Prinsessa Mononoke (Mononoke Hime), 1997 tuottaman elokuvan Studio Ghibli ja allekirjoittanut japanilainen animaatiomestari Miyazaki Hayao, sai Oscar-palkinnon parhaasta animaatioelokuvasta vuonna 2003 Lumottu kaupunki (2001) ja kultaisen leijonan elinikäisestä saavutuksesta vuonna 2005 hän palaa italialaisiin elokuvateattereihimme useiden italialaisten faneiden iloksi, joita hänen ravitsemuksensa lavalla vielä ravisteli:
Tuuli yltyy (2013), hänen viimeisin teoksensa, joka esiteltiin yleisölle vuoden 2013 Venetsian kansainvälisen elokuvajuhlien aikana elokuvateattereissa kaikkialla Italiassa ensi syyskuusta, on ilmoitettu hänen viimeisimmäksi teoksekseen. Ohitettu ohikiitävästi elokuvateattereissamme toukokuussa 2000 Buena Vista disneyana, uusimman DVD-levyn jakelija, nyt kulttikohde japanilaisen kirjailijan elokuvan faneille, Prinsessa Mononoke julkaistaan uudessa muodossa (uusi keskustelu ja kopiointi) Lucky Red osana omistettua viikkoa Elokuvafestivaali (8. – 15. Toukokuuta 2014).
Elokuvan synty, yksi Studio Ghiblin suurimmista kaupallisista menestyksistä, jonka Miyazaki ja hänen kollegansa Takahata Isao perustivat vuonna 1985, on ollut jonkin verran levoton: ajattele vain, että tuotantoa jatkettiin kuukausia ilman, että henkilöstöllä oli oikea käsikirjoitus käsissään. Miyazaki, itse asiassa, kun hän oli luonut yhteenvedon juonesta, päätti jatkaa tämän hetken luovaa suuntausta.
Prinssi Ashitaka ja Yacul Studio Ghibli
Tarina, joka on asetettu määrittelemättömään japanilaiseen keskiaikaan, kertoo Prinssi Ashitaka, nuori, mutta rohkea soturi, joka jättimäisestä Nago-villisikasta haavoittuneena muuttui demoniksi, hylkää kylänsä, joka ratsastaa Yakulin torilla, etsimään olentoja, jotka ovat synnyttäneet hirvittävän olennon, samoin kuin parantavan: vamman demonin aiheuttama itse asiassa voi olla kohtalokas lyhyessä ajassa.
Yashitaka tulee tietoiseksi sen olemassaolosta hirvijumalan metsä: tämä jumaluus, joka tunnetaan myös nimellä He-kuka kävelee yössä tai
Kirjoituksia, voisi auttaa häntä ja poika lähtee kohti metsää, jota elävät fantastiset olennot, joita kutsutaan kodama, äärettömien apinojen ja jättiläisten eläimiä.
Nuori mies törmää sisään San, prinsessa Mononoke, tyttö, jonka valtavat sudet ovat vihanneet ihmisiä ja joka elää metsässä, kaukana sivilisaatiosta, ja Eboshissa, Rautakaupungin kärjessä oleva nainen, joka toimittaa takomoitaan puusta metsästä, tuhoaa nopeasti ympäröivän ympäristön. Ensimmäisen konfliktin jälkeen San on vaikuttunut Ashitakan rohkeudesta ja rohkeudesta, joka lyhyessä ajassa rakastuu häneen, vastavuoroisesti.
Hirvijumala torjuu Ashitakan kuoleman, mutta pakenut Nago-villisianlaumun hyökkäyksen ja kostoaan johtajansa kuolemasta poika joutuu jättämään metsän jättimäisen susi, Moro hän on huolehtinut Sanista pienestä lähtien. Ashitaka hyväksyy irtaantumisen vastahakoisesti, mutta matkalla kotiin hän on todistamassa verenhimoisten samuraijoukkojen hyökkäystä Rautakaupunkiin ja yrittää varoittaa Eboshia, joka metsästää Peura-Jumalaa: naista Itse asiassa, liittoutuneena keisarin suurlähettilään Jiron kanssa, hän aikoo tappaa olennon luovuttaakseen hallitsijalle ihmisen kasvot sisältävän mytologisen eläimen pään, jolle on omistettu poikkeuksellinen taumaturginen voima.
San ja Ashitaka kykenevät välttämään maagisen metsän lopullisen tuhoutumisen ja metsän kuoleman Kirjoituksia?
Ashitaka ja San, prinsessa Mononoke Studio Ghibli
Legendan mukaan elokuvan tekohetkellä, ensimmäisenä, jolloin Studio Ghibli päätti omaksua, vaikkakin huomaamattomasti ja objektiivisesti yllättävin tuloksin, silloisen innovatiivisen tietokonegrafiikan tekniikkaa, Miyazaki-sania vaivasi tuskallinen kipu oikeaan käsivarteen, juuri siihen, jolla hän piirsi: huolimatta erikoispaperin käytöstä, jonka ansiosta lyijykynälle oli tarpeen antaa vähemmän painetta piirustuksen aikana, Hayao kärsi valtavasti ja akupunktiokerrat, joille hän oli käynyt, eivät vaikuttaneet ei ole vaikutusta. Siksi Miyazaki oli siitä vahvasti vakuuttunut Prinsessa Mononoke se olisi hänen viimeinen työpaikkansa. Siksi ei näytä olevan sattumaa, että päähenkilö Ashitaka kärsii tuskallisesta puutteesta samassa käsivarressa, jota Miyazaki käytti piirtämiseen, ja eeppisestä inspiraatiosta, jota loistava musiikki Hisaishi Joe, joka läpäisee elokuvan.
Prinsessa Mononoke Studio Ghiblin toistaiseksi tuottamien merkittävien nimikkeiden joukossa: se on elokuva, joka on täynnä ristiriitaisuuksia, joissa yhtenevät kaksinaisuudet, joihin Miyazaki on aina kiinnittänyt valtavaa huomiota jopa pienempien tuotantojensa yhteydessä.
Mononoke ja sudet Studio Ghibli
Alkuperäinen otsikko ilmaisee selkeästi tarinan taustalla olevan konfliktin: japaniksi, Mononoke vastaa eräänlaista kostavaa jumaluutta e hime tarkoittaa `` prinsessa ''. Päähenkilön, susi-tytön, joka on repeytynyt oman ihmisluonnonsa ja häntä kasvattaneiden olentojen välittämän villin nousevan aseman välillä, ambivalenssi heijastuu ihmisen ja luonnon väliseen konfliktiin, jota edustaa Peura-Jumalan rautakaupungin ja metsän kontrasti: siellä kukaan ei voi tehdä ilman toista, ja usein tämän tarpeen mitta ylittää todelliset tarpeet. Kuten Miyazakin elokuvassa usein tapahtuu, naispuoliset hahmot ovat monimutkaisimmat: Sanan täydellisen vastineen Eboshin hahmo on vaikeasti ymmärrettävä, hän ei ole hyvä eikä huono ja korostaa väistämätöntä sotaa että jokainen meistä taistelee ihanteellisen ja todellisen välillä.
esteettisesti
Prinsessa Mononoke Tyydyttävä elokuva, virheetön visuaalisesta ja kromaattisesta näkökulmasta: Ajatelkaapa vain sitä äärimmäistä huolellisuutta, jolla pyhän metsän rikas kasvillisuus oli edustettuna, tai huomiota, jolla samurai-vaatteet toistetaan, alkuperäisen innoittamana. Tokugawan ajanjakso (noin 1600).
Prinsessa Mononoke on ikääntyvä tarina, joka on täynnä vilkkaita tunteita, ekologisen viestin kantaja, yhtä kiehtova kuin muinainen tarina seikkailusta. unmissable.
