10 animaatiovinkkiä Disneyn ohjaajilta Ron Clementsiltä ja John Muskerilta
1. Kerro tarinoita, jotka hyödyntävät animaatiota. Pari yrittää välttää tarinoita, jotka voitaisiin kertoa kuin romaani tai komedia. "Tämä sääntö on hiukan hämärtynyt", myönsi Musker, "koska live-toiminta ... on paljon lähempänä animaatiota, kun otetaan käyttöön digitaalinen tekniikka." Skeptinen Disneyn tulevasta live-remake-versiosta Pieni merenneito: "Toivotan teille parasta, mutta se on yleissopimus, tyylistys, joka mielestäni on helppo hyväksyä käsin piirretyssä elokuvassa".
2. Löydät merkkejä mistä tahansa. Clements tuo esimerkin Glen Keanesta, joka rohkaisi Arielia Pieni merenneito, ja jonka persoonallisuus muovasi hänen: ”Ajatelkaamme Gleniä. Hyppää asioihin, se on rohkeaa. "Hän lisäsi houkuttelevasti:" On roistoja, joihin perustamme joitain johtajiamme. "
3. Käytä kappaleita, jotka jatkavat kerrontaa. Pari keskusteli yhteistyöstään säveltäjä Howard Ashmanin kanssa, jota Disney koski 80-luvun lopulla, ja valitsi Pieni merenneito erilaisten hankkeiden joukossa. Ashman ja ohjaajat ovat yhtä mieltä siitä, että "minkä tahansa elokuvan kappaleen täytyi sisältää juoni, hahmo tai molemmat. tarina pysähtyi kappaleen aikana, emmekä halunneet sen tapahtuvan ”.
4. Luo jokainen kohtaus viisi kertaa. Clements oppi tämän oppitunnin mentoriltaan Frank Thomasilta, yhdeltä Disneyn yhdeksästä vanhasta miehestä: ”Sinulla on animaatiokohtaus ja ajattelet”, tiedän kuinka haluan tehdä sen. "Älä mene pois ensimmäisellä impulssillasi. Pyrittävä esittämään viisi erilaista ideaa kohtauksen animoimiseksi ja valitsemalla sitten paras. "
5. Anna yleisön nähdä hauska kuva. Ward Kimball, toinen Vanhasta Yhdeksästä, välitti tämän nimenomaisen neuvon Muskerille animaattori Cliff Nordbergin välityksellä. Kyse on lähinnä ajasta komediassa, pysähtymisestä tarvittaessa. "Joskus minulla on taipumus käydä läpi asioita niin nopeasti", sanoi Musker, "mutta on hauska valokuva, että jos et anna yleisön nähdä valokuvaa, menetät jotain."
6. Ajattele nenää. Musker muisteli vanhan yhdeksän Eric Larsonin toisen visuaalisen viestinnän oppitunnin, johon hän turvautui monta kertaa. Larson kehotti häntä pitämään hahmon nenää "graafisena osoittimena, joka osoittaa, mihin hänen silmänsä haluaa mennä". Joten jos joku puhuu jonkun kanssa, varmista, että nenäsi ei osoita sinua toiseen suuntaan. "
7. Kuvakäsikirjoitus on paras tapa ajaa. Musker totesi, että useimmilla Disney-ohjaajilla, mukaan lukien hän ja Clements, on kokemusta tällä alalla. "Kuvakäsikirjoittaminen on kuin ohjaaminen paperille", hän selitti. "Valitset kameran sijainnin, yrität lopettaa toiminnan, yrität kehittää viihdettä rytmituntemuksen, selkeyden, kaikkien näiden asioiden kautta."
8. Ohjaus pareittain voi olla vaikeaa. Näitä kahta hallitaan selkeällä työnjaolla. Kun hän kirjoittaa, Musker pyrkii luomaan raakoja ideoita ja Clements hioa ne luonnokseksi. Ohjaus, he valvovat useita sekvenssejä kanavoimalla Disney-perinnettä "sekvenssiohjaajista"; Musker vie usein komediaa ja toimintaa, Clements enemmän dramaattisia tai suorapuheisia kohtauksia. Musker ilmaisee tunteensa yhdistyksestä piirtämällä karikatyyrejä Clementistä. Pohjimmiltaan, Clements sanoi, he aina tuntevat haluavansa ottaa saman kuvan, vaikka olisivat eri mieltä.
9. Opi hyväksymään kritiikki. Monet taiteilijat, nuoret ja vanhat, eivät halua kuulla rakentavia kommentteja, Musker sanoi. "Katso työsi ja yritä olla objektiivinen siinä: mikä on niin heikkoa?" Nykyään runsaasti resursseja ja verkko-yhteisöjä tarjoavat ihmisille vertaansa vailla olevat mahdollisuudet paitsi saada palautetta myös etsiä sitä aktiivisesti sijoittamalla työnsä sinne.
10. Koulu ei ole kaikki. "Lähes kaiken, mitä olen oppinut animaatiosta, en oppinut koulussa", sanoi Musker miettimällä Calartsiin vietettyä aikaa. Hän kiittää Larsonia hänen kouluttamisestaan ammatissa: "Muodonmuutos, positiiviset vakuutukset, rohkeuden muodot ... ajatus hetkestä, luonne, havainto".
