Animaatiomentorin perustaopas animaatioon aloittelijoille

Harkitsetko animaatioteollisuuden uraa? Tämä opas Animaatio mentori näyttää, mitä ammattianimaattorit tekevät, ja kertoo, kuinka aloittaa animaation urasi. Siinä kuvataan tarvitsemasi taidot ja koulutus sekä tärkeimmät vaiheet ammatillisen animaattorin saamiseksi.

Animaatiostudiot ja Animaatioputki

Animaatio on laaja tieteenala, jossa on monia puolia ja erikoisuuksia. Ennen kuin pääsemme sisään, katsotaanpa joitain kulissien takana olevia vaiheita, joita studiot seuraavat suosikki animaatioelokuviesi tekemiseksi.

Ensin kuvittele, että animaatiostudio on kone, joka koostuu monista liikkuvista osista. Tässä tapauksessa osat ovat osastoja, ihmisiä ja projekteja, ja yhdessä ne rakentavat visuaalisia tarinoita. Voit jakaa tämän koneen, jota kutsutaan nimellä Film Production Pipeline, kokoonpanolinjan kolmeen suureen ryhmään:

• Esituotanto se on elokuvan ensimmäinen vaihe ja sisältää esimerkiksi käsikirjoittamisen, käsikirjoittamisen, visuaalisen kehityksen ja paljon muuta. Täällä luodaan monet tarinan rakennuspalikoista.
• tuotanto se on keskivaihe ja sisältää kappaleita, kuten hahmomallinnus, takila ja animaatio. Täällä suurin osa rakennuksesta tapahtuu, käyttäen näitä alkulohkoja tarinan muokkaamiseen.
• Jälkituotanto se on viimeinen vaihe, mukaan lukien sommittelu, visuaaliset tehosteet ja värinkorjaus. Tämä viimeinen vaihe koskee yksityiskohtia, kiillottaa tarinaa ja valmistella sitä yleisölle.

Studio on yhteistyöympäristö, joten vaikka ihmisillä ja osastoilla on omat erityisalueensa, yhden alueen päätös voi vaikuttaa tulevaisuudessa kaikkiin seuraaviin tiimeihin.

Tässä artikkelissa keskitymme pääasiassa elokuvan tuotantoputken animaatio-osaan, mutta suosittelemme, että opit myös muista elementeistä.

Mitä animaattorit tekevät

Animaattorit ovat taiteilijoita, mutta työkalujen, kuten siveltimien, sijaan he käyttävät näytöllä näkyviä merkkejä visuaalisen tarinan kertomiseen. Animaattorin tehtävä on ottaa käsikirjoitus ja ohjaajan visio ja herättää hahmot eloon. Jos he tekevät sen oikein, yleisö voi unohtaa katsovansa, mikä on pohjimmiltaan digitaalinen nukke eikä elävä, hengittävä ihminen.

Viihdyttäjät voivat olla akrobaateja, koomikoita ja näyttelijöitä, joskus kaikki samassa kohtauksessa! Heidän tehtävänsä on luoda dynaamisia ja mielenkiintoisia hahmonesityksiä elokuville, TV-ohjelmille, peleille ja mainoksille.

Animaattorit jakautuvat yleensä kahteen pääryhmään: 2D-animaattorit Käytä perinteisiä käsin piirrettyjä tekniikoita tai nykyaikaisia ​​digitaalisia työkaluja tarinoiden kertomiseen. He käyttävät ajoituksen, välilyönnin ja viehätyksen perustekijöitä elävien hahmojen herättämiseen näytölle. 3D-animaattorit Käytä 3D-ohjelmistoa monien samojen asioiden toteuttamiseen kuin 2D-animaattorit. Animaation perusteiden lisäksi 3D-animaattorit käyttävät nykyaikaisen ohjelmiston etuja työntääkseen taidemuotonsa uusille korkeuksille. Nämä taiteilijat ovat vastuussa kaiken animoinnista avaruusaluksista lohikäärmeisiin päähenkilöihin.

2D- ja 3D-animaattorit käyttävät ytimessä samoja periaatteita, mutta erilaisia ​​työkaluja. Katsotaanpa 3D-animaattoreita hieman lähempänä ...

3D-hahmoanimaattorit herättää merkit elämään näytöllä. Uraan, johon he voivat keskittyä, on monia erilaisia, mutta tässä ovat halutuimmat roolit:

• Elokuva-animaattorit työskentele elokuvissa ja TV-ohjelmissa luodaksesi houkuttelevia ja hauskoja ohjelmia. Nämä animaattorit ovat vastuussa ikimuistoisista hahmonesityksistä esimerkiksi elokuvissa Jäädytetty, Hämähäkkimies: Hämähäkki-säkeeseen e Kuinka kouluttaa lohikäärmeesi.
• Peli-animaattorit keskittyy yleensä kehomekaniikkaan ja fyysiseen suorituskykyyn painottaen painoa ja iskuja. Ne luovat dynaamisen animaation, joka tekee sekä pelin että kertomuksen kiinnostavaksi.
• VFX-animaattorit käyttää erilaisia ​​liioittelun ja hienovaraisuuden tasoja animoidaksesi digitaalisia hahmoja yhdessä live-toiminnan vastineiden kanssa. He antavat usein elämän supersankarille, jättiläisroboteille ja fantastisille olentoille.

Erilaisia ​​töitä animaatioteollisuudessa

Aikaisemmin tässä artikkelissa hahmoteltiin elokuvan tuotantoputkea ja kolmea tuotantovaihetta: esikäsittely, tuotanto ja jälkituotanto. Olemme suuria animaation faneja, mutta animaattorit kertovat ensimmäisenä, että heidän taiteensa on yhteistyöhön perustuvaa ja että elokuvien, videopelien ja muiden projektien eloon tuominen vaatii paljon lahjakkaita ihmisiä. Alla on lyhyt luettelo joistakin erityisistä työnimikkeistä, joita saatat kohdata jopa tyypillisessä animaatiomaailman tuotantoympäristössä.

Tuotantoa edeltävät tehtävät:

• Taiteellinen johtaja
• Taustataiteilija
• Hahmojen suunnittelija
• Konseptitaiteilija
• Efektisuunnittelija
• Ympäristösuunnittelija
• Ennustetaiteilija
• Story Artist
• Visuaalisen kehityksen taiteilija

Tuotantotyönimikkeet:

• 3D-mallinnus
• Animaattori
• CG-taiteilija
• CG-valvoja
• Merkkianimaattori
• Kangasimulaattori
• Taiteilija sulhanen
• Suunnittelija
• Asettelun tekninen johtaja (TD)
• Valaistustaiteilija
• Valonvalvoja
• Mattamaalari
• Mallinnusvalvoja
• TD-mallinnus
• Takila taiteilija
• Takilavalvoja
• Takila TD
• Varjostus TD
• Varjostus / tekstuurin valvoja
• Tekstuuritaiteilija

Jälkituotannon tehtävät:

• 3D-renderointi
• Säveltäjä
• Liikeeditori
• Graafinen taiteilija
• Roto -taiteilija
• Äänitehosteitaiteilija
• VFX-artisti
• Visuaalisten tehosteiden ohjaaja

Paras tapa saada tietoa erityyppisistä animaatiotyötaidoista ja -vaatimuksista on pitää silmällä työpaikkailmoituksia. Useimmat asettavat vaatimukset hyvin yksityiskohtaisesti sekä mahdollisesti tarvittavan erikoiskoulutuksen tai kokemuksen. Löydät työpaikkailmoituksia monista paikoista, mukaan lukien Animation Magazinen Job Board, Animation Guild, yksittäisten studioiden verkkosivustot, LinkedIn ja monet muut työnhakusivustot.

Onko 3D-animaatio hyvä uravalinta? Mielestämme niin, mutta on tärkeää varmistaa, että se sopii sinulle! Tällä sivulla on lisätietoja palkoista ja teollisuuden kasvusta. Tarkastimme myös tarkemmin animaatiotyötä, jota jotkut opiskelijoistamme ja ohjaajistamme tekevät, mukaan lukien miksi he rakastavat työtään.

Tarvitsetko tutkinnon animaatiotyön saamiseksi? Ei! Hyvä uutinen on, että sinun ei tarvitse korkeakoulututkintoa saadaksesi työtä ammattimaisena animaattorina. Elokuvat ja videopelistudiot eivät todellakaan välitä tutkinnoista, vaan taitoistasi.

Onko sinulla hyvää kehomekaniikkaa? Voitko näyttää erilaisia ​​tunteita ja kohtauksia? Osoita taitojasi kokoamalla esittelykela esittelemään tulevia työnantajia. Demokela on sarja lyhyitä, tavallisesti 15-30 sekunnin pituisia leikkeitä, jotka esittävät kaikkien aikojen parasta animaatiota. Yksityiskohtaisempaa tietoa siitä, mitä rekrytoijat etsivät demorullalta, on Animation Mentorin perustajien Shawn Kellyn vinkeissä sekä monissa muissa aiheeseen liittyvissä blogiartikkeleissa ja videoissa.

Tutustu Animation Mentorin opiskelijaesittelyyn, joka on pohjimmiltaan koulun demorulla. Showcase tuo esiin opiskelijoiden parhaan työn, joista monet aloittivat ohjelmamme ilman animaatiokokemusta.

Mitä seuraavaksi? Opi animoimaan.

Animaatio Mentor tarjoaa kuuden ruokalajin animaatioharjoittelusarjan ihmisille, jotka ovat uusia animaatiossa ja haluavat oppia tulemaan ammattimaiseksi animaattoriksi. Kurssit perustuvat 12 animaation periaatteeseen, joten ohjelman edetessä luot monimutkaisempia ja dynaamisempia tehtäviä.

Kaikkia kurssejamme ovat opettaneet alan ammattilaiset - kuten studiot, kuten Disney, Pixar, DreamWorks ja Blue Sky -, jotka antavat sinulle palautetta animaatiosta ja opastavat menestykseen. Liity samanhenkisten kollegoiden välittävään verkkoyhteisöön, joka jakaa tehtäviä, palautetta ja tukea sekä rakentaa elinikäisiä ystävyyssuhteita ja yhteyksiä. Sinulla on myös pääsy ammattialustoihin, joita voit käyttää kotitehtävissä ja esittelyssäsi. kela, jatkuva pääsy valmistumisen jälkeen.

Sarjan valmistuminen kestää yhteensä 18 kuukautta. Kuuden keskeisen animaatiokurssin suorittamisen jälkeen voit myös ilmoittautua moniin seminaareihin, joissa opetetaan muita asiantuntijataitoja.

Animaatio on taide, joka vaatii intohimoa, kärsivällisyyttä ja harjoittelua. Et voi väärentää intohimoa, joko sinulla on tai et, mutta loput ovat vain kovaa työtä. Animaattorin menestyksen todellinen salaisuus on tämä: mitä enemmän aikaa vietät animaatioon, sitä paremmaksi sinusta tulee.

Kuinka animoida aloittelijoille

Toisin kuin perinteiset 2D-animaattorit, 3D-animaattorit käyttävät tietokoneita, eikä heidän tarvitse teknisesti osata piirtää työnsä tekemiseksi. Piirrostaitojen oppiminen voi kuitenkin auttaa sinua luonnostelemaan ja suunnittelemaan ideoitasi ennen niiden tuomista tietokoneelle, mikä säästää aikaa pitkällä aikavälillä. Koska animaattoreiden on saatava hahmonsa liikkumaan, toimimaan ja reagoimaan, se auttaa ymmärtämään anatomian ja ihmisen liikkeen perusteet. Suosittelemme runsaasti hienoja kirjoja, jotka sisältävät harjoituksia ja oppitunteja, joiden avulla voit aloittaa oppimisen heti.

Ilmainen 3D-animaatiovideo-opetusohjelma aloittelijoille: Jos haluat oppia 3D-animaatiota aloittelijoille, tutustu ilmaisten video-opetusohjelmien sarjaan, jonka yksi perustajistamme, Bobby Beck, opettaa. Hän paitsi auttoi luomaan koulua animaattoreiden tulevien sukupolvien kouluttamiseksi, mutta hän oli myös yksi tärkeimmistä animaattoreista Monsterit Oy. e Nemoa etsimässä! Bobby opastaa ilmaisen Maya-latauksen läpi ja näyttää, kuinka pääset Autodesk Maya -sovelluksen opiskelijaversioon, jotta voit työskennellä harjoitusten läpi ja luoda yksinkertaisen animaation.

Voit myös katsoa animaatio mentoriblogista löytääksesi runsaasti ilmaisia ​​artikkeleita, jotka ovat kirjoittaneet mentorit ja alumnit - ne ovat täynnä animaatiovinkkejä ja temppuja!

Animaatio-ohjelmisto aloittelijoille: Animaattorit käyttävät animointiin monia erilaisia ​​työkaluja, ja vaikka emme voi luetella niitä kaikkia täällä, haluaisimme hahmotella sinulle suosituimmat (he ovat animaatiostudioiden käytössä ympäri maailmaa).

3D-animaatio-ohjelmistotyökalut

• Autodesk Maya - Jos 3D-animaatio-ohjelmistoille on olemassa kultastandardi, se on Maya. Tämä on ihanteellinen työkalu animaattoreille ja ammattistudioille, ja on tärkeää, että uudet animaattorit oppivat käyttämään sitä. Vaikka lisensointi voi olla kallista, Autodesk tarjoaa ilmaisen koulutusversion.
• tehosekoitin - Blender on saamassa suosiotaan korkealaatuisena 3D-animaatiotyökaluna, ja se on edelleen ilmainen. Tämä ohjelmisto on kasvanut viime vuosina parempaan käytettävyyteen ja hienoihin ominaisuuksiin. Jos Mayan hintalappu on liian korkea sinulle, tämä on seuraava valinta.
• Houdini - Houdini on kuuluisa siitä, että hän tarjoaa taiteilijoille mahdollisuuden luoda hämmästyttäviä visuaalisia tehosteita. Mayan tavoin sitä on hieman vaikeampaa oppia, mutta opiskelijoille on tarjolla ilmainen versio.
• Cinema 4D - Houdini, jota markkinoidaan yhtenä yksinkertaisimmista 3D-mallinnuksen ja visuaalisten tehosteiden työkaluista, sopii kaikille, jotka ovat kiinnostuneita parantamaan reaaliaikaisilla live-elokuvilla.
• Autodesk 3ds Max - 3ds Max on toinen Autodesk-ohjelmisto, joka kattaa useita vaiheita animaatioputkesta. Hänet tunnetaan parhaiten animaatiosta ja pelimallinnuksesta.

2D-animaatio-ohjelmistotyökalut

• Toon Boom Harmony - Harmony by Toon Boom on animaatiotyökalu, jota ammattilaiset ja uudet animaattorit voivat käyttää. Suosittelemme sitä 2D-animaatiokurssillemme aloittelijoille.
• Adobe Animate CC - Adobe on luonut tämän ohjelmiston siten, että aloittelijoille on helppo ymmärtää, mutta myös tarpeeksi monimutkainen, jotta ammattilaiset voivat arvostaa sitä.
• Adobe Character Animator - Tämän ohjelmiston päätavoitteena on tehdä kasvojen animaatiosta mahdollisimman yksinkertainen. Se tekee tämän yhdistämällä verkkokameraan ja animoimalla 2D-hahmon kasvojesi perusteella. Vaikka tämä on loistava työkalu aloittelijoille, suosittelemme silti oppimaan kasvojen animaation itse.
• Adobe After Effects - Tätä ohjelmistoa käytetään teollisuudessa hahmoanimaatioon ja takilaukseen.

Paras animaatiolaitteisto

• Piirustustabletti - Grafiikkatabletti on työkalu, jolla luodaan digitaalisia luonnoksia. Tämä on tarpeen, jos haluat tulla konseptitaiteilijaksi tai haluat vain suunnitella kohtauksen kuvakäsikirjoitukselle. Wacom valmistaa joitain tämän alan tunnetuimpia tuotteita.
• Hyvä tietokone - Kohtausten animointi monimutkaisilla laitteilla, ilmakehän valaistuksella ja monilla liikkuvilla esineillä vaatii paljon prosessointitehoa. Tarvitset nopean muistin ja hyvän näytönohjaimen. Jos et ole varma mitä ostaa, huippuluokan tai keskitason pelitietokoneissa pitäisi olla mitä tarvitset. Tällä verkkosivustolla on useita hyviä artikkeleita parhaista tietokoneista animaatiota varten.

Resurssit animaatioon

Erinomainen paikka aloittaa on AnimationMentor.com-sivuston Resurssit-osio, jossa on linkkejä ilmaisiin e-kirjoihin, vinkkeihin ja vihjeisiin sekä webinaareihin niille, jotka etsivät tulevaa animaatio-uraa.

Joitakin muita hienoja sivustoja ovat:

• 11 toinen klubi
• 3d yhteensä
• Animaatio-lehti
• Maailmanlaajuinen animaatioverkosto
• BlenderNation
• Sarjakuva panimo
• CGYhteiskunta

Animaatiokirjat aloittelijoille ja asiantuntijoille

Opi animaatioiden legendoista näillä kuuluisien animaattorien kirjoilla sekä mentoreidemme ja koulun perustajien kirjoilla.

Animaation uraresurssit

• Volume I ja Volume II animaatiovinkkejä ja temppuja Shawn Kelly ja animaatio mentorit Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman ja Wayne Gilbert
• Krakkausanimaatio: Aardman-kirja 3D-animaatioista kirjoittanut Peter Lord ja Brian Sibley
• Kuinka saada työpaikka tietokoneanimoinnissa kirjoittanut Ed Harriss

Yleinen animaatio

• Animaatio: käsikirjoituksesta näytölle kirjoittanut Shamus Culhane
• Sarjakuva-animaatio (Keräilijän sarja) kirjoittanut Preston Blair
• Elämän veto: 20 kultaista vuotta Disney-mestarikursseja, volyymit I ja II: Walt Stanchfield -luennot kirjoittanut Walt Stanchfield
• Elämän illuusio kirjoittanut Frank Thomas ja Ollie Johnston

Anatomia ja piirustus

• Taiteilijan ihmisen anatomian atlas kirjoittanut Stephen Rogers Peck
• Manwatching: Kenttäopas ihmisen käyttäytymiseen kirjoittanut Desmond Morris
• Yksinkertaistettu piirustus animaation suunnittelua varten kirjoittanut Wayne Gilbert

viittaus

• Eläimet liikkeessä kirjoittanut Eadweard Muybridge
• Kasvoilmaisu: Visuaalinen viite taiteilijoille kirjoittanut Mark Simon
• teste kirjoittanut Alex Kayser
• Ihmisen hahmo liikkeessä kirjoittanut Eadweard Muybridge

Suorituskyky ja näyttely

• Animaattoreille näyttäminen: Täydellinen opas suorituskykyanimaatioon kirjoittanut Ed Hooks
• Käytännöllinen käsikirja näyttelijälle esittäjät: Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler ja David Mamet

Asennus, valaistus, renderointi ja sävellys

• Digitaalinen valaistus ja renderöinti kirjoittanut Jeremy Birn
• Teksturointi ja digitaalinen maalaus kirjoittanut Owen Demers
• Elokuvan valaistus: keskustelee Hollywood-elokuvantekijöiden ja osallistujien kanssa kirjoittanut Kris Malkiewicz
• Digitaalisen kompostoinnin taide ja tiede, toinen painos kirjoittanut Ron Brinkmann

Animaatio mentorin blogi: Sivustolta animationmentor.com/blog löydät runsaasti tietoa animaatioteollisuudesta, työskentelystä animaatiostudioissa sekä ammattimaisten animaattorien kirjoittamista peleistä ja elokuvista. Löydät myös perusteellisia artikkeleita esittelyrullien tärkeydestä; ja verkkoseminaarit siitä, miten animoida erityisiä haasteita, kuten elävien olentojen animointi tai taistelutilanteiden animointi; tai sarjamme siitä, miten kuusi perus tunetta, kuten viha, pelko, onnellisuus, suru, yllätys ja inho, animoidaan - ja niin paljon muuta.