Joann Sfar esittelee elokuvansa "Pieni vampyyri"

Tänä syksynä Ranskan elokuvayleisö voi katsella uutta 2D-animaatioelokuvaa Pikku vampyyri (Petit vampyyri), jonka on kirjoittanut ja ohjannut arvostettu sarjakuvapiirtäjä Joann Sfar. Tuottelias ranskalainen taiteilija, vuoden 2011 palkitun elokuvan kirjailija Rabin kissaHän tarjosi meille ystävällisen haastattelun muutama kuukausi ennen elokuvan julkaisua. Tässä hän sanoi meille:

Onnittelut toisen 2D-animaation valmistumisesta! Voitteko kertoa meille hieman tämän hahmon alkuperästä?

Joann Sfar: Olen ollut tämän "Petit Vampire" (Pikku Vampire) -hahmon kanssa lastentarhasta lähtien. Kun olin lapsi, ajattelin, että tämä hahmo olisi ystäväni, soitamme yhdessä ja hän teki kotitehtävänsä minulle. Olin hullu hirviöistä. Isoisäni osti minulle kaikki nämä elokuvahirviöitä käsittelevät kirjat, lähinnä siksi, että olin liian nuori näkemään niitä elokuvissa. Kuvittelin niin monia asioita Nosferatusta ja Draculasta. Mielikuvitukseni oli täynnä näitä hirviöitä. Kuvittelin ne myös hauskoissa jokapäiväisissä tarinoissa ja piirsin ne. Sieltä se tulee.

Mikä on elokuvan kehitys- ja tuotantohistoria?

Pikku vampyyri on ollut sarjakuvahahmo yli 25 vuotta. Minusta onneksi graafisesta romaanista on tullut tiedosto New York Times myydyin kirja ja olemme myyneet hänen tarinoitaan kaikkialla maailmassa. 15 vuotta sitten tehtiin TV-ohjelma, joka oli melko hauska ja kammottava, mutta siinä ei ollut hienoa animaatiota. Joten noin 10 vuotta sitten aloimme puhua CG-animaation tekemisestä kirjojen perusteella. Mukana oli myös amerikkalainen studio ja Guillermo del Toro. Guillermo oli loistava ystävä. Hän esitteli minut meikkitiimille live-action-elokuvaani Gainsbourg ja se on ollut suureksi avuksi elokuvaurani aikana. Mutta emme pystyneet keräämään tarpeeksi rahaa CG-elokuvan tekemiseen Pixar- tai DreamWorks-tasolla. Vihaan, kun eurooppalaiset studiot tekevät halpoja CGI-elokuvia. En vihaa CG: tä, mutta sinun on tehtävä se hyvin.

Joten päätimme tehdä sen 2D: ssä, koska Rabin kissa se oli menestys. Halusimme pitää tärkeän osan tiimin, joka teki elokuvan, ja tuoda mukaan myös uusia animaattoreita, nuoria kykyjä Gobelins-koulusta. Minun on sanottava, että suurin osa heistä oli erittäin onnellinen työskennellessään 2D-animaatiossa, koska suurin osa muista nykypäivän projekteista on CGI: ssä. Meillä kaikilla on sama rakkaus piirustuksiin ja sarjakuviin.

Voitko tutkia elokuvan visuaalista tyyliä ja inspiraatiolähteitäsi?

Teknisesti olen erittäin innoittamani Miyazakin elokuvista. Nautin käyttämästä tosielämän paikkoja, vierailemalla niissä, ottamalla valokuvia ja sitten luomalla piirroksia ja maalauksia todellisen maailman materiaalien perusteella. Käytän samaa lähestymistapaa näyttelijöiden kanssa. Ennen animaation aloittamista ammuimme merirosvoiksi ja aaveiksi pukeutuneita näyttelijöitä, taistelimme miekoilla, köysillä pitämään heidät lentävässä asennossa. Luulen, että koska olen graafikko, tarvitsen tosielämää. Suorat toimintaelokuvat ja graafiset romaanit ovat yksinkertaisempia. Katson vain tosielämää ja piirustuksia. Mutta animaatio käsittelee erilaista piirustusta. Se on täysin erilainen maailmankaikkeus. Aikana Rabin kissa, Olen viettänyt paljon aikaa animaatioiden taistelussa. Kun piirrät graafisiin romaaneihin, siellä on enemmän lihaksia ja luita ja vähemmän liikettä.

Elokuvan hyvä asia oli, että tiesin nyt mikä oli mahdollista ja mikä ei Pikku vampyyri. Suhteeni elokuvan animaattoreihin oli hauskaa, koska. ensimmäistä kertaa hyväksyin, kun joukkue sanoi ei. Tätä elokuvaa varten halusimme mukauttaa lähdemateriaalia hauskaa, enemmän liikettä ja enemmän ilmaisua varten, joten mukautimme hahmoni ja sopeutimme taustoja, jotta ne olisivat maalaisempia. Näet klassisten Disney-elokuvien, kuten., Valtavan vaikutuksen Ilmoita kielille o Miekka kivessä. Olen suuri Disneyn taiteellisen johtajan ja animaattorin Ken Andersonin fani.

Voitko kertoa meille elokuvan budjetista ja kuinka päätit siirtyä 2D-tielle?

Voin kertoa, että meillä oli paljon vähemmän rahaa kuin meillä Rabin kissa (12,5 miljoonaa euroa), mutta meillä oli enemmän aikaa tehdä se. Elokuvamme on rakkauskirje klassisille animaatioille. Lapsen silmissä 2D: n ja CG: n välillä ei ole hierarkiaa. Mielestäni näiden kahden ilmauksen pitäisi olla rinnakkain. Meillä oli vähemmän rahaa, mutta enemmän aikaa. Nuorelle katsojalle budjetilla ei ole merkitystä. Mutta hänen tulisi rakastaa hahmoja ja tuntea yhteys niihin. Tärkeintä on käyttää tekniikkaa oikein. Jack Nicholson sanoi, että öljymaalaukset koskevat öljyä ja elokuva on rahaa. Jos sinulla ei ole rahaa tehdä oikea CG-animaatio ja sinulla on rahaa 2D-animaatioon, sinun kannattaa ehdottomasti tehdä 2D-animaatio, kuten Ihana rouva Maisel sanoo: "Tissit!"

Kerro meille vähän elokuvan päähahmoista ja teemoista.

Lastenkirjoissa ja elokuvissa on niin paljon hahmoja, jotka ovat väärennettyjä orpoja. Monet lapset haaveilevat salaa orvoista, koska heidän mielestään olisi mukavaa, ettei vanhempiensa käskisi heitä tekemään. Heidän mielestään hänellä on suuri kohtalo, kuten Harry Potterilla. Valitettavasti olin orpo tosielämässä. Menetin äitini ennen neljän vuoden ikää, joten olen koko ikäni yrittänyt auttaa lapsia selviytymään menetyksestä johtuvista sosiaalisista tilanteista. En voi auttaa tuskassa, mutta orpoja ei haluta sääliä tai kohdella eri tavalla kuin muita lapsia. Päähenkilömme, Michael, on hauska, aina täynnä energiaa ja mukana monissa aktiviteeteissa. Ehkä hän tekee liikaa, koska haluaa tulla hyväksytyksi. Periaatteessa elokuva kertoo ystävyydestä lapsen, jonka vanhemmat ovat kuolleet, ja toisen lapsen, jonka vanhemmat elävät kuolleena! Halusin tehdä elokuvasta erittäin hauska. Tätä rakastan klassisista animaatioelokuvista. Ne kattavat olennaiset ja tärkeät aiheet, mutta käsittelevät niitä hienovaraisesti ja hauskasti. Toivon, että yleisö nauraa koko elokuvan ajan.