Sarjakuva-, anime- ja mangapelit: Astu suosikkihahmojesi maailmaan ja koe se itse
On tarinoita, jotka syntyvät katsottaviksi. Toisia elettäviksi. Piirros-, anime- ja mangapelit syntyvät juuri tästä tarpeesta: muuttaa katsoja päähenkilöksi, antaa hänen kävellä paikoissa, jotka hän on nähnyt vain ruudulla, toimia kuin rakastamansa hahmot, kirjoittaa – jollain tavalla – vaihtoehtoinen versio tarinasta.
Kun aloitat Super Mario -videopelin pelaamisen, et astu vain ajanvietteen pariin. Ylität kynnyksen. Poistut tarkkailijan asemasta ja sinusta tulee aktiivinen osa jo rakastettua ja tuttua kerronnallista universumia, jota voit vihdoin tutkia vapaasti. Ja tämä maailma – olipa se sitten taisteluista, seikkailuista, pulmista tai yksinkertaisista arjen hetkistä – muuttuu joksikin entistä henkilökohtaisemmaksi.
Super Mario Bros. ei ole pelkkä videopeli: se on kulttuuri-ilmiö, joka on ulottunut vuosikymmenten, sukupolvien ja median läpi ja josta on tullut olennainen osa kollektiivista mielikuvitusta. Mario-hahmo syntyi virallisesti vuonna 1981 nimellä Jumpman Donkey Kongissa, mutta vasta vuonna 1985, kun Super Mario Bros. julkaistiin NES:lle, Nintendon maailmaa edelleen hallitseva visuaalinen ja leikkisä universumi muotoutui. Viiksellinen putkimies punaisissa haalareissa, syntynyt aikansa teknisten rajoitusten mukaisesta estetiikasta, liikkuu surrealistisessa maailmassa, joka on täynnä sieniä, vihreitä putkia ja kaksijalkaisia kilpikonnia.
Super Mario Brosin vahvuus ei ole pelkästään sen pelattavuudessa, vaan myös sen maailman yhtenäisyydessä, kyvyssä välittää löytämisen ja ihmetyksen tunnetta selittämättä koskaan liikaa. Miyamoto on rakentanut tasohyppelypelin kieliopin, jossa pelaaja oppii tekemällä, tutkimalla, kaatumalla ja aloittamalla alusta. Jokaisella elementillä on sisäinen logiikka: palikka "?" antaa voimaa, kolikot työntävät tutkimaan, viholliset ovat esteitä, mutta myös työkaluja etenemiseen. Mario hyppää, juoksee, muuttuu. Mutta ennen kaikkea Mario on viitekehys sen ymmärtämiselle, minne mennä ja mitä tehdä.
Ajan myötä narratiivinen universumi on rikastunut: Luigi, Prinsessa Peach, Bowser, Toad, Yoshi. Jokainen hahmo on osallistunut tunnistettavan mytologian rakentamiseen, jopa ilman lineaarista juonta. Marion viehätys piilee juuri tässä: jokainen peli on kokemus, mutta osa suurempaa tarinaa, joka kehittyy lähes orgaanisesti. Ja vaikka sarja siirtyykin genrestä toiseen – kartingista seurapeleihin, golfista roolipeleihin – se onnistuu aina säilyttämään identiteettinsä.
Super Mario Brosin menestyksellä oli valtava vaikutus paitsi videopeliteollisuuteen, myös viihdeteollisuuteen yleensä. 80- ja 90-luvuilla syntyivät ensimmäiset animaatiosovitukset: televisiosarjat, kuten "The Super Mario Bros. Super Show!", joissa oli live action -näyttelijöitä ja animaatio-osioita, usein mukana surrealistista huumoria, joka nykyään kuulostaa lähes vintage-henkiseltä. Myöhemmin Mario esiintyi mangassa, sarjakuvissa ja kaikenlaisissa fanituotteissa: repuissa, pyjamissa, laseissa, lakanoissa. Todellinen esinearmeija, usein tarkoitettu lapsille, mutta kykenevä herättämään aikuisten nostalgiaa.
Super Marioon liittyvän oheistuotteiden laajuutta on vaikea mitata, mutta se on verrattavissa muiden jättiläisten, kuten Star Warsin tai Pokémonin, laajuuteen. Nintendo on aina pitänyt tiukasti kurissa tuotteidensa laadun suhteen ja välttänyt markkinoiden kyllästämistä satunnaisilla lisensseillä. Tuloksena on tuotelinja, joka vaihtelee pehmoleluista LEGOihin, toimintahahmoista keräilyesineisiin. Ja sitten on olemassa korkean profiilin yhteistyöprojekteja, kuten Vansin tai Uniqlon kanssa tehty yhteistyö, joka on myös tuonut Marion kaupunkimuodin maailmaan.
Marion läsnäolo on vahvistunut entisestään Japanissa (ja tulevaisuudessa muissa maissa) avatun Super Nintendo World -teemapuiston myötä, jossa kävijät voivat fyysisesti uppoutua pelien maailmaan. Täällä "pelin elämisen" käsite otetaan kirjaimellisesti: tutkit Peachin linnaa, taistelet Bowseria vastaan, keräät virtuaalikolikoita RFID-rannekkeen avulla. Se on luonnollinen kehitysaskel brändille, joka on aina keskittynyt kokemukseen.
Äskettäinen käännekohta oli vuonna 2023 julkaistu Illuminationin ja Nintendon yhteistyössä tuottama animaatioelokuva. Vuoden 1993 live action -elokuvan epäonnistumisen jälkeen tässä uudessa sovituksessa otettiin paljon kunnioittavampi lähestymistapa alkuperäiseen materiaaliin säilyttäen pelien visuaalisuuden ja leikkisän tunnelman. Elokuvan maailmanlaajuinen menestys on vahvistanut, kuinka paljon yleisö, jopa aikuiset, on edelleen kiintynyt tähän universumiin.
Super Mario Bros. ei ole enää pelkkä peli: se on arkkityyppi, symboli, joka on kulkenut mukana videopelien ja popkulttuurin kehityksessä. Sen imago on synonyymi "pelaamiselle", siinä määrin, että jopa ne, jotka eivät ole koskaan koskeneet ohjaimeen, tietävät kuka Mario on. Ja kenties juuri tämä on sen suurin vahvuus: kyky olla aina tunnistettavissa, mutta ei koskaan paikallaan. Jokainen uusi julkaisu, jokainen oheistuote, jokainen mediasovitus on osa jatkuvaa uudelleenkirjoittamista, jossa menneisyys ja tulevaisuus kohtaavat harvinaisessa tasapainossa.
Maailmassa, jossa hahmot tulevat ja menevät, Super Mario pysyy. Ei nostalgisena jäänteenä, vaan elävänä olentona, joka kykenee puhumaan eri kieliä eri yleisöille. Hän on silta sukupolvien välillä, eräänlainen kulttuurinen mukavuus, joka on aina ajankohtainen, menettämättä kuitenkaan sitä leikkisää kipinää, joka teki hänestä kuuluisan lähes neljäkymmentä vuotta sitten.
Erilainen uppoutumisen muoto
Toisin kuin animaatiosarjat, jotka noudattavat ennalta määriteltyä juonta, videopelit mahdollistavat vuorovaikutuksen ja valinnan. Vaikka tarina noudattaisi lineaarista käsikirjoitusta, pelaajalla on silti aktiivinen rooli: hän päättää tahdin, tutkii ympäristöjä, kohtaa haasteita, kehittää strategioita. Ja kaikki tämä hahmon kanssa, joka ei ole vain ruudulla, vaan myös hänen käsissään.
Tämä osallistumisen muoto luo syvemmän yhteyden. Koska hahmo ei ole enää vain ihailtava, vaan pelattava. Hänen voitoistaan tulee sinun voittojasi. Hänen päätöksensä ovat sinun käsissäsi. Ja jokainen läpäisty taso, jokainen voitettu vihollinen, jokainen suoritettu tehtävä on osa sinun versiotasi tarinasta.
Genrejä jokaiseen makuun: tasohyppelistä simulaatioon
Super Mario -videopelit eivät rajoitu yhteen genreen. Tarjolla on dynaamisia pelejä, jotka sopivat täydellisesti toiminnan ystäville: taisteluita, kilpa-ajoja, esteratoja ja pomovastustajia. Toiset ovat harkitumpia, kuten roolipelejä, pulmapelejä, elämän simulaattoreita ja interaktiivisia tarinoita.
On olemassa pelejä, jotka toistavat animaatiosarjan jaksoja uskollisesti ja luovat jokaisen yksityiskohdan pakkomielteisellä huolellisuudella. Toiset taas kuvittelevat vaihtoehtoisia skenaarioita, uusia seikkailuja, rinnakkaisia maailmoja, joissa hahmo kohtaa ennennäkemättömiä haasteita. Jotkut keskittyvät huumoriin, toiset eeppiseen yhteenottoon ja vielä jotkut hahmojen välisiin suhteisiin, tutkien emotionaalisia vivahteita, joita tuskin nähdään piirretyissä.
Hienoa on, että jokaiselle pelaajalle löytyy peli, halusitpa sitten taistella, rakentaa, piirtää, kokata tai vain kokea päivän Super Marion elämässä.
Tapa tutustua hahmoihin paremmin
Kun pelaat animaatiosarjaan perustuvaa videopeliä, löydät usein hahmoista uusia puolia. Joissakin tapauksissa sukellat syvemmälle heidän tarinaansa, tapaat vähemmän tunnettuja sivuhahmoja ja tutkit heidän hahmojensa piirteitä, jotka jäivät animaatiossa taka-alalle. Toisinaan kuitenkin itse pelattavuus tuo esiin, kuinka samanlaiselta hahmo tuntuu – tai kuinka hauskaa on pelata, vaikka vain muutaman tunnin.
Joissakin peleissä voit valita useiden hahmojen välillä, joilla jokaisella on erilaiset kyvyt ja polut. Toisissa voit jopa luoda oman avatarin ja olla vuorovaikutuksessa animen tai mangan maailman kanssa aivan uudesta näkökulmasta.
Joka tapauksessa suhde hahmoon muuttuu. Siitä tulee suorempi, kiintymyksellisempi ja mukaansatempaavampi.
Grafiikka, musiikki ja tunnelma: kaikki tunnistettavia, kaikki tuttuja
Yksi piirrettyyn perustuvan videopelin mukaansatempaavuudesta on sen uskollisuus alkuperäiselle universumille. Ympäristöt on huolellisesti rekonstruoitu, värit kunnioittavat sarjan tyyliä, musiikki käsittelee tunnetuimpia teemoja tai ehdottaa uusia, mutta johdonmukaisesti. Jokainen yksityiskohta on suunniteltu saamaan pelaaja tuntemaan olonsa "kotona" maailmassa, jonka hän jo tuntee ja rakastaa.
Joissakin peleissä on myös alkuperäisiä animoituja välianimaatioita, virallista ääninäyttelyä, keräilyesineitä, vaihtoehtoisia asuja ja minipelejä, jotka laajentavat pelikokemusta häiritsemättä sitä. Kaikki tämä antaa pelaajalle mahdollisuuden uppoutua täysin Super Marion maailmaan.
Mahdollisuus jakaa intohimosi
Piirretty-, anime- ja mangapelit eivät ole vain yksinäisiä kokemuksia. Niissä on usein moninpelitiloja: paikallisia, online- tai yhteistyötiloja. Voit pelata ystävien, sisarusten, vanhempien tai lasten kanssa. Ja jopa ne, jotka eivät pelaa, voivat katsella, kommentoida ja osallistua emotionaalisesti.
Monissa tapauksissa nämä pelit luovat aktiivisia yhteisöjä, fanifoorumeita, globaaleja haasteita, strategian jakamista, fanitaidetta ja tallennettua pelikokemusta. Se on tapa kokea intohimo hahmoa kohtaan yhdessä muiden kanssa, yhteisellä kielellä, joka ylittää sanat.
Ja joka kerta, kun Super Mario ilmestyy ruudulle, jännitys uusiutuu, aivan kuin se olisi ensimmäistä kertaa.
Täydellinen lahjaidea, itsellesi tai muille
Super Mario -videopeli on myös loistava lahjaidea niin sarjasta pitäville, ensimmäistä kertaa kokeneemmille tai vain viimeistellyn ja mukaansatempaavan pelikokemuksen haluaville. Olipa kyseessä sitten konsoli, tietokone tai kannettava laite, hyvä peli jättää aina jotain sisältöä.
Se on silta sukupolvien välille: sarjakuvan parissa kasvaneet voivat kokea sen uudella tavalla, ja ne, jotka löytävät sen nyt, voivat kiintyä siihen välittömästi. Molemmissa tapauksissa se on matka, joka kannattaa tehdä.
|
