Sarjakuvien keräily: Kun aika muotoutuu niteinä
Sarjakuvien kerääminen ei ole vain jonon järjestyksessä pitämistä. Se ei ole vain kaiken omistamista. Se on polun rakentamista, tiili tiileltä. Se antaa fyysisen ruumiin muistoille. Täydellinen tai osittainen kokoelma – järjestetty, kuratoitu, eletty – kertoo enemmän kuin yhden tarinan: se kertoo aikakauden, maun, identiteetin.
Iron-Manin kaltaisessa sarjassa keräily tarkoittaa hahmon ja hänen koko universuminsa kehityksen seuraamista. Se tarkoittaa sen näkemistä, miten graafinen merkki muuttuu, miten teemat kypsyvät ja miten kerronnallinen maailma muuntuu. Mutta se tarkoittaa myös – ja kenties ennen kaikkea – henkilökohtaisen, emotionaalisen ja konkreettisen siteen luomista paperiin, musteeseen ja painotuotteeseen.
Iron Man: Teräksinen sankari, joka käynnisti Marvelin uudelleen 2000-luvulla
Rautamies, Alias Tony Stark, on yksi Marvel-universumin edustavimmista hahmoista, vaikka se ei ole ollut sitä alusta asti. Luotu vuonna 1963 Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck e Jack kirby, debytoi vuonna Tarinoita suspensiosta #39. Alun perin kiistanalaiseksi hahmoksi – aseistetuksi teollisuusmieheksi, amerikkalaisen sotateknologian symboliksi kylmän sodan keskellä – suunniteltu Stark oli kaikkea sitä, minkä olisi pitänyt olla epämiellyttävää 60-luvun nuorille lukijoille. Silti se toimi juuri hänen monitulkintaisuutensa ja Marvelin kyvyn päivittää hahmoa ajan myötä ansiosta.
Iron Manin synty on yksi tunnistettavimmista supersankarimaailmassa. Tony Stark, miljardöörinero ja keksijä, loukkaantuu vakavasti hyökkäyksessä Vietnamissa (nykyaikaisessa versiossa Afganistanissa). Selviytyäkseen hän rakentaa teknologisen haarniskan, joka estää häntä kuolemasta ja samalla antaa hänelle mahdollisuuden paeta vankeudesta. Palattuaan kotiin hän päättää parantaa haarniskaa ja käyttää sitä rikollisuuden torjuntaan, kohdaten sekä sisäisiä että ulkoisia uhkia, kuten teknologisia vihollisia, vakoojia, ulkovaltoja sekä henkilökohtaisia terveyteen ja alkoholismiin liittyviä ongelmia.
Hänen tarinoidensa alkuvuodet ovat linjassa Hopeisen aikakauden Marvelin sävyn kanssa: toimintaseikkailuja, futuristisia vempaimia, vihollisia, joilla on mahtipontiset nimet, kuten Mandarin tai Whiplash. Mutta vasta 70-luvulla ja erityisesti 80-luvulla Iron Man saa enemmän syvyyttä. Saaga... Demoni pullossa David Michelinien ja Bob Laytonin ohjaama elokuva (1979) käsittelee alkoholismin teemaa suoraan, tehden Starkista yhden ensimmäisistä supersankareista, jotka avoimesti osoittavat sisäisen haavoittuvuuden, joka ei liity taisteluun. Siitä lähtien hänen hahmonsa heilahtelee sankaruuden ja henkilökohtaisen epäonnistumisen, ihmisen ja koneen, vallan ja syyllisyyden välillä.
Ajan myötä Rautamies on saanut useita versioita haarnikasta, joilla jokaisella on omat toimintonsa. Tästä ominaisuudesta – hänen teknologiansa jatkuvasta päivittämisestä – on tullut olennainen osa hänen kerronnallista identiteettiään. Stark on aina ajan tasalla innovaatioiden suhteen, mutta tämä pyrkimys usein asettaa hänet omien rajojensa eteen. Luojasta hänestä tulee joskus keksintöjensä uhri, kuten kerronnallisissa kaarissa, kuten Panssarisodat o ääritapauksissa.
Niin tärkeä kuin Tony Stark olikin, hän ei koskaan ollut Marvel-brändin kruununjalokivi ennen 2000-lukua. Ainakaan ennen vuoden 2008 elokuvaa, jonka ohjasi Jon Favreau ja esittäjä Robert Downey Jr.Se on vain mukana Rautamies joka virallisesti käynnistää Marvel Cinematic Universen. Elokuva onnistui yhdistämään hahmon klassiset piirteet – nerouden, karisman, ironian ja sisäisen konfliktin – moderniin estetiikkaan ja helposti lähestyttävään tarinankerrontaan. Menestys oli välitöntä, ja Tony Starkista tuli keskeinen hahmo, jonka ympärille koko MCU rakennettaisiin.
Downey Jr. on antanut hahmolle lopullisen identiteetin nykyyleisölle. Saagan eri lukujen aikana... Rautamies (2008) Iron Man 2 (2010) Iron Man 3 (2013) ja lukuisia esiintymisiä Avengers-elokuvissa - Stark on muuttunut itsekeskeisestä miljardööristä traagiseksi, isälliseksi hahmoksi. Hänen tarinansa päättyy Avengers: Endgame (2019), jossa uhrataan ihmiskunta äärimmäisellä tavalla. Ajan myötä rakennettu finaali, joka antaa syvyyttä hahmolle, josta on itse asiassa tullut sarjan ikoni.
Elokuvamenestyksellä oli suora vaikutus mm. tuotemyyntiJos Rautamies oli aiemmin rakastettu, mutta ei keskeinen hahmo, vuoden 2008 jälkeen hänestä tuli kaikkialla läsnä oleva. Hänen haarniskoitaan on kopioitu kaikissa kuviteltavissa olevissa muodoissa: toimintahahmoina, keräilypatsaina, elektronisina naamioina, LEGO-seteinä, reppuina, elektronisina laitteina, kelloina, droneina ja videopeleinä. Haarniskoiden monipuolisuus on mahdollistanut Marvelin ja sen lisenssinhaltijoiden luoda erilaisia tuotelinjoja, jotka on suunnattu sekä lapsille että aikuisille keräilijöille. Jotkut keräilyversiot, joita tuottavat esimerkiksi Hot Toys, ovat saavuttaneet maanisen yksityiskohtien tason, ja niistä on tullut esillepanoesineitä ja nörttimäisiä statussymboleita.
Erityisesti haarniska on noussut myyntipuheiden keskipisteeksi. Jokainen uusi elokuva vastaa uutta versiota asusta, joka on usein suunniteltu erityisesti laajentamaan kaupallisia mahdollisuuksia. Haarniskoja on niin paljon, että ne ovat synnyttäneet tietosanakirjamaisia oppaita ja temaattisia luetteloita, ja niistä on tullut lähes tietosanakirjamainen osa hahmoa. Jopa videopeleissä, alkaen Marvelin Avengers a Iron Man VR, kyky avata erilaisia panssareita on keskeinen osa pelattavuutta.
Mutta Iron Man on läsnä myös koulutus- ja elämäntapatuotteissa: aktiviteettikirjoissa, keksijähahmostaan inspiroituneissa tiedeoppaissa ja opetussovelluksissa. Hahmoa on käytetty STEM-aineiden edistämiseen nuorten keskuudessa kekseliäisyyden, teknologian ja ongelmanratkaisun symbolina. Popkulttuurissa, joka usein taipuaa liioitteluun, Stark onnistuu säilyttämään inspiroivan profiilin jopa koulu- ja harjoitteluympäristöissä.
Vaikka Iron Man on kadonnut elokuvista, hän on edelleen yksi Marvelin rakastetuimmista ja hyödynnetyimmistä hahmoista. Sarjakuvissa hän on kokenut uusia julkaisuja kirjailijoiden, kuten Brian Michael Bendisin ja Christopher Cantwellin, toimesta, jotka ovat tutkineet hänen psykologisia, eettisiä ja yrittäjähenkisiä ulottuvuuksiaan. Elokuvarintamalla hänen perintönsä tuntuu hahmoissa, jotka keräävät hänen perintönsä, kuten Hämähäkkimiehessä tai tulevassa Rautasydämessä.
Tony Starkista on tullut teknologisen modernismin, älykkyyden hinnan ja omantunnon omaavan vallan symboli. Ristiriitaisuuksia täynnä oleva hahmo, joka on kyennyt kehittymään yleisön mukana ja käynyt läpi vuosikymmenten muutoksia menettämättä keskeisyyttään kollektiivisessa mielikuvituksessa. Ja niin läpäisemätön kuin haarniska onkin, lukijat ja yleisön on aina valloittanut sen sisällä oleva mies.
Jokainen kokoelma alkaa ensimmäisestä osasta. Kipinästä. Ehkä sattumalta lehtikioskilta löytyneestä numerosta tai jonkun makusi tuntevan henkilön antamasta numerosta. Siitä eteenpäin loput tulee luonnostaan. Etsit seuraavaa numeroa, sitten edellistä, sitten koko vuotta. Aluksi se tuntuu vain ostosten sarjalta. Sitten huomaat rakentavasi jotakin. Arkistoa. Aikajanaa. Osaa itseäsi.
Keräily ei ole vain haalimista. Se on valitsemista. Sen valitsemista, mitä säilyttää, mitä etsiä, mitä painostaa. On niitä, jotka tähtäävät ensipainoksiin, niitä, jotka tähtäävät kovakantisiin versioihin, niitä, jotka rakastavat varianttikansia tai deluxe-versioita lisäsisällöllä. Jokainen kokoelma on erilainen, koska se kertoo eri ihmisen tarinan. Ja jokainen hylly, jokainen laatikko, jokainen albumeita täynnä oleva kansio on rakkaudenosoitus jonkinlaiselle kerronnan muodolle.
Iron-Man-kokoelmaansa selaavat eivät selaa vain sarjakuvia. He matkustavat ajassa taaksepäin. Numerolla 1 on erilainen tuoksu kuin numerolla 30. Taulukot vaihtuvat. Kannet kertovat aikakaudesta. Jopa kustantajan logo, valittu paperi, hakemiston grafiikka: kaikki kertoo jotakin. Keräilijä ei ole vain lukija, hän on myös vaalija.
Ja jokaisella kokoelmaan päätyvällä uudella tai käytetyllä albumilla on tarina. Vaikeasti löydettävällä numerolla, joka on ehkä ostettu markkinoilta kuukausien etsinnän jälkeen. Vaurioituneella painoksella, joka päätettiin silti säilyttää tunnearvon vuoksi. Keskeytetyllä sarjalla, jota jatketaan vuosien kuluttua, kuten tehdään tiettyjen keskeneräisten unelmien kanssa. Kokoelma ei ole koskaan staattinen: se on kerronta, joka on rinnakkainen sarjakuvan kertomuksen kanssa.
Siksi sarjakuvan myyminen tai ostaminen ei ole koskaan pelkkä kauppa edes eBayssa. Se on vaihtokauppa kahden risteävän tien välillä. Ne, jotka myyvät hyvin hoidetun teoksen, antavat osan historiasta takaisin jollekulle, joka sitä etsi. Ne, jotka ostavat, tekevät niin, koska he rakentavat – tai viimeistelevät – jotain, joka ylittää pelkän esineen.
Keräilijälle sarjakuvan fyysinen kunto ei ole pelkästään esteettinen kysymys. Se on osa sen historiaa. Eletty sarjakuva voi kertoa julkaisuajankohdan, sen säilytysajan ja lukijatyypin, joka säilytti sitä vuosia. Tästä syystä jokainen mainos, joka kertoo tarkasti painoksen, muodon ja teoksen todellisen kunnon, on kunnioituksen osoitus.
Eikä vain yksi numero ole tärkeä: kokoelma elää myös kerronnallisista lohkoista. Yhtenäinen numerosarja on arvokkaampi kuin useat hajallaan olevat niteet. Koska se palauttaa jatkuvan kerronnan tunteen, voit lukea kehityksen ilman hyppyjä. Esimerkiksi Iron-Manin erä 21–30 ei ole vain kymmenen numeroa: se on kokonainen luku hänen seikkailustaan, valmis koettavaksi yhdellä hengenvedolla.
Keräily tarkoittaa myös yksityiskohtien tunnistamisen oppimista. Painokset, jotka vaihtuvat numerosta toiseen. Pienet erot italialaisen ja alkuperäisen japanilaisen tai amerikkalaisen painoksen välillä. Painovirheet, joista on tullut haluttuja. Harvinaiset suojapaperit. Loppuunmyytyt numerot, joita ilmaantuu silloin tällöin ja jotka on napattava heti. Se on toimintaa, joka harjoittaa silmää, kärsivällisyyttä ja vaistoa.
Ja sitten on visuaalinen kauneus. Hyvin esillä oleva kokoelma, jossa selkämykset on siististi järjestetty, kannet kohdakkain, kokonainen sarja… se on huonekalu, kyllä, mutta ennen kaikkea muiston kohde. Joka kerta kun katsot sitä, tiedät, että siellä on osa sinua. Jokaisella numerolla on merkitys. Jokainen osa on valittu. Huolellisesti rakennetussa kokoelmassa ei ole mitään sattumanvaraista.
Tästä syystä, vaikka sarjakuvaa käytettäisiinkin, jos se on osa kokoelmaa, sillä on toinenkin arvo. Ei ainoastaan sen "fyysinen" olomuoto ole tärkeä, vaan myös sen sijainti laajemmassa kuvassa. Ja juuri tätä todelliset harrastajat etsivät selatessaan markkinapaikan sivuja: ei vain oikeaa hintaa, vaan oikeaa palaa. Sitä, joka puuttuu. Sitä, joka täydentää.
Sarjakuvakokoelma on pohjimmiltaan rakkaudenosoitus. Kohti tarinaa, kohti hahmoa, kohti maailmaa. Mutta myös kohti itseä, kohti kykyä muistaa, valita, säilyttää. Se on hiljainen kieli, joka on tehty numeroista, kansista, luetuista ja uudelleen luetuista albumeista. Ja joka kerta, kun lisäät uuden niteen, lisäät uuden palan johonkin suurempaan: henkilökohtaiseen universumiin.
|
