"Mary and the Mystery Garden" (Himitsu no Hanazono Anime) 90-luvun animesarja

En odottanut paljoa, myönnän. Luulin olevani jälleen yhden lastenkirjallisuuden klassikon "kohtelias" sovituksen edessä, joka oli pakattu armoa ja vähäistä riskiä. Ja sen sijaan Himitsu no Hanazono - italiaksi Maria ja mysteerien puutarha, lähetettiin ensimmäisen kerran Japanissa vuonna 1991 ja saapui sitten Italiaan 13. elokuuta 1993 Italia 1 ja klassisten paikallisten lähetysyhtiöiden kautta – hän onnistui yllättämään minut hämmentävällä herkullisuudella ja emotionaalisella alatekstillä, joka puhuttelee suoraan niiden sydämiä, jotka rakastivat tiettyjä tarinoita enemmän siitä, mitä he pitivät vaiti, kuin siitä, mitä he avoimesti kertoivat.

Tämä sarja on anime-sovitus romaanista Salainen puutarha kirjoittanut Frances Hodgson Burnett, julkaistiin vuonna 1911. Alkuperäinen teos on jo kauan sitten tullut kollektiiviseen mielikuvitukseen tarinana kasvusta ja sisäisestä uudestisyntymisestä, mutta japanilainen anime menee pidemmälle: se vangitsee henkisen ja melankolisen ulottuvuutensa ja muuntaa sen kertomukseksi, joka ajoittain rajoittuu psykologiseen goottiikkaan, säilyttäen samalla satullisen estetiikan.

Tarina piilotetuista sisätiloista

Sarja seuraa Marya, yksinäistä ja levotonta tyttöä, joka jäi orvoksi Intian koleraepidemian jälkeen ja joka muutetaan synkkään englantilaiseen Misselthwaiten kartanoon. Ensimmäisistä jaksoista lähtien on selvää, että emme ole klassisen "lasten tarinan" edessä. Tunnelma on tiivis, huvilan huoneet ovat kylmiä ja hiljaisia ​​kuin haudat, eikä Mary ole mukautuva päähenkilö: hän on töykeä, sulkeutunut, välillä sietämätön. Ja juuri tästä syystä se on hirvittävän totta.

Tarina liikkuu kahdella tasolla: ulkoinen maailma, dekadentti ja salaperäinen, ja sisäinen, yhtä saavuttamaton. ”Salapuutarhasta” tulee siten emotionaalisen paranemisprosessin elävä symboli, paikka, joka heijastaa tukahdutettuja traumoja, mutta myös jokaisen ihmisen kätkettyä potentiaalia. Mikään tässä tarinassa ei ole välitöntä: kaikki valloitetaan hitaasti, kärsivällisesti ja tietyllä emotionaalisella rohkeudella.

Nostalginen estetiikka, hiljainen suunta

Animen visuaalinen tyyli on linjassa Nippon Animationin aikakauden tuotantojen kanssa – eikä sattumalta: Maria ja mysteerien puutarha Se on osa kuuluisaa "World Masterpiece Theatre" -teatteria, joka on muuntanut monia länsimaisia ​​klassikoita animeksi. Mutta verrattuna sarjan muihin nimikkeisiin, tässä sävy on tummempi, viiva vähemmän pehmeä, värit vaimeammat. Taivas on usein harmaa, valoleikkaus, otokset keskittyvät näennäisesti merkityksettömiin yksityiskohtiin – näppäinnippu, narina, varjo verhon takana – mutta täynnä tunnelmaa.

Suunta on hidas ja tarkoituksella: ei ole kiire näyttää eikä selittää. Hiljaisuuden käyttö on kalibroitu lähes elokuvamaisella älykkyydellä. Jotkut jaksot tapahtuvat ilman dialogia, tukeutuen vain musiikin ja animaation voimaan, valinnassa, joka näyttää nykyään rohkealta, jatkuvasti "puhuvien" tuotteiden panoraamassa.

Hillittyjä dialogeja, harkittua kerrontarytmiä

Dialogit on kirjoitettu määrätietoisesti, mikä heijastaa päähenkilöiden sisäänpäinkääntynyttä luonnetta. Ei ole olemassa loistavia vitsejä tai melodramaattisia monologeja: jokaisella sanalla on paino, jokaisella lauseella on aika, tila. Tahti on tarkoituksella laajentunut, toisinaan melkein meditatiivinen, ja tämä saattaa hämmentää dynaamisempiin tai välittömästi ilahduttaviin sarjoihin tottuneita. Mutta jokainen, joka tietää kuinka päästä virittymään tähän hitauuteen, löytää harvinaisen syvyyden.

Mary, Colin ja Dickon eivät ole "sympaattisia" hahmoja sanan klassisessa merkityksessä: he ovat haavoitettuja ja muuttuvat hitaasti, uskottavalla tavalla. Muutos ei tapahdu taikuudella, vaan yhteenottojen, yhteenottojen ja emotionaalisen vastustuksen kautta. Ja se tekee kaikesta autenttisempaa.

Ääniraita, joka tuoksuu tuulelta ja muistolta

Koichi Sakatan säveltämä musiikki on yksi sarjan aliarvostetuimmista vahvuuksista. Yksinkertaiset mutta koskettavat orkesteriteemat täydentävät merkittävimpiä hetkiä ilman, että ne koskaan ylittyvät. Jotkut toistuvat aiheet näyttävät kuiskaavan pikemminkin kuin puhuvan, mikä myötävaikuttaa todellisuuden ja unen väliin jääneen auran syntymiseen, joka läpäisee koko sarjan.

Italialainen jälkiäänitys – kuten 90-luvulla tulleissa tuotteissa usein tapahtuu – on yllättävän hillitty. Äänet eivät ole valtavia, vaan ne säilyttävät realistisen ja mitatun sävyn, jotka pystyvät välittämään hahmojen monitulkintaisuuden ja emotionaalisen jännityksen.

Aikuisempi teos kuin miltä näyttää

Pienen tytön ja puutarhan tarinan pinnan alla, Maria ja mysteerien puutarha Se käsittelee asioita, jotka vaikuttavat myös aikuiseen katsojaan: surun käsittely, masennus, tunneperäinen hylkääminen, halu tulla nähdyksi ja tervetulleeksi. Puutarhasta tulee mielen symboli: viljelemätön, suljettu, aluksi pelottava; sitten vähitellen elinvoimaisempi ja hedelmällisempi, kun hahmot (ja katsoja) oppivat tuntemaan ja viljelemään sitä.

Se ei ole synkkä sarja, mutta ei myöskään rauhoittava: se on rehellinen, ja siinä piilee sen vahvuus. Se ei vaadi suuria huippuja tai käänteitä ollakseen jännittävä. Hän ottaa sinua kädestä huomaamattomasti ja vie sinut minne et odottanut.

tra Heidi e Akage no An, mutta hiljaisempi

World Masterpiece Theaterin yhteydessä Maria ja mysteerien puutarha erottuu narratiivisesta minimalismistaan ​​ja itsetutkiskelustaan. Jos Heidi o Akage no An ne tähtäsivät välittömään empatiaan, Mary pyytää tullakseen täysin ymmärretyksi. Tietyssä mielessä se ennakoi hitaita, tunnelmallisia, intiimejä sarjoja modernin maun.

Se ei ole anime, joka "huutoo", eikä se, joka yrittää valloittaa hinnalla millä hyvänsä. Mutta juuri tästä syystä se onnistuu jättämään syvemmän jäljen. Nykyisessä panoraamassa, jossa jopa lapsille suunnattu animaatio muuttuu yhä kiihkeämmäksi, Maria ja mysteerien puutarha se näyttää pienenä hiljaisuuden ja merkityksen keidas.

Sarja säilytettäväksi

Huomasin ajattelevani sitä katsomisen jälkeisinä päivinä, tapaa, jolla ajattelet tiettyjä paikkoja lapsuudestasi, jotka opettivat sinulle jotain kertomatta sinulle koskaan suoraan. Maria ja mysteerien puutarha Se on sarja, joka on nähtävä aikuisten silmin, kärsivällisyydellä ja herkkyydellä. Se ei ole kaikkien aikojen visio, mutta se voi jättää jälkensä, jos se tulee oikeaan aikaan.

Suosittelen sitä niille, jotka pitävät animaatiosta, joka ei pelkää olla hidasta, syvää, ja niille, jotka haluavat silti löytää sisäpuutarhoja, jotka ovat piilossa tottumuksen tiilien välissä.

merkit

Mary Lennox – Haavoittunut orpo, joka syntyy uudelleen viljelemällä

Mary ei ole tavallinen "suloinen" pikkutyttö ikääntymisen tarinasta. Itse asiassa rakastimme häntä juuri siksi, että hän oli äreä, etäinen, vihamielinen. Mary kasvatti Intiassa kiinnostumattomien vanhempien toimesta, kasvatti palvelijoita ja jota ei koskaan todella rakastettu. Mary on pieni tunnetuho. Saapuessaan Englantiin, setänsä Archibaldin synkkään kartanoon, hän on kaikkea muuta kuin valmis avautumaan: hän tuomitsee, hän kieltäytyy, hän barrikadoi itsensä.

Silti juuri tämä sulkeutuminen valmistaa meidät aidoimmalle evoluution polulle: Maria ei muutu sauvan aallon avulla, vaan hitaan ja työläs prosessin peilaamisen ansiosta muiden kanssa – ensin Martha, sitten Dick, lopulta Colin ja Camilla. Puutarhan hoidossa Mary oppii pitämään huolta itsestään, ja hänen muodonmuutos on yhtä hiljainen kuin koskettavakin.

Mina Tominaga japanilaisessa versiossa antaa hänelle ohuen ja hermostuneen äänen, kun taas italiaksi Emanuela Pacotto tekee hänestä hieman hellävaraisemman ja korostaa hahmon haavoittuvaa puolta.

Martha Sowerby – Sydämen isosisko

Martha on ehkä sarjan kirkkain hahmo, eikä vain siksi, että hän edustaa Maryn ensimmäistä todellista ihmiskontaktia vilpittömällä kiintymyksellä. Kahdentoista sisaruksen toisena syntynyt hän kantaa harteillaan kovan elämän painon, mutta tuo mukanaan konkreettista ja aseistariisuttavaa viisautta. Se on silta linnan ja nummien, rappeutuneen aristokratian ja hänen perheensä yksinkertaisen mutta autenttisen elämän välillä.

Tämä ei ole "koomikko" tai palveluhahmo. Martha on lämmin suojavartio Cravensin kylmyyttä vastaan, ja hän on se, joka kärsivällisyydellä ja lujuudella esittelee Marian työn, inhimillisen kontaktin ja myötätunnon arvon. Marina Massironi onnistuu italialaisessa jälkiäänityksessä välittämään kaiken tämän ilmeisen toissijaisen hahmon äidillisen voiman ja hellä ironian.

Dick Sowerby – Villi lapsi, joka kuuntelee luontoa

Dick on "hyvän villin" kaiku 1800-luvun mielikuvituksessa, mutta tulkittu animistiseen avaimeen: hän kommunikoi eläinten kanssa, tuntee maan käsiensä alla, tietää, missä ensimmäiset lumikellot kukkivat. Hän ei ole vain poika, joka auttaa Mariaa puutarhassa: hän on elävä symboli mahdollisesta harmoniasta, elämästä, joka voi parantaa.

Hänessä luonto ei ole tausta vaan kieli. Hänen maallinen henkisyytensä tekee hänestä ainutlaatuisen hahmon sarjassa. Dick on veli, jota Maryllä ei koskaan ollut, välittäjä aikuisten haavoittuneen maailman ja uudestisyntyneen luonnon hiljaisen voiman välillä. Mayumi Tanaka ja Davide Garbolino onnistuvat molemmissa versioissa infusoimaan Dickiin lempeää elinvoimaa, vailla kosketusta.

Colin Craven - Oman ruumiinsa prinssivanki

Jos Mary on uudestisyntymisen maaperään kylvetty siemen, Colin on se verso, joka ei ole vielä päättänyt, haluaako hän elää. Pysyvänä sängyssään, vakuuttuneena olevansa taakka, Colin on pelon ja syyllisyyden koulutetun sukupolven peili. Hänen uskomuksensa, että hänen isänsä vihaa häntä, ja hänen tiedostamaton valintansa "rangaista" itseään estämällä itseään paranemasta, tekevät hänen hahmostaan ​​voimakkaan ja traagisen modernin.

Colin ei ole mukava, mutta se on totta. Hänen kiukkukohtauksensa, hänen hysteerinen haurautensa, hänen rakkaudentarpeensa on rakennettu yllättävällä psykologisella realismilla. Hänen muutoksensa ei tapahdu maagisten ansioiden kautta, vaan tukahdutetun menneisyyden ja vilpittömän ystävyyden löytämisen kautta. Stefano Dondi italialaisessa jälkiäänityksessä antaa hänelle heikon äänen, mutta aina murtuman tai räjähtämisen partaalla: täydellinen.

Camilla – Karkotettu noita ja trauman muisto

Sarjan arvoituksellisin ja kiehtovin hahmo on epäilemättä Camilla. Kylän "noidaksi" kutsuma hän asuu reuna-alueella muinaisen ja epämukavan tiedon suojelijana. Edesmenneen Lilias Cravenin entinen odottaja, muistojen ja haavojen kantaja, Camilla on sarjan synkkä sydän: hän on se, joka tietää, joka muistaa, joka tuomittiin epäoikeudenmukaisesti ja jäi tästä syystä menneisyyden vangiksi, jota kukaan ei halua kohdata.

Hän ei ole rauhoittava hahmo: hän on varoitus. Hänen eristyneisyytensä puhuu ennakkoluuloista, syrjäytyneistä naisista, haudatusta kivusta. Fumi Hirano ja Maddalena Vadacca antavat hänen äänensä hypnoottisella ja harvinaisella sävyllä, joka on täydellinen hahmolle, joka hämärtää myytin ja todellisuuden välillä.

Lilias Craven – Aave, joka kummittelee joka hiljaisuuden

Vaikka Lilias kuoli ennen tarinan alkua, hän on hahmo, joka leijailee jatkuvasti jokaisen kohtauksen päällä. Poissa oleva äiti, rakas vaimo, mystisen onnettomuuden uhri puutarhassa: hän on tunnesolmu, joka estää linnan ja kaikki sen asukkaat. Hänen kuolemansa on alkuperäinen haava, josta kaikki kipu alkaa. Camilla yrittää murtaa hänen hiljaisuutensa. Ja hänen puutarhassa säilytetty muistonsa on se, mitä Maryn ja Colinin on vapautettava kasvaakseen.

Lilias ei koskaan puhu, mutta hän on kaikkialla. Se on sanaton trauma, joka vain (puutarhasta ja itsestään) huolehtimisesta voi muuttua rauhalliseksi muistoksi.