Jane ja Micci – Vuoden 1971 animesarja
On mielenkiintoista, kuinka tietyt japanilaisen animaation historiassa ilmeisesti vähämerkityksiset nimikkeet onnistuvat valloittamaan pienen fanikultin: ”Jane ja Micci” on yksi näistä tapauksista. Vaikka se toisaalta ei nauttinut muiden nykysarjojen valtavasta mediahypeästä, toisaalta se onnistui loimaan itselleen tietyn identiteetin, jääden jotenkin sitä seuraajien muistiin. Se ei ole otsikko, jota tulet mainitsemaan liian usein, mutta nostalgisilla foorumeilla tai animaation "piilotettujen aarteiden" ystävien keskuudessa se tulee silloin tällöin esiin kuin vanha valokuva, hieman kulunut mutta silti täynnä charmia. Italiassa animesarja lähetettiin vuonna 1983 useilla paikallisilla televisioasemilla.
Kerronnan näkökulmasta katsottuna 1970- ja 80-luvun japanilaisten tuotantojen klassiset ainekset ovat: seikkailu, ystävyys, pienen arjen hetket, jotka sekoittuvat poikkeuksellisiin tapahtumiin, usein epävarmassa tasapainossa ironian ja tunteen välillä. ”Jane ja Micci” – jo nimestä – viittaa vahvaan siteeseen näiden kahden päähenkilön välillä, ja itse asiassa sarja kehittyy heidän henkilökohtaisen kasvunsa ympärille tavanomaisen moraalisen oppitunnin kanssa, joka oli tyypillinen tälle ajanjaksolle. Mutta emme usko, että moraalinen "tee oikein" ei riitä tekemään sarjakuvasta ikimuistoisen: tässä tulee esiin tyyli, jolla konfliktit, gagit, voitot ja tappiot esitetään.
Visuaalisella puolella se on sen vaiheen tuote, jossa perinteinen, edelleen selluloidilla ja maaleilla tehty animaatio pyrki tekemään toimintakohtauksista sulavampia ja rikastuttamaan palettia. Olemme vielä kaukana tämän päivän digitaalisista tarkkuus- tai kiiltosuodattimista, mutta hieman epätäydellisissä ääriviivoissa, värien päällekkäisyyksissä on kosketuslämpöä, "inhimillistä" ilmettä, jota monet fanit kaipaavat. Toei Animationin kaltaiset studiot kokeilivat jo uusia lähestymistapoja, ja suurten mestareiden (Hayao Miyazakista Leiji Matsumotoon) perässä jopa "pienet" sarjat etsivät persoonallisuutta: "Jane and Micci" ei ole poikkeus, joka integroi siellä täällä epätavallisia värivaihtoehtoja tai taustoja lähes sadunomaisilla sävyillä. Se ei ehkä ole monipuolinen taiteellinen voitto, mutta sillä on estetiikka, joka tekee siitä tunnistettavissa koulutetulle silmälle.
Kulttuurin näkökulmasta ollaan menossa kontekstissa, jossa anime alkoi levitä kansainvälisessä mittakaavassa. Ja "Jane ja Micci" on esimerkki siitä, kuinka alun perin Japanin markkinoille tarkoitettuja tuotantoja jaettiin sitten Euroopassa, toisinaan arvaamattomilla jälkiäänityksillä ja sovituksilla, jotka toivat mukanaan leikkauksia tai muutoksia. Vielä nykyäänkin jotkut erot alkuperäisen ja muissa maissa lähetetyn version välillä herättävät keskustelua fanien keskuudessa omistetuilla foorumeilla: liian vahvaksi katsottujen kohtausten sensuuri, nimenmuutokset, länsimaiseen makuun suunniteltu musiikki. Oikein vai väärin? Selvää vastausta on vaikea antaa, koska mukauttaminen on aina tasapainoilua uskollisuuden ja käytettävyyden välillä.
Loppujen lopuksi "Jane ja Micci" on edelleen ainutlaatuinen kappale Eurooppaan tuodun japanilaisen animaation historiassa. Hän ei koskaan väittänyt mullistavansa mediaa, mutta hän kykeni olemaan olemassa suuren luovuuden aikana, tuoden mukanaan sen keveyden ja tunteellisen vivahteen, joka oli ominaista monille aikakauden teoksille. Mikä on hänen todellinen perintönsä? Ehkä se on yksinkertaisesti kyky herättää nostalginen hymy niille, jotka ovat sen nähneet, ja houkutella uusia katsojia etsimään jokseenkin unohdettuja helmiä. Ja remake-versioiden, uudelleenkäynnistysten ja loputtomien saagojen meressä on jotain runollista, joka muistuttaa meitä tällaisesta sarjakuvasta, melkein kuin se olisi salaisuus, jonka vanhat fanit kuiskasivat, kun he etsivät pieniä helmiä uudelleen löydettäväksi. Kuka tietää, ehkä jonain päivänä puhumme jälleen "Jane and Miccistä" suuren sarjan innostuksella: ja jos niin ei koskaan tapahdu, on mukavaa, että se pysyy ehjänä tuossa vintage-makuisessa pienten kulttien nichessä.
Janen ja Miccin tuotanto
Joskus unohdamme, kuinka paljon animen tekeminen voi olla kuoromatkaa, jossa jokainen elementti – alkuperäisestä tarinasta lopulliseen jälkiäänitykseen – myötävaikuttaa sarjan ainutlaatuisen tunnelman luomiseen. "Jane ja Micci", joka tunnetaan myös nimellä "Sasurai" tai "Mikä salaisuus!" joissakin painoksissa se on utelias esimerkki tästä tuottavasta monimutkaisuudesta. Ennen animeksi muodostumista tarina heräsi eloon "Shōjo Comic" -lehden sivuilla Keisuke Fujikawan (tekstit) ja Mayumi Suzukin (piirustukset) ansiosta. Shogakukan julkaisi elokuun välisenä aikana. 1970 ja elokuussa 1971. Puhumme neljän osan shōjo-mangasta, jossa sekoitettiin dramaattisia sävyjä ja musiikillisia ideoita: kaksi ainesosaa, jotka ovat ehkä hieman epätyypillisiä sille ajalle, mutta jotka pystyvät houkuttelemaan lukijoita (sekä miehiä että naisia) etsimään vahvoja tunteita ja sitä ripaus melodista taikuutta.
Animaatiosovitus, joka esitettiin 8. huhtikuuta - 30. syyskuuta 1971 Fuji TV:ssä, uskottiin Mushi Productionille, tuotantotalolle, joka liittyy läheisesti Osamu Tezukan perintöön. Tämän studion käsissä "Jane ja Micci" löytää persoonallisen visuaalisen identiteetin, mutta pysyy ajan teknisten kaanonien sisällä: 4:3-suhde, 24 minuuttia jaksoa kohden, selluloidiväritys. Katsumi Handon ohjaus järjestää kerronnan 26 jaksolle, kun taas Hideki Fuyuki signeeraa musiikin ja antaa tietyille hetkille lähes teatraalisen vaikutelman. Ja sitten on työ hahmojen parissa: Shinya Takahashi ja Yoshikazu Yasuhiko määrittelevät esteettiset piirteet välittäen näytölle shōjolle tyypillistä eleganssia ohuilla linjoilla ja erityisellä huomiolla ulkonäössä ja asennossa.
Yhtä kiehtova on tarina hänen saapumisestaan Italiaan. Lähetetään paikallisessa televisiossa 1983, 26 jaksoa säilyttävät alkuperäisen 24 minuutin keston, mutta jälkiäänityksen ja sovituksen hoitaa ensin CRC ja sitten Merak Film. Giovanni Brusatori vastasi jälkiäänittämisestä ensimmäisessä painoksessa, ja tästäkin näkökulmasta on havaittavissa ajalle tyypillisiä kompromisseja: siirtyminen kulttuurikontekstista toiseen vaati väistämättömiä muutoksia tai yksinkertaistamista, mikä synnytti usein keskustelua alkuperäisen puristien ja niiden välillä, jotka sen sijaan arvostivat parempaa pääsyä paikalliseen yleisöön.
On mielenkiintoista huomata, kuinka "Jane ja Micci", vaikka heillä on dramaattinen ja musikaalinen sielu, ei eksy liian sentimentaalisiin sävyihin. Pikemminkin havaitaan herkkä tasapaino emotionaalisten jännitteiden ja kevytmielisten hetkien välillä, mikä on seurausta Fujikawan, Suzukin ja käsikirjoittajien, kuten Shun'ichi Yukimuron, käden kietoutumisesta. Tämä luovuuden ja ammattimaisuuden yhdistelmä muistuttaa meitä siitä, että jokaisen animen takana on mosaiikki kykyjä ja vaikutteita, ja ehkä juuri siinä sen ikuinen viehätys piilee: siinä monissa äänissä, jotka yhdessä antavat "Jane and Miccille" ainutlaatuisen vivahteen 70-luvun kohtauksen monien nimikkeiden joukossa. Ja kuten tiedämme, animaation harrastajille näiden vivahteiden havaitseminen on osa hauskaa.
