Tarina "Oma suosikkisota"

Suosikkisotani liittyy antoisien elementtien kukoistavaan genreihin, jotka esittävät omaelämäkerrallisen selityksen konflikteista ja sodista - muistutin Persepolis. Erottaa hänet keskittymisestä kokemukseen tästä pienestä Baltian maasta, joka on historiallisesti ollut imperiumien välisellä murtoviivalla.

Elokuva tehtiin Latviassa, jolla on pieni mutta nopea animaatioteollisuus, yhteistuotannossa Norjan kanssa. Burkovska Jacobsen, dokumenttielokuvan ohjaaja, jolla on kokemusta televisiosta, on työskennellyt usein molemmissa maissa. Tämä projekti oli hänen kunnianhimoisin, kesti yhdeksän vuotta.

Alla hän kertoo meille, miksi se kesti niin kauan, kuinka hän onnistui elvyttämään tämän vaikean historian ajan ja minkä elokuvan hän katsoo joka vuosi syntymäpäivänään ...

Cartoon Brew: Elokuvassa näemme sinut teini-ikäisenä, jolla on palava tavoite olla toimittaja. Sinusta tuli dokumenttiohjaaja. Mikä ajoi sinut elokuvateatteriin?

Burkovska Jacobsen: Se oli osittain sattumaa. Yliopiston jälkeen menin Norjaan odottaen jäävänsä vuodeksi oppimaan norjan. Sitten suuret muutokset alkoivat Latviassa, Neuvostoliitto hajosi ja päätin opiskella Norjassa. Sitten tajusin, että kirjoitettu norjani ei ollut tarpeeksi hyvä opiskelemaan journalismia.

Teini-ikäisenä olin isännöinyt televisio-ohjelmaa nuorille, joten hain televisio-ohjaajaksi. Minusta tuli ohjaaja eikä toimittaja.

Olet jo tuottanut hybridi-animaatio- / live-elokuvia, mutta tämä on ensimmäinen kerta, kun käytät animaatiota ohjaamassasi elokuvassa. Miksi valitsit tämän lähestymistavan? Suunnitteletko elokuvan näin alusta alkaen?

Tiesin, että animaatio on ainoa tapa kertoa tämä tarina haluamallani tavalla. Ei ole neuvostoaikaisia ​​arkistoja, jotka [osoittavat] todelliset tukahduttamisen tunteet. Tiesin, että minun oli yhdistettävä arkistot, perhekuvat, live-materiaalit ja animaatiot.

Animoidut kohtaukset on tyylitelty, rajatu esteettinen, mutta ne on mallinnettu myös hyvin konkreettisissa paikoissa ja tapahtumissa, kuten voimme todeta arkistomateriaalistasi. Oliko tämän tasapainon löytäminen vaikeaa? Mitä ohjeita annoit tiimillesi, erityisesti konseptitaiteilija Svein Nyhus ja taiteilija Laima Puntule, varmistaaksesi, että saat haluamasi vaikutuksen?

Sekä Svein että Laima ovat erittäin lahjakkaita taiteilijoita. He tutkivat mahdollisuuksia parhaaseen mahdolliseen ilmaisuun. Svein oli tärkeä elokuvalle taiteilijana, joka pystyy yhdistämään yhdessä kuvassa lapselliset visuaaliset elementit johonkin pelottavaan ja salaperäiseen.

Löysin monia viitteitä rekvisiitta ja taustat. Grafiikan oli oltava totta minulle. Tarkistimme automallien, koululamppujen ja niin edelleen ikäviitteet, kuten sanon, tämä on dokumentti. Joten kuvat ovat "dokumentti-ish" ja samalla ne ovat myös symboleja ja tyylityksiä.