"Musiikin mestari", joka tunnetaan kansainvälisesti nimellä Tee minun musiikkia, on erityinen osa Disneyn tuotantojen mosaiikkia. Tämä vuonna 1946 julkaistu ja RKO Radio Picturesin levittämä animaatioelokuva edustaa genrejen, estetiikan ja tarinankerronnan eklektistä kohtaamista, joka usein jätetään huomiotta puhuttaessa Disneyn perinnöstä. Mutta mikä tekee tästä elokuvasta niin ainutlaatuisen Disneyn panoraamassa? Otetaan yhdessä selvää.

Vaikea historiallinen ajanjakso

Historiallinen konteksti, jossa tämä elokuva syntyi, on epäilemättä yksi XNUMX-luvun kiusallisimmista ajanjaksoista: toinen maailmansota. Näiden synkkien vuosien aikana suuri osa Walt Disneyn luovasta henkilökunnasta oli laadittu, ja loput oli kutsuttu täyttämään yhtä tärkeä tehtävä. Yhdysvaltain hallitus oli vaatinut animaatiojättiä tuottamaan koulutus- ja propagandaelokuvia, mikä jätti tuotantoyhtiölle runsaasti keskeneräisiä tarinaideoita.

Luova ratkaisu vaikeisiin aikoihin

Kuten monet muutkin tuon ajan studiot, Disneyn oli myös löydettävä tapa selviytyä taloudellisesti ja pitää elokuvateollisuus hengissä. Ratkaisuksi löydettiin "kollektiivi"- tai "paketti"-elokuvien luominen, jotka koostuvat itsenäisistä segmenteistä, joita yhdistää musiikillinen lanka. "Musica Maestro" on kolmas näistä elokuvista, joka seuraa sen jälkeen Saludos Amigos e Kolme Caballeroa.

Tyylien ja genrejen mosaiikki

Jack Kinneyn, Clyde Geronimin, Hamilton Lusken, Robert Cormackin ja Joshua Meadorin yhteinen ohjaus "Musica Maestro" on taiteellinen kokeilu, joka antoi eri Disney-taiteilijoille mahdollisuuden antaa vapaat kädet luovuudelleen. Jokainen elokuvan osio on pieni helmi, joka loistaa omalla valollaan, joka vaihtelee koskettavasta hauskaan, seikkailunhaluisesta unenomaiseen.

Kulku Cannesiin ja sen ulkopuolelle

Vaikka elokuva sai yleisesti ottaen myönteisiä arvosteluja, se ei ollut vapaa kritiikistä. Erityisesti ensimmäinen osa, "I Testoni ei Cuticagna", oli keskustelun aiheena väitetyn väkivallan liiallisen vaikutuksen vuoksi. Tästä huolimatta ”Musica Maestro” sai kansainvälistä tunnustusta ja osallistui jopa arvostetuille Cannesin elokuvafestivaaleille vuonna 1946. Siellä se voitti Grand Prix International du dessin animén tai kansainvälisen animaatiopiirustuksen pääpalkinnon, mikä vahvisti entisestään Disneyn mainetta alalla. animaatiosta.

Musiikin taika

Yksi tekijä, joka erottaa tämän elokuvan muista Disney-klassikoista, on musiikki, jonka tarjoaa musiikillinen johtaja Al Sack. Ääniraita ei ole vain säestys, vaan siitä tulee oma hahmo, joka pystyy nostamaan jokaista segmenttiä ja yhdistämään erilaisia ​​teemoja ja tyylejä harmoniseksi visuaaliseksi ja kuultavaksi sinfoniaksi.

"Musica Maestron" avulla Disney pystyi reagoimaan vaikeaan historialliseen ajanjaksoon kekseliästi ja omaperäisesti ja loi teoksen, joka ansaitsee muistamisen ja uudelleenarvioinnin. Vieläkin enemmän aikakaudella, jolloin animaatioteollisuus kehittyy jatkuvasti, elokuva on tärkeä muistutus median kyvystä mukautua, uudistua ja ennen kaikkea lumoaa.

Testoni ja Cuticagna: Rakkausriita

Elokuva alkaa vuorten hehkulla ja perheriidan kaikulla, joka tuo mieleen myytin Hatfieldistä ja McCoysista. ”I Testoni ei Cuticagna” on eloisa ja rytminen jakso, jonka orkestroi tunnettu radioasema King's Men. Tarina saa romanttisen käänteen, kun Grace Martin ja Henry Coy, kahden kilpailevan perheen lapset, rakastuvat. Segmentistä tulee oodi rakkaudelle yhdistävänä voimana, vaikka se sensuroitiin elokuvan yhdysvaltalaisessa versiossa aseväkivallan esittämisen vuoksi.

Blue Swamp: "Fantasian" ja realismin kohtaus

”Blue Marsh”, joka on alun perin suunniteltu osaksi ”Fantasiaa” ja perustuu Debussyn sävellykseen ”Clair de Lune”, huokuu eteeristä ja lumottua tunnelmaa. Sinisen suon maisema, täysikuu ja taivaalla nousevat haikarat luovat hetken rauhallista mietiskelyä.

Kun kissat kokoontuvat: Jazz-räjähdys

Dynamiikka muuttuu dramaattisesti "When the Cats Reunite" -kappaleella, joka on kunnianosoitus 40-luvun nuorille ja heidän intohimolleen jazzia kohtaan. Täällä taide syntyy animoivan lyijykynän nopeasta vedosta, kun Benny Goodman ja hänen orkesterinsa esittävät vastustamattoman kappaleen.

Ilman sinua: Balladi rakkaudesta ja menetyksestä

"Senza Te" on tunnepitoinen tauko elokuvassa. Andy Russell laulaa koskettavan balladin animaatiolla, joka tuo esiin kadonneen rakkauden yksinäisyyden ja melankolian. Tämä jakso toimii hiljaisuuden ja itsetutkiskelun hetkenä eloisempien jaksojen välillä.

Casey at the Bat: Ylimielisyys ja romahdus

"Casey at the Bat" on jalkapallo-allegoria, joka herää henkiin Jerry Colonnan lausuman runouden kautta. Caseyn hahmo symboloi liiallista ylpeyttä ja sitä seuraavaa väistämätöntä romahtamista. Vuoteen 1902 sijoittuva jakso on komediaksi naamioitu moraalinen oppitunti.

Kaksi siluettia: Art in Motion

"Due Silhouette" tarjoaa taiteellisen avioliiton baletin ja animaation välillä. Kaksi rotoskooppista tanssijaa, David Lichine ja Tania Riabouchinskaya, sisältävä segmentti muodostaa elävän taulun, jota Dinah Shoren esittämä kappale korostaa entisestään.

Pietari ja susi: Musikaalinen satu

Yksi rakastetuimmista osista on ”Peter and the Wolf”, sovitus Prokofjevin kuuluisasta sävellyksestä. Sterling Hollowayn kertomuksen myötä Pierinon tarinasta tulee hänen eläinystäviensä seurassa moraalinen satu, jossa musiikki ja hahmot sekoittuvat harmonisesti.

Kun olet mennyt: Musiikkikarnevaali

"After You've Gone" sisältää Benny Goodmanin ja hänen orkesterinsa paluun, mutta tällä kertaa antropomorfoituina soittimina. Kohteesta tulee musiikillinen leikkipaikka, todellinen äänien ja värien karnevaali.

Gianni di Feltro ja Alice di Paglia: Metropolitan rakkaustarina

"Gianni di Feltro ja Alice di Paglia" todistamassa kahden hatun romanttista kohtaamista tavaratalon ikkunassa. Tämä jakso kertoo ainutlaatuisen rakkaustarinan, joka on täynnä seikkailuja ja käänteitä, ja sinetöi kohtalon ja sattuman tärkeyden.

Valas, joka halusi laulaa oopperassa: Unelma, jota ei koskaan toteutettu

Elokuva saavuttaa tunnehuippunsa "Valas, joka halusi laulaa oopperassa". Tämä on katkeransuloinen tarina pyrkimyksistä ja väärinkäsityksistä, joka huipentuu tragediaan. Valas Gianni esitetään väärinymmärrettynä lahjakkuutena, taiteilijana, jonka unelma murtuu lyhytnäköisen impresaarion toimesta.

jakelu

Jo vuonna 1946 elokuvamaailmaa rikastutti animaatioteos, joka jätti jälkensä: "Make Mine Music", joka tunnetaan Italiassa nimellä "Musica Maestro". Kuten monet muutkin aikakauden elokuvat, tämä elokuva ei nauttinut laajamittaisesta teatteriesityksestä. Sen sijaan sen erilliset segmentit ovat löytäneet uuden elämän erillisinä shortseina tai jaksoina Disney-televisio-ohjelmissa.

Home Media Version: A History of Adaptions

On mielenkiintoista huomata, että "Musica Maestro" -elokuvan ensimmäinen kotivideo julkaistiin Japanissa vuonna 1985. Useita elokuvan osia lukuun ottamatta "Senza di Te" ja "I Testoni ei Cuticagna" julkaistiin myös silloin. Yhdysvalloissa pääasiassa televisiosarjan "The Magical World of Disney" kautta ja erillisinä lyhytelokuvina.

Italiassa elokuva on ollut saatavilla useissa VHS-versioissa kesäkuusta 1983 lähtien. Ensimmäisessä versiossa käytettiin alkuperäistä videomasterointia ja se sisälsi myös segmentin "Casey at the Bat", vaikka se esitettiin alkuperäisellä kielellä, koska vuonna 1950 baseball oli lähes tuntematon. Italiassa.

Muutoksia italialaisessa versiossa

Alberto Liberatin toimittama italialainen painos on kokenut joitain merkittäviä muutoksia alkuperäiseen verrattuna. Nimikappale "Make Mine Music" korvattiin instrumentaalisella versiolla, ja jaksossa "When the Cats Gather" lisättiin aloitusselitys musiikin päälle. Lisäksi elokuvasta poistettiin joitakin osia sensuurin vuoksi, kuten segmentistä "I Testoni ei Cuticagna", joka jätettiin pois sen lapsille sopimattoman sisällön vuoksi.

Elämä yli rajojen

Vaikka ”Musica Maestro” ei ole suurelta osin saatavilla Pohjois-Amerikan ulkopuolella, se on julkaistu Skandinaviassa ja vuodesta 2013 lähtien myös Isossa-Britanniassa. Elokuva on kuitenkin edelleen yksi kahdesta suuresta Disney-animaatioelokuvasta, jotka on koskaan julkaistu DVD:llä alueella 4, joka sisältää Australian.

Saatavuus suoratoistoalustoilla

Historiallisuudestaan ​​huolimatta ”Musica Maestro” on Disneyn animaatiokanonin ainoa elokuva, jota ei ole ennen vuotta 2022 ollut saatavilla Disney+:ssa. Vietettyään 21 vuotta pahamaineisessa "Disney Vaultissa" elokuva julkaistiin lopulta Blu-ray-muodossa Disney Movie Clubin verkkosivuston kautta 2. marraskuuta 2021. Vaikka täyspitkä versio julkistettiin, julkaisu sisälsi sensuroidun vuonna 2000.

Tekniset tiedot

Yleistä tietoa

• Alkuperäinen otsikko: Tee minun musiikkia
• Alkuperäinen kieli: Englanti
• Tuottajamaa: Yhdysvallat
• Anno: 1946
• Durata: 74 minuuttia

Tekniset tiedot

• Formaatti: Technicolor
• Kuvasuhde: 1,37: 1

sukupuoli

• Animaatio, Musikaali

Hallinto ja tuotanto

• regiaPääosissa: Jack Kinney, Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Robert Cormack, Joshua Meador
• tuottaja: Walt Disney
• Tuotantotalo: Walt Disney Productions
• Jakelu italiaksi: RKO Radio Pictures

Taiteellinen ja tekninen tiimi

• ErikoistehosteetPääosissa: George Rowley, Andy Engman, Jack Boyd, Brad Case, Don Patterson
• Musiikki: Charles Wolcott, Ken Darby, Oliver Wallace, Edward H. Plumb
• Taiteellinen johtaja: Mary Blair, John Hench, Elmer Plummer

Näyttelijät ja jälkiäänitykset

Tulkit ja hahmot

• Benny Goodman: Hän itse
• Tatiana Riabouchinska: Hän itse
• David Lichine: Hän itse

Alkuperäiset ääninäyttelijät

• Nelson Eddy: "The Whale Who Sing at the Opera" -elokuvan kertoja ja hahmot
• Dinah Shore: Hän itse
• Andrews Sisters: He itse
• [muut]

italialaiset ääninäyttelijät

• Stefano Sibaldi: Pierinon ja susin kertoja
• Alberto Sordi: Kertoja elokuvasta "Valas, joka halusi laulaa oopperassa"
• Cetra Quartet: The King's Men, The Andrews Sisters
• [muut]

jaksot

• Testoni ja Cuticagna
• Sininen suo
• Kun kissat kokoontuvat yhteen
• Ilman sinua
• Casey Batissa
• Kaksi siluettia
• Pierino ja susi
• Kun olet mennyt
• Gianni Di Feltro ja Alice Di Paglia
• Valas, joka halusi laulaa oopperassa