Navigoi "Rakkaus, kuolema + Robotit: Bad Traveling" Blur Studiolla

Da Fight Club di mank, ohjaaja David Fincher hallitsee pehmeän valaistuksen ja tummien palettien käytön tutkiakseen ihmisen moraalin ansoja. Nyt ohjaaja on ottanut hänen esteettisen ominaisuutensa haltuun Huono Matkailu trilleri epärehellisestä miehistöstä, joka purjehtii vierailla merillä, ja hirviöstä, joka tekee murhanhimoisen sopimuksen aluksen kapteenin kanssa.

Luotu rakkaudelle, kuolemalle + roboteille Nide III, jakso on Fincherin ensimmäinen täysin tietokoneanimoitu elokuva. Tämä on myös ensimmäinen kerta, kun hän osallistuu suoraan Netflix-antologiaan, jonka hän tuottaa Tim Millerin rinnalla. Luoda meri- ja merenkulkumaailma Huono Matkailu Fincher työskenteli tiimin kanssa Millerin animaatio- ja visuaalisia tehosteita valmistavassa Blur Studiossa, joka käytti V-Ray for 3ds Maxin valaistustyökaluja auttamaan Fincheria omaksumaan pimeyden.

"David Fincher luki alkuperäisen novellin, joka inspiroi Huono Matkailu 15 vuotta sitten, ja luulisin, että ajatus ei koskaan todellakaan lähtenyt hänestä ”, sanoi Jean-Baptiste Cambier, Blur Studion CG-valvoja. "Huolimatta Huono Matkailu Se oli hänen ensimmäinen animaatioprojektinsa, huomasimme nopeasti, että Fincher oli luonnostaan ​​utelias ja etsi jatkuvasti uusia tapoja tutkia taitojaan. Hänellä oli kuitenkin varmasti uutta opittavaa animaation kanssa työskentelystä välineenä. Toisin kuin live action, animaatio ei useinkaan jätä paljon tilaa onnellisille tapahtumille kuvauksissa tai vaistomaisille päätöksille: kaikki on harkittua, suunniteltua ja laskelmaa.

Tämän torjumiseksi Blur-tiimi hyödynsi V-Rayn Light Selects- ja Physical Camera Exposure -säätimiä umpeen suoran toiminnan ja CG:n välisen kuilun. Renderöimällä sekvenssit tällä tavalla varhaisessa vaiheessa he pystyivät saamaan intuitiivisempia tuloksia otoksilla, jotka eivät tuntuneet ylikuormitetuilta. Tiimi rakensi myös Nukelle oman instrumentin nimeltä Light Rig, jonka avulla he pystyivät käsittelemään V-Rayn Light Selects -elokuvia kuten kuvaaja kuvauspaikalla. Kunkin yksittäisen valon valotusta voidaan ohjata interaktiivisesti ilman uudelleenrenderöimistä, mikä varmistaa, että ympäristö, hahmot ja nestemäiset simit voidaan valaista lennossa, reaaliajassa.

Valaistus kuten Fincher

Valaistustyö aloitettiin Blurin lookdev-prosessin varhaisessa vaiheessa, mikä sisälsi jokaisen sekvenssin esteettisen viimeistelyn ennen materiaalien valmistusta. "Fincher on erittäin tietoinen erilaisten tekstuureiden, pintojen ja materiaalien käytännöllisyydestä ja fysiikasta, kuinka ne reagoivat valoon todellisessa maailmassa", sanoi Nitant Ashok Karnik, Blurin sommitteluvastaava.

"Hänen värisilmänsä on järjettömän tarkka. Esimerkiksi kun rakensimme valaistusta laivan ruumaan, Fincher täsmensi, että hän halusi vain öljylyhtyjä ja kuutamoa, erityisesti 1.800K ja 4.000K. Ja tietysti ne kaikki olivat paikallaan ulkoasultaan.

Valaistuksen ja värien lisäksi Fincher oli erittäin kiinnostunut myös siitä, miltä yleisö tuntui avainkohtauksissa. Esimerkiksi historian auringonlaskun piti näyttää rumalta vihertävällä pohjasävyllä, jonka he muistivat Se7en. Samaan aikaan laivan, jossa elokuva sijoittuu, piti olla inhottava, ja sen alla oli tumma lastiruuma, joka olisi helvetin kostea, juuri sellainen paikka, jossa tarinan äyriäishirviö olisi.

"Teimme kovasti töitä saadaksemme nämä hahmot tuntemaan olevansa kauheassa, kurjassa paikassa ja saada yleisö tuntemaan olonsa yhtä epämukavaksi kuin hahmot näyttivät", sanoi Karnik. – Leikimme myös hahmojen valaistuksella. Antisankarille Torrinille taidejohtajamme sai idean käyttää 50/50 valaistustyyliä, jossa vain puolet hänen kasvoistaan ​​oli valaistu. Käsitteellisesti ajattelimme, että tämä valaistuminen heijasteli sitä, kuinka moraalisesti harmaata hänen käytöksensä oli. Voit nähdä tämän siirtymän lyhytelokuvan alusta, jossa valo ympäröi Torrinin kasvot, loppuun, jossa hän tappoi koko miehistön ja hänen kasvonsa ovat puolivalaistuneet.

Heiluta merta

Realistisen ja pelottavan merimaiseman luominen oli myös avainasemassa sen varmistamiseksi, että lopullinen animaatio oli mukaansatempaava. Tätä varten Blur Studio -tiimi käytti V-Rayn ääretöntä VRayPlanea määrittääkseen horisonttiviivat jokaisessa sekvenssissä.

"Kaikki sisällä Huono Matkailu se tapahtuu veneessä merellä”, Cambier sanoi. "Tämä edustaa suhteellisen pientä tilaa, joten tiesimme, että parallaksi- ja mittakaavaesitys oli avain lopullisesta renderöinnista realistiseksi."

Kun horisonttiviivat oli määritelty, tiimin piti luoda illuusio jatkuvasta heilaumisesta valtameren aalloista, mikä piti varmistaa animaation esikatseluissa. Oli kaksi tapaa tehdä tämä: heilauttamalla koko venettä ja kaikkia siinä olevia hahmoja sekä kangasta ja hiuksia; tai vain siirrä kaikkea veneen ympärille luodaksesi illuusion heilumisesta.

"Valinta tehtiin nopeasti vaikuttamaan kaikkeen veneen ympärillä, koska olisi ollut painajainen animoida kaikkea, mitä kannella tapahtui", Cambier sanoi. ”VRayPlanen käyttö oli myös välttämätöntä tässä. Sen avulla pystyimme tekemään yksinkertaisen koodauksen sisällyttääksemme ja vangitaksemme tuon äärettömän valtameren kaikkiin renderöihimme animaatiosta valaistukseen ja lopulliseen sävellykseen.

Toimitus ennätysajassa

Vaikka 386 otoksen tekemiseen oli vain kuusi kuukautta aikaa, Blur Studio -tiimi pystyi viimeistelemään Huono Matkailu aikataulussa, optimoimalla työnkulkua. "Kaaos on ollut kumppanimme rikollisuudessa jo pitkään. David Fincherin suhde V-Rayyn ulottuu myös pitkälle: hänen videonsa Nine Inch Nailsin "Only" (joka luotiin Digital Domainilla) oli ensimmäinen kerta, kun V-Rayn fotorealistista säteenseurantaa käytettiin kaupallisessa projektissa, ”Cambier sanoi.

"Blurin kaltaiselle studiolle jokaisella uudella V-Rayn versiolla on lyhyempi renderöintiaika, mikä on todella pelin vaihtaja. Voimme päättää tehdä esityksistämme nopeampia, jolloin voimme siirtyä projektien välillä nopeammin, tai voimme päättää parantaa laatuamme aktivoimalla ominaisuuksia, kuten sulkimien epätäydellisyyksiä, kaustisia tai tekstuureja sumussa. Joka tapauksessa meillä on enemmän valtaa pitää esitys sen alkuperäisessä tarkoituksessa ja aikataulussa, jolloin taiteilijoille annetaan aikaa löytää terve työ- ja perhe-elämän tasapaino ilman uhrauksia lopullisen renderöinnin laadusta."

Lue lisää kulissien takana olevista salaisuuksista Huono Matkailu vieraile kaaos blogi. Lue lisää V-Ray for 3ds Maxista osoitteessa chaos.com.