Taika-lyhty ja muut keksinnöt
Kun katsomme sarjakuvaa tai animaatioelokuvaa, emme ymmärrä, kuinka paljon tällaisilla elokuvilla, jotka ilmeisesti saattavat näyttää olevan vasta keksittyjä, on sen sijaan kaukainen alkuperä. Ensimmäiset esimerkit sarjakuvista ovat itse asiassa paljon vanhempia kuin perinteisen elokuvan, ja ne ovat peräisin 1600-luvun lopusta. Ensimmäiset animaatioelokuvien syntymälle valmistuneet optiset kokeet ovat peräisin vuodelta 1675, jolloin saksalainen jesuiitta ja filosofi Athanasius Kircher yhteinen perinne, keksi "taikalampun", ensimmäisen esimerkin still-projektorista. Hänen keksintönsä ansiosta pystyttiin heijastamaan suurennetut maalaukset ja piirustukset läpinäkyvälle lasille käyttämällä valonlähdettä, kuten öljy-lyhtyjä tai yksinkertaisia ​​kynttilöitä. "Taikolamppu" valloitti kaikki ja levisi kaikkialle maailmaan hyvin lyhyessä ajassa, siitä lähtien keksittiin monia työkaluja, jotka johtavat animaatioelokuvan viralliseen syntymiseen vuonna 1892, jota pidetään historian ensimmäisenä animaattorina. : Émile Reynaud "optisen teatterin" kanssa.

Ennen kuin pääsimme tähän, oli kuitenkin muita keksintöjä. Ensimmäinen on vuodelta 1824, ja sitä kutsuttiin taumatrooppiksi, joka tehtiin sarjakuvasta, jonka molemmin puolin oli muotoilu, joka nopeasti kehrätessään antoi vaikutelman hahmojen liikkumisesta kuten sarjakuvissa piirustusten päällekkäisyyden vuoksi.

Vuonna 1831 keksittiin fenakistiskooppi, joka todellisuudessa oli seurausta kahden prototyypin yhdistymisestä: Joseph Plateaun fantaskooppi ja Simon von Stamplerin stroboskooppi. Fenakistiskooppi koostui kahdesta liitetystä levystä, toisella puolella oli ympyrä samankaltaisia ​​hahmoja, kun taas toisella puolella oli rakoja, riitti kääntämään sitä peilin edessä kepin avulla, jotta näet pieni sarjakuvasarja.

Tie on kuitenkin edelleen pitkä, vaikka vuonna 1834 merkittävä askel eteenpäin tehdään William Hornerin keksimällä zoetropilla, se on sylinterin muotoinen kone, jonka sisällä oli paperiliuska pieniä piirustuksia. Sylinterissä oli pienet rakot, joista kukin vastaa yhtä piirustuksesta, ja siten, kun tarkastellaan aukkoja ja käännetään sylinteriä, voitiin tarkkailla lyhyttä animoitua kohtausta. Hornerin keksinnöllä oli joitain puutteita, koska kuvat näyttivät ohuemmilta kuin ne todellisuudessa olivat, joten jouduimme odottamaan Émile Reynaudin keksintöä praksinoskoopista (1877) tämän ongelman ratkaisemiseksi.

Émile Reynaudin optinen teatteri
Reynaudin keksinnössä oli eri kulmiin sijoitettu peilien prisma, joka korostamalla aukot heijastaa kuvia ja antoi selkeämmän kuvan.
Ennen praksinoskooppia vuonna 1868 keksittiin elokuvantekijä, eräänlainen pieni kirja, jossa kaikki sivut oli piirretty, ja riitti selata sitä nopeasti nähdäksesi animaatiosarjan. Viimeinkin vuonna 1892 Reynaudin optinen teatteri saapui ja monien kokeiden jälkeen hän paransi uusinta keksintöään lisäämällä pidempiä vedettyjä nauhoja ja projektoria seinille. Itse asiassa tämä laite keksittiin 3 vuotta aikaisemmin, mutta loistava Reynaud näytti sen ensimmäisen kerran vuonna 1892 Pariisissa, jossa oli liikkuva kuva. Tämä tapahtuu 3 vuotta ennen Lumièren esityksiä, mikä tekee Reynaudista animaatioteatterin edeltäjän.

Elokuvateatterin keksintö
Elokuvan todellisiksi keksijöiksi katsotaan kuitenkin ranskalaiset veljet, ammatiltaan yrittäjät, mutta intohimoisesti johtajiksi pyrkivät. Auguste ja Louis Lumière patentoivat vuonna 1894 ensimmäisen elokuvaprojektorin, joka toimi samanaikaisesti kamerana ja projektorina, varjostaen kaikkien edeltäjiensä keksinnöt. Kone ei enää työskennellyt piirrettyjen paperiliuskojen kanssa, vaan aidon valokuvafilmin kanssa. Seuraavana vuonna, maaliskuussa 1895, kuvattiin ensimmäinen tällä koneella tehty dokumenttielokuva, jonka nimi oli "La sortie des usines Lumière"; kun taas ensimmäinen näyttely maksavan yleisön kanssa järjestettiin Pariisissa seuraavan joulukuussa. He kiertelivät keksinnöissään ja ennusteissaan eri kaupungeissa: "Le Repas de bébé": stä "L'arrivée d'un -juna en gare de la Ciotatiin". arrosé ". He matkustivat Lontoosta New Yorkiin vaikuttamalla suuresti ja nopeasti vaikuttamalla aikakauden kulttuuriin ja yhteiskuntaan ja valloittamalla kaikki.

Georges Jean Mélièsin erikoistehosteet
Animaatioelokuvalla on kuitenkin kolme isää, itse asiassa Lumiere-veljien lisäksi, toinen ranskalainen antoi suuren panoksen: Georges Jean Méliès. Ohjaajaa ja illuusionistia voidaan pitää ensimmäisenä erikoistehosteiden ja myös monien narratiivisten ja teknisten innovaatioiden keksijöinä, kuten muokkauksen, jonka hän löysi elämäkerransa (ehkä hieman liian kuvitteellisen) mukaan sattumalta. Mélièsin taiteelliset teokset poikkesivat edellisistä, koska ne kertoivat valokuva-liikkeen, todellisuuden ja upeiden maailmojen näkyvien ja realististen keinojen kautta, joista ennen oli kerrottu vain kirjallisuudessa. Hänen päätavoitteena ei ollut niinkään kertoa tarinoita taustalla olevalla juonella, vaan se hämmästytti yleisöä luomalla erikoistehosteita, jotka kertoivat uskomattomia ja mahdottomia tarinoita. Noin kahdenkymmenen vuoden aikana hän kuvasi monia tämän tyylilajin elokuvia, tunnetuin on varmasti "Le Voyage dans la Lune" vuodelta 3, jota pidetään hänen muiden elokuviensa tavoin tieteiskirjallisuuselokuvien esi-isänä. manoir du diable "vuodelta 1902 näyttää synnyttäneen kauhuelokuvan. Ensimmäisen maailmansodan kynnyksiin asti ranskalaisen ohjaajan menestys oli riittävän valtava vaikuttamaan kaikkiin muihin.

Emile Cohlin ensimmäinen sarjakuva
Ensimmäistä todellista modernia sarjakuvaa historiassa on kuitenkin odotettava vuoteen 1908, jolloin ranskalainen Emile Cohl antoi elämän Fantôchen, Fantasmagorien pienen pellehenkilön, hahmolle. Tämä ensimmäinen esimerkki täydellisestä sarjakuvasta oli lyhyt, vain pari minuuttia, mutta hänen pyytämänsä työ oli pitkä ja yksityiskohtainen: noin 3 kuukautta työtä. Se koostui 700 piirustuksesta, jotka tehtiin valkoiselle arkille mustalla musteella ja jotka kehitettiin negatiivisesti tauluvaikutuksen aikaansaamiseksi tekniikan mukaisesti, jota oli käytetty jo 2 vuotta aiemmin. Cohl ei kuitenkaan koskaan hakenut keksintöään patenttia, mutta hän työskenteli aina yksin, ja tämä tietysti tarkoitti sitä, että hänet ohitti amerikkalainen tekniikka, jonka hänen luomuksensa innoittivat maassa oleskellessaan. Tärkeästä keksinnöstään huolimatta hän kuoli kurjuudessa ja ilman asianmukaista tunnustusta, vaikka viime vuosina hänet on muistettu useita kertoja: vuonna 1988, hänen kuolemansa 50. vuosipäivänä, hänen kunniakseen näyttely Montrealissa; ja joskus Annecyn animaatioelokuvafestivaaleilla. Emile Cohl teki yhteensä 300 elokuvaa.

Il Felix kissa kirjoittanut Pat Sullivan
Kuten voimme kuvitella, sarjakuvien ja animaatioelokuvien historia ei tietenkään kehity paitsi Euroopassa, myös ulkomailla, myös niiden ajanjaksojen ansiosta, jotka ”uudet eurooppalaiset ohjaajat” viettivät Amerikassa. Ja kun puhumme Yhdysvalloista ja sarjakuvista, nimi, joka tulee heti mieleen, on Walt Disney, mutta todellisuudessa oli myös muita hahmoja, jotka antoivat merkittävän panoksen tähän maagiseen maailmaan. Amerikkalaisessa tuotannossa on muistettava kaksi tärkeää päähenkilöä ja heidän teoksensa (2-luku): Pat Sullivan sarjassa "Felix-kissa”Ja veljet Max ja Dave Fleischer sarjoilla“ Popeye the Sailor ”,“ Betty Boop ”,“ Ko-Ko ”.
Näiden ohjaajien tuotannolle oli ominaista äänen puute. Pat Sullivanilla oli melko levoton elämä ja ura, hän ei menettänyt mitään: kiista sarjakuvan "Kissa Felix" määrittelystä, 9 kuukautta vankilaa ja lopulta kuolema vain 46 vuoden keuhkokuumeessa ja alkoholismissa . Australiasta hän saapui hyvin nuorena Amerikkaan ja aloitti toisen animaattorin avustajan. Luovien kokemusten (hän ​​teki kaksi sarjakuvaa "Willing Waldo" ja "Old Pop Perkins") jälkeen ja työskennellessään muissa studioissa, vuonna 1916 hän avasi oman studionsa ja loi sarjakuvan nimeltä "Sammy Johnsin", jonka hän oli jo aloittanut. työskennellä vuosia ennen.
Viimeinkin vuonna 1919 saapui lopulta animaatiosarja “Kissa Felix”, joka kertoi surrealistisen ja hauskan tarinan mustasta kissanpennusta, joka kamppailee kaiken kanssa, mitä voi tapahtua jokapäiväisessä elämässä. Kissa esiintyi "Feline Follies" -ohjelmassa, joka aloitti Felix-sarjan, ja julkinen menestys oli valtava sekä tarinan että myös käytetyn teknisen laadun ansiosta ja Felixistä tuli todellinen sarjakuvamaailman ääni hiljaisen elokuvan vuosina. Jopa italialainen yleisö tunsi hänet sen ansiosta, että Corriere dei Piccoli julkaisi hänen seikkailunsa ja antoi hänelle kuitenkin Mio Maon nimen.
Vaikka Sullivanin ei tarvinnut huolehtia, koska hänen luomisensa onnistui, toisaalta hänellä oli useita ongelmia, koska sarjan animaattori Otto Messmer kuoleman jälkeen väitti kissan isyyden. Siellä oli myös vetoomus, ja totuutta ei pystytty todistamaan nykyäänkin. Itse asiassa jotkut väittävät, että Sullivanin vuoden 1917 elokuva nimeltä "Thomas Katin pyrstö" olisi Felixin prototyyppi ja tämä tukee väitettä, että hän on todellinen isä, koska todellakin on osoitettu, että "Feline Follies" -sarjan käsiala oli hänen eikä Messmerin. Jos on vielä epäilyksiä siitä, kuka sarjan todella keksi, ei ole epäilystäkään, kuka sen sijaan on aiheutti laskun, varmasti Australian sarjakuvapiirtäjä, kun 20-luvun lopulla ja Mikki Hiiren menestyksen lisääntyessä hän kieltäytyi lisäämästä ääntä ja jopa keskeytti sarjan. kuulostaa hahmostaan ​​1930 vuoden sisällä, mutta oli jo liian myöhäistä, ja Felix oli yleisön unohtama.

Kädenvääntö ja Betty Boop kirjoittanut Max Fleisher
Rauhallisempi elämä oli kuitenkin Max Fleisher, joka yhdessä veljensä Daven kanssa vuonna 1914 keksi rotoskooppitekniikan. Keksintö patentoitiin vasta seuraavana vuonna ja se takasi hahmojen ulkonäön ja liikkeen vaikutuksen ylivoimaisen. Sarjakuvan kuvat ensin valokuvattiin ja projisoitiin sitten läpinäkyvälle paneelille, tässä vaiheessa kehyksiä piirrettiin, jolloin saatiin koominen, mutta erittäin realistinen visio. Tällä tekniikalla kaksi puolalaista alkuperää olevaa veljestä, jotka saapuivat Yhdysvaltoihin hyvin nuorina, animoivat monia hahmoja, joista tuli erittäin suosittuja ja jotka ovat edelleenkin, kuten Betty Boop ja Popeye (2-1930). Sarja, jossa rotoskooppia käytettiin pääasiassa hämmästyttävin tuloksin tuon ajanjakson aikana, oli "Out of the Inkwell", tuotettu vuosina 1933-1918. Sarjakuvassa käytettiin ns. "sekoitustekniikkaa", tekniikkaa, jonka mukaan oikeat näyttelijät ja animaatiot hahmot voivat olla vuorovaikutuksessa ja "toimia" yhdessä.

Max Fleisherin tuottaman sarjan päähenkilö on pelle Koko, joka tuli mustekasetista tai heräsi eloon vedettyään paperiarkille ja ollut vuorovaikutuksessa paitsi suunnittelijansa, myös esineiden ja eläinten kanssa. Klovnon Koko on alkuperältään varsin erityinen, koska sen valmistamiseen käytetty prototyyppi oli Dave Fleischer, jonka hänen veljensä oli kuvannut pelleiksi pukeutuneena vain kokeillakseen keksintöään. Sarjakuva oli suuri menestys ja muutti useita muutoksia vuosien varrella, usein muuttamalla päähenkilön nimeä (aluksi sitä kutsuttiin "Pelle", sitten Fleischerin pelle "ja vuonna 1923 Ko-Ko ja otti lopullisen ulkonäön) vuoteen 1924 asti, jolloin keksijä esitteli uuden sarjan, mutta ennen kaikkea äänen käyttöä.

Jos "Out of the Inkwel" oli suuri menestys amerikkalaisen yleisön keskuudessa, Fleischer-veljien todelliset mestariteokset olivat "inhimillisiä" hahmoja: viettelevä Betty Boop, joka luotiin vuonna 1930, ja vahva Popeye (Popeye), joka teki ensimmäisen esiintymisensä. 3 vuotta myöhemmin, vuonna 1933, Betty Boopin lyhytteksti. Jälkimmäinen oli varsinainen uutuus yleisölle erittäin eroottisella latauksellaan, vaikka se olisikin sekoitettu ja osittain hillitty suurella itseironialla. Jazzkauden trendikkään tytön elokuvallinen elämä lyhyillä hatuilla ja nihkeillä mekoilla kesti vain 9 vuotta, vuosina 1930-1939. Hänen viettelevä ja kunnioittamaton latauksensa, mutta myös se, että hän selvästi sai meidät ajattelemaan noiden vuosien suosittua laulajaa , Helen Kane, hänen lapsellisen äänensä vuoksi (niin paljon, että Kane haastoi vuonna 1932 Fleischerin oikeuteen hänen imagonsa ja persoonallisuutensa hyväksikäytöstä, mutta sen menettämisestä), he eivät antaneet hänen jatkaa tämän esitystavan noudattamista. Joten vuonna 1934 konservatiivisen yleisön protestien ja Amerikan elokuvien tuotantoa sääntelevien lakien soveltamisen vuoksi Betty Boop pakotettiin pukeutumaan kurillisempiin vaatteisiin ja huolehtimaan kotitöiden ja eläinten askareista, mikä tietysti hävisi. ., sen vetovoima ja sen herättämä kiinnostus, niin että sarja keskeytettiin vuonna 1939.

Kaupallisesti merkittävin menestys Max Fleischerille tuli kuitenkin luonteen rojalteista Kädenvääntö, menestys, joka oli tarpeeksi valtava ja äkillinen kilpailemaan heti sen kanssa Mikki Hiiri. Pinaattia syövän merimiehen hahmo syntyi sarjakuvapiirtäjä Elzie Crisler Segarin kynästä ja oli yksinkertainen hahmo alunperin The Thimble Theatre -nimisestä sarjasta, mutta hän piti siitä niin paljon, että hänestä tuli heti ehdoton päähenkilö. Ja Popeyen menestys oli ilmeisesti myös Fleischerin menestys, joka ei kuitenkaan pysähtynyt, vaan transponoi sarjakuvan supermies sarjakuvissa ja korkeista kustannuksista huolimatta myös täällä hän oli erittäin tyytyväinen. Joitakin vääriä uravalintoja, kuten "Gulliverin matkat" -elokuvan menestyksen puute, toisen maailmansodan puhkeaminen ja erimielisyydet veljensä kanssa saivat hänet menettämään hallinnan luomistaan ​​studioista ja Paramount-tuotantoyhtiöstä, johon hän siirtyi Columbia. Muiden kokemusten, kuten osallistuminen koulutuselokuvien tuotantoon Yhdysvaltain armeijalle ja laivastolle sekä kahden elokuvan valvonnasta, Max vuonna 2 tuotti yhteistyössä entisen animaattorinsa Hal Seegerin kanssa 1958 uutta jaksoa of the Inkwell ”värillisiä ja tarkoitettu televisioon. Samanaikaisesti Pat Sullivanin ja veljien Max ja Dave Fleischerin kanssa työskentelivät muut amerikkalaiset animaattorit ja ohjaajat, jotka tekivät myös laadukkaita animaatiosarjoja.

Paul Terryn Al Falfa
Esimerkiksi vuonna 1916 sarjakuvapiirtäjä ja ohjaaja Paul Terry keksi Al Falfan hahmon, vanhan maanviljelijän, joka oli päähenkilö hiljaisten lyhytelokuvien sarjassa nimeltä "Farmer Al Falfa". Hahmon otti useita kertoja Terry, joka vuoteen 1936 asti teki useita elokuvia, jotka kertoivat tarinoita. Al Falfa, jolla on pahamainen ja yksinäinen luonne, menestyi amerikkalaisten keskuudessa Sullivanin "Kissan Felixin" saapumiseen saakka. Myös noina vuosina Universal Studios, yksi Amerikan suurimmista elokuvantuotantotaloista, tuotti 2 animaatiosarjaa, jotka valloittivat katsojat. Vuodesta 1940 hän tuotti erittäin onnistuneen sarjakuvan: "Woody Woodpecker" ja "Oswald the Lucky Rabbit". Tämän suloisen tikan tarinat, kuvittajan suurin saavutus Italialainen amerikkalainen Walter Lantz, niin paljon, että hän sai 2 Oscar-ehdokasta, ensimmäisen vuonna 1944 parhaan animoitavan lyhytelokuvan tekijänä ja toisen vuonna 1949 parhaan kappaleen, jatkoi vuoteen 1972 lähes 200 jaksolla.

Ensimmäiset Walt Disneyn ja Ub Iwerksin sarjakuvapiirrokset
Aikaisemmin syyskuussa 1927 Universal oli tuottanut myös "Oswald Lucky Rabbit" ("Oswald Lucky Rabbit"), sarjakuvahahmon, jonka ovat luoneet Walt Disney ja Ub Iwerks. Kani seikkailuineen tuotettiin vuoteen 1943, kun taas sarjakuvia 60-luvulle asti. Walt Disney ja Ub Iwerks -pariskunta olivat animaatioelokuvan historian kannalta erittäin tärkeitä, he eivät vain työskennelleet yhdessä, vaan olivat hyviä ystäviä ja tämä ystävyys jatkui koko elämän, keskeytyi vain muutamaksi vuodeksi, jolloin erimielisyyksien vuoksi Iwerks hän jätti ystävänsä opinnot aloittaakseen oman, “Iwerks Studion”. Tämä tapahtui vuonna 1930, kun hän oli yhdessä Waltin kanssa jo luonut maailman tunnetuimman Mikki-hiiren ja monet muut ensimmäisen Disney-tuotantokauden hahmot. Vasta 6 vuotta myöhemmin "Iwerks Studio" oli kuitenkin suljettava, koska Disneyllä ja Fleischer Studiosin hahmoilla oli parempi Ubin tuotanto. Iwerksin kyky piirtää hahmoja ei todennäköisesti riittänyt tekemään niistä menestyviä ilman Waltin luovaa ja yrittäjähenkistä tukea. Joten vuonna 1940 he palasivat työskentelemään yhdessä ja Uub sai 60-luvulla 2 Oscaria innovatiivisista keksinnöistään animaatioteollisuudessa (1960 ja 1965) ja ehdokkuuden parhaista erikoistehosteista Hitchcockin elokuvalle "The Birds" (1964) ). Hänen menestynein luomuksensa, kun hän työskenteli yksin, oli "Käännä sammakko", sarjakuvasarja, jonka päähenkilö muistutti muita Iwerksin jo työskennelleitä hahmoja, kuten Mikki Hiiri ja Oswald, ja joka tuli levittänyt MGM vuosina 1930-1933.

MGM-sarjakuvia (Metro-Goldwyn-Mayer)
MGM (Metro-Goldwyn-Mayer), historiallinen amerikkalainen yksityinen elokuvatuotantoyhtiö, käsitteli monien animaatiosarjojen jakelua.Tom & Jerry". Kahden lahjakkaan animaattorin, William Hannan ja Joseph Barberan, kiihkeästä mielikuvituksesta syntyneet kissan ja hiiren seikkailut esittelivät vuonna 2 ja jatkuivat yli 1940 vuoden ajan kertomalla hauskoja tarinoita kissan Tomin ja hiiren Jerryn välisestä kilpailusta ja hauskanpidosta. sukupolvien lapsia, mutta myös monia aikuisia. Yhdysvaltain ohjaaja ja animaattori Tex Avery työskenteli myös Metro-Goldwyn-Mayerin studioissa ja keksi "Screwball" -hahmon Screwy "Orava", joka esiintyi lyhytelokuvasarjassa vuosina 20-1944. Tex Averyn animaatiotyyli oli hyvin erilainen kuin Walt Disneyn, itse asiassa hänen ohjaustyylinsä, joka inspiroi monia Yhdysvaltain tuotantotaloja 1946-luvun ja 40-luvun välillä, ei pitänyt kiinni realismista, kuten Disneyn, mutta Ted nautti tilanteiden ja kohtausten luomisesta, joita oli mahdotonta saavuttaa oikeissa elokuvissa. Muiden Averyn keksimien hahmojen joukossa ovat "Daffy ankka"Ja"Väiski Vemmelsääri”, Warner Brothersin jakaman erittäin menestyvän sarjakuvasarjan päähenkilöt. Hahmot, jotka ovat matkustaneet ympäri maailmaa ja joiden tarinat ovat kaikkien tiedossa. Ja myös 40-luvulla ajokoira, joka ei ilmeisesti ole kovin hereillä, mutta jolla todellisuudessa on hyvin kehittynyt ja hienostunut älykkyys, nimeltään Droopy. Droopy menestyi hyvin 50-luvulla, ja sen jälkeen kirjailija-duo Hanna ja Barbera ostivat sen uudelleen. Tex Avery MGM: ssä loi myös kaksi typerää karhua nimeltä George ja Junior. Kuten Screwy Orava, heidät hylättiin, kun he olivat esiintyneet vain neljässä sarjakuvassa: Henpecked Hoboes (1946), Hound Hunters (1947), Red Hot Rangers (1947) ja Half-Pint Pygmy (1948). Sarjakuvat seuraavat yleensä kahden karhun, George ja Juniorin, tapahtumia, jotka ovat innoittamana John Steinbeckin miehet ja hiiret: George on lyhytkarvainen pieni karhu (äänenä Dick Nelson), kun taas Juniorin pitkä karhu on älykäs (ilmaisee Avery itse. ).

UPA: n sarjakuvia
Nämä eivät kuitenkaan ole ainoat amerikkalaiset sarjakuvapiirtäjät, jotka ovat työskennelleet tällä animaatioelokuvan suuren käymisen aikana, he ovat varmasti tunnetuimpia ja heidän luomuksensa suosituimpia, mutta on monia muita, jotka ovat antaneet panoksensa keksimällä merkit, jotka tunnemme edelleen. Puhumme kaikista animaattoreista ja teknikoista, jotka Disneyn lähdettyä lakon jälkeen perustivat animaatiostudion United Productions of America, joka tunnetaan paremmin nimellä UPA, 40-luvulla. Tunnetuimpia animoituja shortseja monien tuotteiden joukossa ovat "Herra Magoo”, Röyhkeä lyhytnäköinen hahmo ja Dìck Tracy, katoamaton poliisi 30-luvulta Chicagosta. Ensimmäinen oli Amerikan menestyneimmän United Productionsin luominen. John Magley loi Magoo vuonna 1949, ja vuosina 53–1949 valmistettiin yhteensä 1959 shortsia. Toinen ilmestyi kuitenkin ensimmäisen kerran lokakuussa 1931, ja piirretyn piirretyn piirustuksen teki sarjakuvapiirtäjä Chester Gold, josta tuli nopeasti esimerkki, johon kaikki muut rikossarjakuvat vetoavat. UPA: n animaatiotyyli oli hyvin kaukana Disneyn tyylistä, joka, kuten monet muutkin näiden vuosien studiot, yritti luoda mahdollisimman paljon elokuvarealismia animaatioelokuvissa. Sen sijaan he käyttivät paljon vähemmän realistisia taustoja ja tasaisia, kaksiulotteisia kuvioita. Näiden taiteilijoiden tekniikoita ja innovaatioita käyttivät monet muut tuotantotalot ja ennen kaikkea monet riippumattomat ohjaajat, ja rajoitettua animaatiotekniikkaa käytettiin paljon 60- ja 70-luvuilla. United Productions of America sulki ovensa pysyvästi vuonna 1964 ja myi sarjakuvakirjaston, vaikka se säilytti lisenssit ja tekijänoikeudet joillekin hahmoille, kuten miellyttävälle Mr. Magoo. Hänen hahmot ja sarjakuvasarjat on kuvattu useissa studioissa, kuten Columbia Pictures, joille hän oli jo aiemmin tuottanut monia animoituja shortseja.

Ensimmäiset sarjakuvia Italiassa
Samaan aikaan ensimmäinen eurooppalainen animaatioelokuva saapuu maastamme, vaikka aiemmin vuonna 1926 julkaistiin toinen, kaikkien aikojen ensimmäisenä pidetty elokuva, saksalaisen ohjaajan ja animaattorin Lotte Reinigerin "Prinssi Achmedin seikkailut". Italialainen elokuva ilmestyi sen sijaan vuonna 1949, ja sen nimi oli "Bagdadin ruusu", ohjaaja ja tuottaja Anton Gino Domeneghini, ja todellisuudessa jopa Italiassa elokuva kilpailee tästä levystä toisen samana vuonna julkaistun "The Dinamite brothers" -elokuvan kanssa. ”Tuottaja Nino Pagot. “La rosa di Bagdad” oli ensimmäinen italialainen elokuva Technicolorissa, se kesti 76 minuuttia ja kertoi ristiriitaisesta rakkaudesta sulttaanin tyttären Zelian ja nuoren hovihuilisti Aminin välillä. Rakkaus, jonka tuhoisa ja kunnianhimoinen johtaja Jafar estää, joka haluaa mennä joka puolella sulttaanin tyttären haltuunsa valtakunnan hallitsemiseksi ja tätä varten hän yrittää poistaa kilpailijansa. Kuten kaikki itseään kunnioittavat rakkaustarinat, hyvät tunteet vallitsevatkin ja taikuuden ansiosta loppu on onnellinen ja Zelia ja Amin voivat liittyä avioliittoon. Vaikka tarina päättyy hyvin ja tarinalla on onnellinen loppu, "Bagdadin ruusu" ei ollut tuolloin kovin onnistunut ja sitä arvostettiin enemmän Italian rajojen ulkopuolella. Se arvioitiin kuitenkin myöhemmin uudelleen ja palautettiin huolella.

Ensimmäiset sarjakuvat Ranskassa
Kuten olemme aiemmin nähneet, Ranska oli alkuperämaa, jossa eri animaattorit, kuten Emile Cohl ja hänen hahmonsa Fantôche, ovat työskennelleet 900-luvun alusta lähtien. Ja Cohlin tapaamisen ansiosta toisen tärkeän persoonallisuuden luova nero alkaa kehittyä, jota pidetään ranskalaisen sarjakuvan pioneerina Robert Lortacina, joka avasi vuonna 1919 tuotantotalonsa. Hän oli eklektinen hahmo: kirjailija, taidemaalari, taidekriitikko, animaattori ja studiossaan tapasi monia saman intohimon ja kyvyn omaavia nuoria. Robert Lortac on muutama tieteiskirjallisuusromaani, ja 50-60-luvulla hän kirjoitti useita sarjakuvia Artima-kustantamolle. Ranskassa toimi myös Ales ja Jean Giaume, Benjamin Rabier, veroagentti, jolla on intohimo piirustuksiin, ja Omer Boucquey, Choupinetin keksijä. Rabier työskentelee useissa kustantajissa ja hänen kiinnostuksensa oli pääasiassa edustaa eläimiä melkein kuin ihmiset, hänen tyylinsä piirteitä olivat huumori ja piirustuksen tarkka ja puhdas linja. Hergè sai inspiraationsa Tintin Lutin -albumistaan ​​hahmonsa, kuuluisan, nimelle tintin. Kaikki hänen taiteellinen tuotanto kääntyi edustamaan eläimiä ja havainnollistamaan lastenkirjoja, ja vuonna 1923 hän keksi ankka Gédéonin, menestyvän seikkailusarjan päähenkilön ("Gédéon-urheilijasta" "Gédéon en Afrique" ja "Gédéon"). poikittainen l'Atlantique "). Boucquey toisaalta saavutti menestystä Choupinetin hahmon kanssa, joka syntyi vuonna 1938 englannin oppitunnilla. Hän on kiehtovan hymyn lapsi, pukeutunut samoihin väreihin kuin Ranskan lippu ja kahden sarjakuvan, useiden albumien ja sarjakuvien päähenkilö. Choupinet, toisen maailmansodan jälkeen, tuli myös elokuviin, vuonna 2 se käännettiin jopa arabiaksi ja 1954 vuotta myöhemmin siitä tuli myös lelu, jolla lapset voivat leikkiä.

Elokuvat ja Walt Disney -hahmot
Animaatioelokuvista tulee kuitenkin väistämättä heti mieleen Walt Dìsney, joka 20-vuotiaana osoittautui noiden vuosien parhaaksi tuottajaksi ja tuotti jo vuonna 1922 lasten tarinoista innoittamiaan animoituja lyhytelokuvia. Seuraavana vuonna hän tuotti yhdessä ystävänsä Ub Iwerksin kanssa "Alice's Wonderland" -lehden, ja tässä lyhyessä tekstissä on jo monia tulevan, vuonna 1927 päättyvän ja varsin onnistuneen sarjan ominaisuuksia, kuten sekamedia ja unelma. Vuodesta 1927 lähtien on sitten uusi animaatiosarja "Oswald the Lucky Rabbit", jonka Disney kuitenkin menetti oikeutensa vuoteen 2006. Myös noina vuosina tuli hahmo, ehkä symboli Mikki Hiiri, jonka Disney - Iwerks-pariskunta on aina luonut. , joka teki debyyttinsä hiljaisessa lyhytelokuvassa, joka ei kuitenkaan saanut hyvää vastausta, joten vuonna 1928 se näytettiin suurelle menestykselle, myös Steamboat Willie, pääosassa, ja ensimmäinen sarjakuva, jolla oli äänittämätön ääni. kirjoittanut Walt Disney. Yhteistyön myötä mykkäelokuvien äänisuunnittelija Carl Stallingin kanssa syntyi uusi sarja "Silly Simphonies", joka vuonna 1932 esitteli uuden innovaation: kokonaan värillisen jakson. Disney allekirjoitti sopimuksen Technicolorin kanssa heidän järjestelmänsä käyttämisestä myös muissa jaksoissa Mikki Hiiri se pysyi mustavalkoisena vielä muutaman vuoden. Vuonna 1934 väsymätön Walt ajatteli kuitenkin ensimmäisen elokuvan tekemistä ja päätti, että se oli Snow Whitein tarina, jonka innoittamana oli hiljainen elokuva, jonka hän oli nähnyt lapsena. Tutkimus tämän uuden seikkailun toteuttamiseksi oli paljon, ja lopulta kaikesta epäluottamuksesta huolimatta hän saapui elokuvateatteriin joulukuussa 1937 "Lumikki ja seitsemän kääpiötä”Ja menestys oli valtava. Heillä ei kuitenkaan ollut taloudellisesti sama menestys "Pinocchio"Ja" Fantasia ", molemmat vuodelta 1940, sekä" Dumbo "ja"Bambi"Vastaavasti vuosina 1941 ja 1942, kun taas 40-luvun lopulla studiot toipuivat taloudellisesti ja valmistivat elokuvia"Liisa ihmemaassa","Peter Panin seikkailut"Ja" Tuhkimo ".

TV-sarjakuvia Hanna & Barbera
Piirretyt fanit eivät voi unohtaa tuottelias pariskunta Hanna-Barberaa, joka on vuodesta 1956, vuodesta, jolloin hän perusti tuotantoyhtiön Hanna-Barbera Productions Inc., luonut monia animaatiosarjoja. William Hanna ja Joseph Barbera tapasivat ensimmäisen kerran vuonna 1938 Metro-Goldwyn-Mayerissa, jossa he tekivät sarjan monien vuosien ajan. Tom ja Jerry mutta kun MGM sulki animaatioalan vuonna 1956, kaksi aloitti oman liiketoimintansa. MGM: n ajanjakso kuitenkin pysyi taiteellisesti heidän parhaana ajanjaksona, itse asiassa heidän luomuksensa erotettiin suunnittelun täydellisyydestä, tarinoiden omaperäisyydestä ja korkeasta laadusta, mutta vuosien myötä tuotannon määrä oli aina edullisempi laatuun uuden sarjan epäsoriginaalisuuden vahingoksi sekä juoni- että toteutushahmoissa, jotka toisinaan näyttivät suunnittelulta hyvin samanlaisilta, staattisilta ja huonosti määritellyiltä. Hanna-Barbera Productions Inc. tuotti monia sarjakuvia televisioon: Joogakarhu, Braccobaldo, Esivanhemmat vain muutaman muistamiseksi.

Japanilaisten sarjakuvien saapuminen
Lopuksi, erillinen luku ansaitsee Japanin sen kanssa manga ja anime. Japanilaiset tarkoittavat mangalla kaiken tyyppistä sarjakuvaa mistä tahansa tyylilajista ja kertovat täydellisen tarinan, jossa päähenkilöllä on oma kehitys. Manga mieluummin liikkuu kuin hahmojen välinen vuoropuhelu, ja siten visuaalinen vaikutus on vahvempi kuin länsimaisissa sarjakuvissa, ja lisäksi hahmot ovat fyysisesti hyvin samanlaisia ​​(isot silmät, paljon hiuksia jne.) Ja luvut ovat hyvin tyyliteltyjä, kun taas taustat ovat aina yksityiskohtaisia. Monien tehtyjen mangojen joukossa mainitaan "Astro Boy", Osamu Tezukan teos, mangaka, joka on niin kuuluisa, että sitä kutsutaan "mangan jumalaksi". Se julkaistiin Japanissa vuosina 1952–1968 jaettuna 23 osaan, ja se kertoi Atomin (Astro) tarinan. Poika on länsimainen nimi), tohtori Temma loi poikansa kuoleman jälkeen inhimillisiä robottilapsia. Atomilla on elämä, kuten kaikilla ikätovereillaan, mutta taistelee pahaa vastaan ​​pelastaakseen maan. Vuodesta 1963 tehtiin animaatiosarja jolla oli anime-piirteitä ja joka saapui Italiaan 80-luvulla. Astro Boyä voidaan pitää ensimmäisenä sarja-televisio-animena, ja se oli myös ensimmäinen tyylilaji, joka menestyi Japanissa varsinkin 70- ja 80-luvuilla, Anime-elokuvaa voidaan pitää mangan televisio- tai elokuvakehityksenä. Itse asiassa, jos mangalla on suuri menestys, on luonnollista, että se siirretään osaksi animoitua televisiota tai elokuvasarjaa.”robottoni” -sarja, sarjakuvasarja, joka kertoi tarinoita robotteista, jotka taistelivat pahiksia vastaan. Jokainen, joka oli 80-luvun lapsi, ei voi unohtaa seikkailuja Goldorak, Great Mazinger, Mazinger Z tai Jeeg Steel Robot, jotka ovat vielä tänäkin päivänä unohtumattomia ja kulttisarjoja genren faneille.