Sarjakuva-, anime- ja mangapelit: Astu suosikkihahmojesi maailmaan ja koe se itse
On tarinoita, jotka syntyvät katsottaviksi. Toisia elettäviksi. Piirros-, anime- ja mangapelit syntyvät juuri tästä tarpeesta: muuttaa katsoja päähenkilöksi, antaa hänen kävellä paikoissa, jotka hän on nähnyt vain ruudulla, toimia kuin rakastamansa hahmot, kirjoittaa – jollain tavalla – vaihtoehtoinen versio tarinasta.
Kun aloitat My Little Pony -videopelin, et astu vain harrastuksen pariin. Ylität kynnyksen. Poistut tarkkailijan asemasta ja sinusta tulee aktiivinen osa rakastettua, tuttua kerronnallista universumia, jota voit vihdoin tutkia vapaasti. Ja tämä maailma – olipa se sitten taisteluista, seikkailuista, pulmista tai yksinkertaisista arjen hetkistä – muuttuu joksikin entistä henkilökohtaisemmaksi.
Kun on kyse pitkäaikaisista ja vaikutusvaltaisista animaatiosarjoista, My Little Pony Se on yksi niistä nimistä, jotka ulottuvat sukupolvien ajalta. 80-luvun alussa lelumerkkinä syntynyt tuotemerkki on uudistunut useita kertoja siirtyen yksinkertaisesta kaupallisesta tuotteesta kulttuuri-ilmiöksi, jolla on laaja-alainen fanikunta ja jatkuva läsnäolo popkulttuurissa.
Kaikki alkoi vuonna 1981, kun Hasbron suunnittelija Bonnie Zacherle keksi yksinkertaisen idean: värikkäät pienet hevoset, joilla on kammattavat harjat ja jotka oli suunniteltu stimuloimaan pienokaisten mielikuvitusta. Edellisenä vuonna lanseerattu "My Pretty Pony" -sarja oli ollut vaatimaton menestys, mutta vasta vuonna 1983 "My Little Pony" -sarjan lanseerauksen myötä brändi räjähti läpimurtoon. Poneista, joilla oli kiehtovat nimet ja kyljissä erottuvat symbolit ("söpöysmerkit"), tuli nopeasti lapsuuden ikoni 80-luvulla.
Kaupallinen menestys johtaa väistämättä animaatiosisällön tuotantoon. Vuonna 1986 julkaistiin ensimmäinen televisiosarja, jota seurasi elokuva, jossa esiintyivät ääninäyttelijät, kuten Danny DeVito ja Rhea Perlman. Tämä ensimmäinen inkarnaatio, "My Little Pony 'n Friends", heijastelee aikakauden makua: pastellivärejä, yksinkertaisia juonikuvioita ja satumainen estetiikka, joka on selvästi suunniteltu esikouluikäisille.
Seuraavina vuosina brändi on kokenut ylä- ja alamäkiä. Vuosien 1992 ja 1997 välillä Hasbro lanseerasi uusia design-tuotteita ja lyhyitä animaatiosarjoja, mutta ei onnistunut toistamaan alkuperäistä menestystä. Todellinen käännekohta tuli vuonna 2010, kun Lauren Faust – joka tunnettiin jo työstään sarjoissa "Tehotytöt" ja "Sijoittajakoti mielikuvituksellisille ystäville" – muokkasi konseptin täysin... "My Little Pony: Ystävyys on taikaa".
Tämä versio merkitsee radikaalia käännekohtaa: digitaalinen animaatio, tarkempi käsikirjoitus, monimutkaiset hahmot ja kerronta, joka vuorottelee keveyttä ja syvyyttä. Equestrian kuningaskuntaan sijoittuva tarina pyörii Twilight Sparklen ja hänen ystäviensä – Applejackin, Pinkie Pien, Rainbow Dashin, Fluttershyn ja Rarityn – ympärillä, joista jokaisella on jokin "ystävyyden hyveistä". Sarja saa poikkeuksellisen vastaanoton, niin paljon, että se ylittää reilusti alkuperäisen tavoitteen. Näin syntyy ainutlaatuinen ilmiö: sinä puolustat, aikuiset fanit, usein miehet, ovat kiehtovia sarjan kerronnan laadusta, universaaleista teemoista ja visuaalisesta tyylistä.
”Ystävyys on taikaa” kestää yhdeksän kautta (2010–2019) ja tuottaa vaikuttavan määrän oheismateriaalia: elokuvia, tv-spesiaaleja, spin-offeja, kuten ”Equestria Girls” (jossa päähenkilöt kuvataan uudelleen ihmisinä teinikouludraaman tyyliin) sekä valtavan määrän fanitaidetta, fanifiktiota ja omia konventioita. Se ei ole enää vain lapsille suunnattu piirretty, vaan yhteinen kerronnallinen universumi, joka pystyy puhumaan useilla tasoilla.
Pääsarjan lähestyessä loppuaan Hasbro käynnistää franchising-pelisarjan uudelleen vuonna 2021 uudella sukupolvella: My Little Pony: Uusi sukupolviNetflixin levittämässä elokuvassa esitellään uusia hahmoja, kuten Sunny Starscout ja Izzy Moonbow, pyrkien päivittämään visuaalista ja temaattista kieltä uusille sukupolville. Teemat korostuvat entisestään: monimuotoisuus, osallisuus ja sosiaalinen muutos. Seuraava animaatiosarja "Make Your Mark", vaikkakin nuoremman kohderyhmän kanssa, pyrkii säilyttämään tietyn tasapainon viihteen ja sisällön välillä.
My Little Ponyn menestys ei todellakaan rajoitu televisioon. tuotemyynti on aina ollut tuotemerkin selkäranka. Ensimmäisistä kovista muovihahmoista, joissa oli nailonharja, nykyisiin elektronisiin ja interaktiivisiin poneihin, Hasbro on pystynyt kehittämään tuotetta ajan muodin ja teknologian mukaisesti. Tarjolla on keräilijäversioita, aikuisille suunnattuja eksklusiivisia versioita, vintage-uusintapainoksia, IDW Publishingin julkaisemia sarjakuvia ja jopa lautapelejä ja videopelejä eri alustoille.
Erityisen kiinnostavaa on keräilyaspekti. Ensimmäiset ponisukupolvet, jotka tunnetaan fanien keskuudessa nimellä G1, ovat nyt museokappaleita harrastajille ja keräilijöille. Jotkut mallit ovat harvinaisia tai niitä valmistetaan yksinomaan tietyillä markkinoilla – kuten Euroopassa tai Japanissa myytävät mallit – ja niiden hinnat voivat nousta korkeiksi. On olemassa kokonaisia foorumeita ja verkkoyhteisöjä, jotka on omistettu vintage-ponien entisöinnille ja säilyttämiselle.
On sanottava, että brändin arvo piilee myös sen kyvyssä levittää positiivisia viestejä sortumatta retoriikkaan. Ystävyys, yhteistyö, keskinäinen luottamus ja erilaisuuden suvaitsevaisuus: kaikki keskeisiä ja johdonmukaisia teemoja jokaisessa franchising-versiossa. Vaikka estetiikka muuttuu, ydin pysyy tunnistettavana. Tämä on luultavasti yksi tärkeimmistä syistä sen pitkäikäisyyteen.
My Little Pony on onnistunut tekemään jotain, millä harvat brändit voivat ylpeillä: pysynyt ajan tasalla yli neljän vuosikymmenen ajan ja uudistunut menettämättä identiteettiään. Se on tuote, joka on ylittänyt muodin, median ja sukupolvien rajat ja muuttunut yksinkertaisesta lelusarjasta sukupolvien ja median rajat ylittäväksi ilmiöksi. Olipa sitä sitten mediailmiönä, kaupallisena brändinä tai narratiivisena universumina, se on edelleen viitekehys nykyanimaatiossa.
Erilainen uppoutumisen muoto
Toisin kuin animaatiosarjat, jotka noudattavat ennalta määriteltyä juonta, videopelit mahdollistavat vuorovaikutuksen ja valinnan. Vaikka tarina noudattaisi lineaarista käsikirjoitusta, pelaajalla on silti aktiivinen rooli: hän päättää tahdin, tutkii ympäristöjä, kohtaa haasteita, kehittää strategioita. Ja kaikki tämä hahmon kanssa, joka ei ole vain ruudulla, vaan myös hänen käsissään.
Tämä osallistumisen muoto luo syvemmän yhteyden. Koska hahmo ei ole enää vain ihailtava, vaan pelattava. Hänen voitoistaan tulee sinun voittojasi. Hänen päätöksensä ovat sinun käsissäsi. Ja jokainen läpäisty taso, jokainen voitettu vihollinen, jokainen suoritettu tehtävä on osa sinun versiotasi tarinasta.
Genrejä jokaiseen makuun: tasohyppelistä simulaatioon
My Little Pony -videopelit eivät rajoitu yhteen genreen. Tarjolla on dynaamisia pelejä, jotka sopivat täydellisesti toiminnan ystäville: taisteluita, kilpa-ajoja, esteratoja ja pomovastustajia. Toiset ovat harkitumpia, kuten roolipelejä, pulmapelejä, elämän simulaattoreita ja interaktiivisia tarinoita.
On olemassa pelejä, jotka toistavat animaatiosarjan jaksoja uskollisesti ja luovat jokaisen yksityiskohdan pakkomielteisellä huolellisuudella. Toiset taas kuvittelevat vaihtoehtoisia skenaarioita, uusia seikkailuja, rinnakkaisia maailmoja, joissa hahmo kohtaa ennennäkemättömiä haasteita. Jotkut keskittyvät huumoriin, toiset eeppiseen yhteenottoon ja vielä jotkut hahmojen välisiin suhteisiin, tutkien emotionaalisia vivahteita, joita tuskin nähdään piirretyissä.
Hienoa on, että jokaiselle pelaajalle löytyy peli, halusitpa sitten taistella, rakentaa, piirtää, kokata tai vain kokea päivän My Little Ponyn elämässä.
Tapa tutustua hahmoihin paremmin
Kun pelaat animaatiosarjaan perustuvaa videopeliä, löydät usein hahmoista uusia puolia. Joissakin tapauksissa sukellat syvemmälle heidän tarinaansa, tapaat vähemmän tunnettuja sivuhahmoja ja tutkit heidän hahmojensa piirteitä, jotka jäivät animaatiossa taka-alalle. Toisinaan kuitenkin itse pelattavuus tuo esiin, kuinka samanlaiselta hahmo tuntuu – tai kuinka hauskaa on pelata, vaikka vain muutaman tunnin.
Joissakin peleissä voit valita useiden hahmojen välillä, joilla jokaisella on erilaiset kyvyt ja polut. Toisissa voit jopa luoda oman avatarin ja olla vuorovaikutuksessa animen tai mangan maailman kanssa aivan uudesta näkökulmasta.
Joka tapauksessa suhde hahmoon muuttuu. Siitä tulee suorempi, kiintymyksellisempi ja mukaansatempaavampi.
Grafiikka, musiikki ja tunnelma: kaikki tunnistettavia, kaikki tuttuja
Yksi piirrettyyn perustuvan videopelin mukaansatempaavuudesta on sen uskollisuus alkuperäiselle universumille. Ympäristöt on huolellisesti rekonstruoitu, värit kunnioittavat sarjan tyyliä, musiikki käsittelee tunnetuimpia teemoja tai ehdottaa uusia, mutta johdonmukaisesti. Jokainen yksityiskohta on suunniteltu saamaan pelaaja tuntemaan olonsa "kotona" maailmassa, jonka hän jo tuntee ja rakastaa.
Joissakin peleissä on myös alkuperäisiä animoituja välianimaatioita, virallista ääninäyttelyä, keräilyesineitä, vaihtoehtoisia asuja ja minipelejä, jotka laajentavat pelikokemusta vääristämättä sitä. Kaikki tämä antaa pelaajalle mahdollisuuden uppoutua täysin My Little Ponyn maailmaan.
Mahdollisuus jakaa intohimosi
Piirretty-, anime- ja mangapelit eivät ole vain yksinäisiä kokemuksia. Niissä on usein moninpelitiloja: paikallisia, online- tai yhteistyötiloja. Voit pelata ystävien, sisarusten, vanhempien tai lasten kanssa. Ja jopa ne, jotka eivät pelaa, voivat katsella, kommentoida ja osallistua emotionaalisesti.
Monissa tapauksissa nämä pelit luovat aktiivisia yhteisöjä, fanifoorumeita, globaaleja haasteita, strategian jakamista, fanitaidetta ja tallennettua pelikokemusta. Se on tapa kokea intohimo hahmoa kohtaan yhdessä muiden kanssa, yhteisellä kielellä, joka ylittää sanat.
Ja joka kerta, kun My Little Pony ilmestyy ruudulle, jännitys uusiutuu, aivan kuin se olisi ensimmäistä kertaa.
Täydellinen lahjaidea, itsellesi tai muille
My Little Pony -videopeli on myös loistava lahjaidea niin sarjasta pitäville, ensimmäistä kertaa kokeneemmille kuin myös hienostuneelle ja mukaansatempaavalle pelikokemukselle. Olipa kyseessä sitten konsoli, tietokone tai kannettava laite, hyvä peli jättää aina jotain sisältöä.
Se on silta sukupolvien välille: sarjakuvan parissa kasvaneet voivat kokea sen uudella tavalla, ja ne, jotka löytävät sen nyt, voivat kiintyä siihen välittömästi. Molemmissa tapauksissa se on matka, joka kannattaa tehdä.
|
