Lazarus: Shinichirō Watanaben anime parkourin ja toiminnan välissä
Näyttää siltä, että Shinichirō Watanabe on päättänyt yllättää meidät jälleen. ”Carole & Tuesday” -elokuvan 2019 julkaisun jälkeen kuuluisa japanilainen ohjaaja palaa vihdoin ohjaamaan televisiosarjaa ”Lazarus”, futuristinen trilleri, joka debytoi huhtikuussa Adult Swim -ohjelmassa. Odotus oli erittäin korkea, etenkin Watanaben fanien keskuudessa, jotka ovat vuosien varrella allekirjoittaneet kulttiteoksia, kuten "cowboy Bebop"Ja"Samurai ChamplooJa ensivaikutelman perusteella "Lazarus" näyttää keräävän näiden klassikoiden perintöä säilyttäen samalla täysin uuden identiteetin.
Tarina sijoittuu näennäisesti idylliseen vuoteen 2052, jolloin lääketiede on saavuttanut suuria harppauksia Hapna-nimisen "ihmelääkkeen" ansiosta, joka pystyy poistamaan kivun ihmiskehosta. Hyvin ja hyvin, kunnes sen luoja – loistava ja vaikeasti tavoitettavissa oleva tohtori Skinner – katoaa jäljettömiin, mutta ilmestyy uudelleen kolme vuotta myöhemmin yllättävän paljastuksen myötä, että Hapnalla on kolmen vuoden säilyvyys, ja jokainen, joka sen palkkaa, on vaarassa kuolla milloin tahansa. Todellinen kilpailu aikaa vastaan, mikä pakottaa viranomaiset kokoamaan viiden valitun agentin ryhmän: Lasaruksen. Heidän tehtävänsä? Etsi Skinner ja korjaa nopeasti uhkaava maailmanlaajuinen terveyskatastrofi.
Joukkueen keihäänkärki on Axel Gilberto, nuori mies, jolla on huomattava lahjakkuus parkouriin ja ennen kaikkea epätavallinen taipumus paeta mistä tahansa vankilasta, johon hänet on suljettu. Axelilla on kiihkeä, hieman ylimielinen hahmo, ja se muistuttaa jollain tapaa Watanaben ikonisimpia hahmoja: sekoitusta Mugenrancen Spikelemp:n ("Samur of the Chamberai") välillä. Spiegel ("Cowboy Bebop"), mutta omalla hyvin määritellyllä persoonallisuudellaan. Axel ja hänen seuralaisensa – jokaisella on eri erikoisaloja hakkeri ihmelapsesta menetelmällisimpään taistelijaan – joutuvat navigoimaan tieteiskirjallisuuden megalopolien ja todellisten slummejen välillä ja valaisevat maailmaa, jossa sosiaaliset erot näyttävät korostuneemmalta kuin koskaan.
Toiminnan jännitystä lisää yhteistyö Chad Stahelskin, ”John Wick” -sagan ohjaajan kanssa, joka osallistui taistelun koreografiaan. Tulos? Kohtauksia, jotka yhdistävät taitavasti Hollywoodin adrenaliinin täyttämän tyylin tiettyjen japanilaisten toiminta-animien eleganssiin. Ja Watanaben jälki näkyy yksityiskohtiin kiinnittämisessä: kaupunkiympäristöstä, joka huokuu "elättyä elämää" (jopa epäpuhdasta), musiikilliseen lähestymistapaan, jossa ääniraidan allekirjoittavat nimet kuten Kamasi Washington, Bonobo ja Floating Points. Se kaikki sopii täydellisesti siihen tunnelmaan noirin, cyberpunkin ja klassisen trillerin välissä.
"Lazarus" ei ole vain toiminta-anime: se tuo mukanaan ei niin verhotun pohdiskelun hyvin ajankohtaisista asioista, kuten huumeriippuvuudesta ja tekniikan vaaroista – mukaan lukien tekoäly – jotka pakenevat hallinnasta. Tämä yhteiskuntakritiikki lisää syvyyttä juonen, joka on jo ennestään täynnä juonittelua ja käänteitä, tehden sarjasta pakollisen näkemisen sekä pitkäaikaisille Watanabe-faneille että niille, jotka etsivät nopeatempoista, ajatuksia herättävää tarinaa.
Loppujen lopuksi "Lazarus" on sukellus hyperrealistiseen ja dekadenttiseen tulevaisuuteen, jossa lääketiede on ottanut valtavia harppauksia... ehkä liian nopeasti. Jos etsit toimintaa, mysteeriä ja valmiita hahmoja, et tule pettymään. Ja kuten Watanabe itse ehdottaa, se kannattaa katsoa useaan kertaan, sillä jokainen ”Lazaruksen” jakso on huolellisesti löydettävien yksityiskohtien mosaiikki, adrenaliinin ja tyylin keskittymä, joka vilkuttaa mestarin aikaisempia töitä, mutta samalla avaa uusia ovia japanilaisen animaation mielikuvitukseen. Nauti esityksestä ja valmistaudu liimautumaan näyttöön!
Lazarus arvostelu
”Lazarus” edustaa Shinichirō Watanaben suurenmoista paluuta televisioelämään, ja ensimmäisistä jaksoista on selvää, että ”Cowboy Bebopin” ja ”Samurai Champloon” luoja ei ole menettänyt kosketustaan ollenkaan. Kuvittele ei niin kaukainen tulevaisuus, jossa ihmelääke (Hapna) lupaa poistaa kivun ikuisesti, mutta osoittautuu uhkaksi, joka on pahempi kuin mikään olemassa oleva paha. Tästä lähtökohdasta herää eloon narratiivi, joka sekoittaa pohdintaa ja viihdettä, leikkii scifi-tunneilla ja sosiaalisilla teemoilla, kaikki sekoitettuna hienostuneeseen estetiikkaan, joka vuorottelee dekadentteja suurkaupunkiskenaarioita ultramodernien paikkojen kanssa.
Episodien rakenne kehittyy useilla tasoilla tarjoten ylivoimaisen toiminnan hetkiä ja kietoutuvat katkerat pohdiskelut yhteiskunnasta, joka on valmis tekemään mitä tahansa tuskan pakoon. Kaikesta tekee vieläkin houkuttelevampaa Axelin karisma, päähenkilö, joka pystyy tekemään uskomattomia parkour-temppuja: kapinallinen sielu, joka etsii jatkuvasti täydellistä pakopaikkaa. Se on epäilemättä kunnianosoitus Watanabelle jo rakkaille ikonisille hahmoille sillä erolla, että Axelilla on oma tyylinsä: hän ei esittele Spiken kuivia kamppailulajeja eikä Mugenin piruetteja, vaan liikkuu kuin köydenkävelijä, joka uhmaa painovoimaa joka hyppyllä.
Visuaalisesta näkökulmasta yhteistyö Chad Stahelskin ("John Wick" -elokuvien ohjaaja) kanssa tuntuu toiminnan ylennyksenä: taistelukohtaukset ovat tarkkoja, millimetriin koreografoituja ja silti tarpeeksi "likaisia" muistuttamaan meitä siitä, että katsomme animea, emme täydellistä balettia. Ja jos ohjauksessa tutkitaan yhteentörmäyksen raakuusuutta, Kamasi Washingtonin, Bonobon ja Floating Pointsin kaltaisten kykyjen ääniraita vahvistaa kokonaisuutta kokeellisesta jazzista kiehtovimpaan elektroniikkaan.
Mutta "Lazarus" ei rajoitu yksinkertaiseen tarinaan takaa-ajoista ja lyönnistä: tarinan poimuista nousevat esiin teemoja, kuten riippuvuus, teknologian käyttö (ja väärinkäyttö) ja instituutioiden korruptio. Kaikki tapahtuu värikkäässä kyberpunk-kontekstissa, jossa rikkaat asuvat kiiltävissä torneissa ja köyhät rappeutuneissa slummeissa. Se on maailma, joka tuntuu rajalta, mutta joka on kuitenkin ankkuroitu nykyajan todellisiin ongelmiin, täysin Watanabe-tyyliin: silmä, joka näkee ja tuomitsee, mutta ei luovu toivosta lunastukselle.
Jos etsit animea, joka saa sydämesi räjähtämään adrenaliinia täynnä olevilla tappeluilla ja takaa-ajoilla, ”Lazarus” on sinua varten. Mutta jos haluat pidemmälle menevän juonen, jossa on filosofisia pohjasävyjä ja hyvin tutkittuja sosiaalisia kysymyksiä, se yllättää sinut positiivisesti. Epäsuorat viittaukset Watanaben aikaisempiin teoksiin ja identiteetti, joka ei koskaan menetä omaperäisyyttään, "Lazarus" on ehdokkaana yhdeksi nykyaikaisen animoidun panoraaman ohittamattomista tapahtumista. Valmistaudutaan matkaan, joka, kuten aiemmat mestariteokset, jättää lähtemättömän jäljen ja saa meidät heti kaipaamaan seuraavaa jaksoa.
