Pojan valitsema polku voi johtaa eroon; tämä ei tarkoita sitä, että he olisivat itse asiassa jaettu perhe. Eikä sitä, että he eivät rakasta toisiaan. Se on haaste, mutta rehellisesti sanottuna, ei, jos yleisömme pystyy tarttumaan käsite, tarkoitan lapsia. Vanhemmat ... no, he saavat sen. "
"Elokuva on voimakkaampi ja hauskempi kuin ensimmäinen, ja tarinan voi helposti jakaa suuri osa yleisöstä. Katsojat joutuvat usein tilanteisiin, jotka ovat samanlaisia kuin hahmomme: lukuun ottamatta lentokoneen kaatumista maahan, elokuva käsittelee vanhempainasiat, identiteettikysymykset ja sentimentaaliset teemat. Tarkoitan, ettemme halua ihmisten lopettavan nauramista - tavoitteemme on saada yleisö nauramaan - mutta haluamme myös kannustaa heitä. Tämä elokuva antoi meille mahdollisuuden kertoa tärkeä tarina ja samalla ravistella katsojan mieltä ", sanoo Tom McGrath.
| |
Alkuperäinen nimi: | Madagaskar: Escape 2 Africa |
|
Kansakunta: |
Yhdysvallat |
| Vuosi: |
2008 |
| genere: |
3d-animaatio |
| kesto: |
89' |
| Ohjaus: |
Eric Darnell, Tom McGrath |
| Virallinen sivusto: | www.madagascar-themovie.com |
| tuotanto: |
DreamWorks-animaatio |
|
Jakelu: |
UIP
|
| Poistuminen: | 19. joulukuuta 2008 |
<
Kaikki nimet, kuvat ja tavaramerkit ovat tekijänoikeuksia 2005 DreamWorks Animation LLC ja DreamWorks LLC sekä oikeuksien saajat ja niitä käytetään täällä yksinomaan kognitiivisiin ja informatiivisiin tarkoituksiin.
