Sarjakuvien keräily: Kun aika muotoutuu niteinä
Sarjakuvien kerääminen ei ole vain jonon järjestyksessä pitämistä. Se ei ole vain kaiken omistamista. Se on polun rakentamista, tiili tiileltä. Se antaa fyysisen ruumiin muistoille. Täydellinen tai osittainen kokoelma – järjestetty, kuratoitu, eletty – kertoo enemmän kuin yhden tarinan: se kertoo aikakauden, maun, identiteetin.
Teräsmiehen kaltaisen sarjan tapauksessa keräily tarkoittaa hahmon ja koko hänen universuminsa kehityksen seuraamista. Se tarkoittaa sen näkemistä, miten graafinen merkki muuttuu, miten teemat kypsyvät ja miten kerronnallinen maailma muuntuu. Mutta se tarkoittaa myös – ja kenties ennen kaikkea – henkilökohtaisen, emotionaalisen ja konkreettisen siteen luomista paperiin, musteeseen ja painotuotteeseen.
Kun se ilmestyi ensimmäisen kerran vuoden 1938 sivuilla Toiminta Sarjakuvat #1, Superman muutti viihdemaailman ikuisiksi ajoiksi. Jerry Siegelin ja Joe Shusterin luoma Superman oli paljon enemmän kuin hahmo: hän edusti uutta tapaa kertoa sankaruudesta, ikoni, jonka oli tarkoitus kestää kauan toimituksellisten trendien ja markkinakriisien jälkeen. Kryptonilla Kal-El-nimellä syntynyt, Kentin perheeseen Maassa adoptoitu ja Smallvillen maaseutukaupungissa Clark Kentinä kasvanut Superman on modernin supersankarin prototyyppi: hänellä on poikkeuksellisia voimia, mutta hän on sitoutunut suojelemaan ihmiskuntaa kaikenlaisilta uhilta, usein inkognito-tilassa ujon toimittajan varjolla.
Alkuperäisistään lähtien hahmo on edustanut tieteiskirjallisuuden ja yhteiskunnallisen moraalin fuusiota. Hänen ensimmäinen inkarnaationsa ei nostanut rakennuksia tai lentänyt avaruudessa: hän taisteli sosiaalista epäoikeudenmukaisuutta, korruptiota ja perheväkivaltaa vastaan. Ajan myötä hänen voimansa ovat laajentuneet – supervoima, haavoittumattomuus, röntgennäkö, lento – mutta keskeinen elementti on pysynyt hänen kaksoisidentiteettinsä. Teräsmies on nietzscheläinen "supermies" uudelleentulkittuna amerikkalaiseen tyyliin, toivon ja oikeudenmukaisuuden symboli, joka on juurtunut syvästi historialliseen kontekstiin, joka ulottuu suuresta lamasta toiseen maailmansotaan.
Painetusta paperista pienelle ja suurelle näytölle
Sarjakuvien menestys vei Supermanin nopeasti lehtikioskeilta. Jo vuonna 1941 hän oli Fleischer Studiosin luoman animaatiosarjan päähenkilö, joka tunnettiin animaation teknisestä laadusta ja visuaalisesta vaikutuksesta, joka on edelleen tunnistettavissa. XNUMX-luvulla George Reeves näytteli sarjan televisioversiota. Supermanin seikkailut, joka auttoi asettamaan standardin supersankareille pienellä näytöllä.
Elokuvallinen käännekohta tapahtui vuonna 1978, kun Superman: Elokuva Richard Donnerin ohjaama elokuva, jossa Christopher Reeve näyttelee nimiroolia. Elokuva on klassikko populaarielokuvan historiassa: uskottava, eeppinen ja ironinen olematta parodinen. "You'll believe a man can fly" ei ollut pelkkä mainoslause, vaan aiejulistus. Elokuvan menestys käynnisti sarjan vaihtelevia jatko-osia, mutta vahvisti Teräsmiehen imagon useiden sukupolvien sydämissä.
2000-luvulla hahmo palasi mukanaan Superman Returns (2006), joka yritti nostalgista elpymistä Reeven saagasta, ja sitten synkemmällä ja modernimmalla uudelleentulkinnalla DC Extended Universessa (DCEU), jossa Henry Cavill näyttelee sankaria, alkaen Man of Steel (2013). Tämä uusi inkarnaatio on jakanut yleisön: joillekin se on välttämätön päivitys, toisille viattomuuden ja hahmon alkuperäisten arvojen menetys. Tästä huolimatta Teräsmiehen hahmo on säilyttänyt keskeisen roolinsa DC-universumissa, jopa animaatiosarjoissa, kuten Superman: Animaatiosarja, Oikeuden puolustajat ja viime aikoina, Seikkailuni Supermanin kanssa.
Kulttuurisymboli ja ajan heijastus
Teräsmies on aina heijastanut sen ajan ahdistusta ja toiveita, jona hänestä kerrottiin. Kylmän sodan aikana hänen vihollisensa olivat lähellä totalitaarisia hahmoja tai maan ulkopuolisia uhkia. 80- ja 90-luvuilla hahmo kohtaa identiteettikriisejä ja jopa kuoleman: vuonna 1992 kerrontakaari... Supermanin kuolema tulee globaaliksi mediatapahtumaksi, symboliksi sarjakuvateollisuuden muutoksesta kohti näyttävämpää ja kaupallisempaa logiikkaa. Samaan aikaan sen ylösnousemus korostaa, kuinka vaikeaa, ellei mahdotonta, on täysin luopua kollektiiviseen mielikuvitukseen niin juurtuneesta arkkityypistä.
Hänen läsnäolonsa on ylittänyt sarjakuvien rajat. Teräsmies on ollut akateemisen tutkimuksen kohteena, uskonnollinen allegoria, metafora juutalaiselle diasporalle (teema, joka heijastaa hänen luojiensa alkuperää) ja malli ihannekansalaisesta. Yhä kyynisemmällä aikakaudella hänen horjumaton moraalinsa on edustanut joillekin narratiivista heikkoutta; toisille eettistä linnaketta kriisissä olevassa maailmassa.
Myynti ja maailmanlaajuinen jakelu
Teräsmiehen symboli – punainen S-kirjain keltaisella pohjalla – on yksi maailman tunnistettavimmista logoista Coca-Colan ja Niken ohella. Se ei ole vain pop-ikoni: se on brändi. Hahmoon liittyvä oheistuotevalikoima on laaja ja kattaa kaikki ikäryhmät. Toimintahahmoista lasten pyjamiin, DVD-laatikoista keräilymalleihin, Teräsmies on vallannut mielikuvituksen ja kulutuksen tilan.
70- ja 80-luvuilla sankarin kuva oli läsnä Mego-leluissa, koulujen eväsrasioissa, seinäjulisteissa ja kaikenlaisissa laitteissa. Vuosituhannen vaihteen myötä oheistuotteiden myynti on laajentunut verkkoon: Funko Pop -mallistot, yhteistyö muotibrändien kanssa, brändätyt tekniset esineet. Hänen kasvonsa on painettu t-paitoihin, lenkkareihin, reppuihin ja tatuointeihin. Jokaisella sukupolvella on ollut Teräsmiehensä ja usein myös laitteensa.
Videopelien maailmassa Teräsmiehellä on ollut ylä- ja alamäkiä. Pelit, kuten Superman 64 muistetaan enemmän puutteistaan kuin ominaisuuksistaan, mutta muut pelit, kuten sarjan pelit Epäoikeudenmukaisuus tai esiintymiset LEGO-peleissä ovat kyenneet antamaan takaisin modernin ja dynaamisen version hahmosta, jopa paperimedian ulkopuolella.
Perintö, joka kestää
Teräsmies ei ole koskaan ollut helppo hahmo kuvailla. Hänen voittamaton luonteensa ja moraalinen tinkimättömyytensä tekevät hänestä hahmon, joka uhmaa kerronnallisen konfliktin käytäntöjä. Mutta juuri tämä eheys tekee hänestä välttämättömän. Aikakaudella, jolloin monet sankarit määrittelevät itsensä epäselvyyden ja haurauden kautta, Teräsmies edustaa edelleen absoluuttisen hyvyyden ideaa, jota on vaikea ylläpitää, mutta mahdotonta sivuuttaa.
Hahmon tulevaisuus kulkee uusien uudelleentulkintojen läpi – itsenäisten sarjakuvien, kehitteillä olevien elokuvaprojektien ja uusille sukupolville suunnattujen animaatiosarjojen kautta – mutta hänen olemuksensa pysyy ennallaan. Teräsmies on ensimmäinen supersankari, ja hän on edelleen vertailukohta. Hän ei ole ainoastaan vahvin: hän on se, joka syvällä sisimmässään muistuttaa meitä siitä, mitä tarkoittaa vallan omistaminen ja sen käyttäminen suojelemiseen alistamisen sijaan. Oppitunti, joka on edelleen ajankohtainen ja kenties tänään tarpeellisempi kuin koskaan.
Jokainen kokoelma alkaa ensimmäisestä osasta. Kipinästä. Ehkä sattumalta lehtikioskilta löytyneestä numerosta tai jonkun makusi tuntevan henkilön antamasta numerosta. Siitä eteenpäin loput tulee luonnostaan. Etsit seuraavaa numeroa, sitten edellistä, sitten koko vuotta. Aluksi se tuntuu vain ostosten sarjalta. Sitten huomaat rakentavasi jotakin. Arkistoa. Aikajanaa. Osaa itseäsi.
Keräily ei ole vain haalimista. Se on valitsemista. Sen valitsemista, mitä säilyttää, mitä etsiä, mitä painostaa. On niitä, jotka tähtäävät ensipainoksiin, niitä, jotka tähtäävät kovakantisiin versioihin, niitä, jotka rakastavat varianttikansia tai deluxe-versioita lisäsisällöllä. Jokainen kokoelma on erilainen, koska se kertoo eri ihmisen tarinan. Ja jokainen hylly, jokainen laatikko, jokainen albumeita täynnä oleva kansio on rakkaudenosoitus jonkinlaiselle kerronnan muodolle.
Superman-kokoelmaansa selaavat eivät selaa vain sarjakuvia. He matkustavat ajassa taaksepäin. Numerolla 1 on erilainen tuoksu kuin numerolla 30. Taulukot vaihtuvat. Kannet kertovat aikakaudesta. Jopa kustantajan logo, valittu paperi, hakemiston grafiikka: kaikki kertoo jotakin. Keräilijä ei ole vain lukija, hän on myös vaalija.
Ja jokaisella kokoelmaan päätyvällä uudella tai käytetyllä albumilla on tarina. Vaikeasti löydettävällä numerolla, joka on ehkä ostettu markkinoilta kuukausien etsinnän jälkeen. Vaurioituneella painoksella, joka päätettiin silti säilyttää tunnearvon vuoksi. Keskeytetyllä sarjalla, jota jatketaan vuosien kuluttua, kuten tehdään tiettyjen keskeneräisten unelmien kanssa. Kokoelma ei ole koskaan staattinen: se on kerronta, joka on rinnakkainen sarjakuvan kertomuksen kanssa.
Siksi sarjakuvan myyminen tai ostaminen ei ole koskaan pelkkä kauppa edes eBayssa. Se on vaihtokauppa kahden risteävän tien välillä. Ne, jotka myyvät hyvin hoidetun teoksen, antavat osan historiasta takaisin jollekulle, joka sitä etsi. Ne, jotka ostavat, tekevät niin, koska he rakentavat – tai viimeistelevät – jotain, joka ylittää pelkän esineen.
Keräilijälle sarjakuvan fyysinen kunto ei ole pelkästään esteettinen kysymys. Se on osa sen historiaa. Eletty sarjakuva voi kertoa julkaisuajankohdan, sen säilytysajan ja lukijatyypin, joka säilytti sitä vuosia. Tästä syystä jokainen mainos, joka kertoo tarkasti painoksen, muodon ja teoksen todellisen kunnon, on kunnioituksen osoitus.
Eikä vain yksi numero ole tärkeä: kokoelma elää myös kerronnallisista lohkoista. Yhtenäinen numerosarja on arvokkaampi kuin useat hajallaan olevat niteet. Koska se antaa takaisin jatkuvan kerronnan tunteen, se mahdollistaa kehityksen lukemisen ilman hyppyjä. Esimerkiksi Supermanin erä 21–30 ei ole vain kymmenen numeroa: se on kokonainen luku hänen seikkailustaan, joka on valmis koettavaksi yhdellä hengenvedolla.
Keräily tarkoittaa myös yksityiskohtien tunnistamisen oppimista. Painokset, jotka vaihtuvat numerosta toiseen. Pienet erot italialaisen ja alkuperäisen japanilaisen tai amerikkalaisen painoksen välillä. Painovirheet, joista on tullut haluttuja. Harvinaiset suojapaperit. Loppuunmyytyt numerot, joita ilmaantuu silloin tällöin ja jotka on napattava heti. Se on toimintaa, joka harjoittaa silmää, kärsivällisyyttä ja vaistoa.
Ja sitten on visuaalinen kauneus. Hyvin esillä oleva kokoelma, jossa selkämykset on siististi järjestetty, kannet kohdakkain, kokonainen sarja… se on huonekalu, kyllä, mutta ennen kaikkea muiston kohde. Joka kerta kun katsot sitä, tiedät, että siellä on osa sinua. Jokaisella numerolla on merkitys. Jokainen osa on valittu. Huolellisesti rakennetussa kokoelmassa ei ole mitään sattumanvaraista.
Tästä syystä, vaikka sarjakuvaa käytettäisiinkin, jos se on osa kokoelmaa, sillä on toinenkin arvo. Ei ainoastaan sen "fyysinen" olomuoto ole tärkeä, vaan myös sen sijainti laajemmassa kuvassa. Ja juuri tätä todelliset harrastajat etsivät selatessaan markkinapaikan sivuja: ei vain oikeaa hintaa, vaan oikeaa palaa. Sitä, joka puuttuu. Sitä, joka täydentää.
Sarjakuvakokoelma on pohjimmiltaan rakkaudenosoitus. Kohti tarinaa, kohti hahmoa, kohti maailmaa. Mutta myös kohti itseä, kohti kykyä muistaa, valita, säilyttää. Se on hiljainen kieli, joka on tehty numeroista, kansista, luetuista ja uudelleen luetuista albumeista. Ja joka kerta, kun lisäät uuden niteen, lisäät uuden palan johonkin suurempaan: henkilökohtaiseen universumiin.
|
