Ammatti: Animaattori - kultainen kärki Toivon, että joku olisi antanut minulle aiemmin

Kultainen neuvo, jonka toivon jonkun antaneen minulle aiemmin ...

Minun olisi osittaista sanoa, että animaatioalan ammattilaisilla on maailman paras ura. Tuomme iloa miljoonille ihmisille iästä, rodusta, sukupuolesta tai sukupuolisesta suuntautumisesta riippumatta. Meillä on kyky luoda menneisyyttä, jäljitellä nykyisyyttä, kuvitella tulevaisuutta ja herättää kaikenlaisia ​​tarinoita eloon, mikä saa sinut itkemään, hymyilemään, pelkäämään tai nostalgiaan. Työskentely animaation kanssa tarkoittaa toisin sanoen elämän uudelleensuuntaamista ja sillä välin yleisön viemistä emotionaaliselle matkalle.

Yleisön sitouttaminen tälle matkalle ja heidän emotionaalinen sitouttaminen elämään herätettyyn asiaan on todella uskomaton tunne. Mutta tämä työ on yllättävää, mutta silti työtä, ja sen takana on monen miljardin dollarin teollisuus, joka vaatii jatkuvasti sisältöä. IMDb: n mukaan tähän mennessä tuotannossa on lähes 10.289 100 animaatio-ohjelmaa ja yli 2019 animaatioelokuvaa johtavista itsenäisistä studioista ja tuotannoista pelkästään vuonna XNUMX, puhumattakaan videopeleistä, virtuaalitodellisuuksista ja muusta. Kaikki tämä tarkoittaa kiintiöitä, joita on noudatettava, sekuntien määrä viikossa huutamiseen tai aikataulu, jolla on outoja määräaikoja. Tämä sektori ajaa aina tuottamaan, tuottamaan, tuottamaan.

Tämä jatkuva paine saa meidät kehittämään huonon tavan mennä liian nopeasti, mikä saa meidät kehittämään yhteisen, mukavan, saman vanhan reseptin uudestaan ​​ja uudestaan. Uskomaton elämän uudelleensuunnittelutapa antaa tavan yleisiin animaatioihin saavuttaa tietty korkeus. On vaikea saada tunnustusta, kun aloitat urasi, ja vielä vaikeampaa tehdä jotain hienoa alalla, joka liikkuu niin nopeasti. Joten tässä haluaisin tietää, kun aloitin urani: Erinomaiseksi sinun on pystyttävä palaamaan takaisin. Anna minun selittää ...

Vaihe 1: ylitä tekniikka. Eniten erottuvat rokotteet saavat meidät unohtamaan tekniikan, joka teki siitä totta. Teknologian hallinta on tärkeää, mutta edustamasi tunteen, viestin, jonka haluat välittää, laukauksesi olemuksen on puhuttava voimakkaammin kuin käyttämäsi tekniikka. Animaatio on taidemuoto, ilmaisumuoto, ja tekniikka on vain työkalu.

Työkalujen hallinnan oppiminen on hyödyllistä, mikä antaa sinulle nopeuden, jota tarvitset pätevyyden ja kilpailukyvyn saavuttamiseksi tällä alalla. Mutta kyky tarkkailla ja tulkita ihmisiin kohdistuvia emotionaalisia ja / tai fyysisiä toimia ja käyttää tätä tietoa hahmojen herättämiseen on työn todellinen ydin. Suorittamiseksi sinun on pyrittävä siihen, mikä on kuvaamista ja ei elämistä tietokoneen näytöllä.

Kuvan olemuksen sieppaaminen tarkoittaa tietämistä siitä, minkä tunteen haluat herättää katsojaan, kun näet animaation. Jotta laukauksesi herättää tunteen, hahmosi on oltava uskottava, sinun on edustettava tunteita, sinulla on oltava selkeät aikomukset. Jokaisen kuvan ydin on juurtunut todellisuuteen ja uskottaviin tekoihin, ja sen vangitsemiseksi meidän on mentävä tekniikan ulkopuolelle ja alettava tarkkailla itseämme ja muita.

Edellinen vaihe 2: Etsi alateksti. Kaikilla laukauksilla on jotain yhteistä, olipa kyse esityksestä tai toiminnasta, vuoropuhelusta tai yksinkertaisesti pantomiimista, kahdenjalkaisten, nelijalkaisten, jauhosäkin tai laatikon kanssa, sillä ei ole väliä. Niillä kaikilla on kaksi tasoa: teksti ja ala-teksti. Teksti on eksplisiittinen, rivi, joka kertoo hahmosi tai toiminnon, jota sinua pyydetään animoimaan, ja alateksti on ydin. Todellinen kulta. Ja hieman monimutkaisempi saada.

Onnistuneet laukaukset paljastavat, mitä ei sanota, mitä hahmo todella haluaa sanoa, mutta ei voi tai ei halua. Onnistuneet kuvat elvyttävät tekstin. Jos sinua pyydetään piristämään itkevää kaveria baarissa, kysy ensin itseltäsi: "Miksi?" Miksi tuo poika on siellä? Miksi sinä itket? Miksi hän on yksin? Sinun täytyy todella kaivaa, kunnes löydät hahmosi toiminnan ja reaktioiden takana olevan tavoitteen määritelläksesi, millainen laukauksesi todella on. Minkä tunteen haluat meidän tuntevan, kun näemme sen?

Onko se sinulle tai suurelle studiolle, joskus saat tekstin hopealautaselle, mutta jos ei, on tärkeää tietää, kuinka se kaivaa. Jotkut meistä tekevät virheen juosta tietokoneelle kyselemättä "miksi?" ja lopulta kannustamme toimiin eikä aikomuksiin. Loppujen lopuksi saamme erittäin vilkkaan liikkeen, joka ei tarkoita muuta kuin yksinkertaista rentoa miestä, joka istuu baarissa.

Sillä ei ole merkitystä, minkä tyyppinen laukaus on, miten hahmo tuntuu vaikuttavan tapaan, jolla hän suorittaa nämä toiminnot. Istuen tuolissa vihaisena on erilainen kuin miltä tuntuu onnelliselta. Hahmollasi ei ehkä ole vuoropuheluita, mutta animaatiosi pitäisi pystyä kääntämään alateksti toimintoihin, jotka puhuvat puolestaan.

Vaihe 3: tee siitä tarkka. Kun "miksi" tulee "miten". Jokainen laukaus voidaan animoida monella eri tavalla. Tapa, jolla asetat hahmosi ja miten he käyttäytyvät, on se, miten saat laukauksen tarkoituksen näkyviin. Yleisliikkeet eivät vie sinua mihinkään. Sinun tulisi pyrkiä liikkeisiin ja poseihin, jotka kuvaavat parhaiten hahmosi tunnetilaa, sopivat laukauksen tekstiin ja antavat hahmollesi persoonallisuuden tyypin, mikä tekee siitä mieleenpainuvan, mieleenpainuvan. Onnistuneet laukaukset ovat sellaisia, joihin ihmiset voivat tunnistaa.

Tarkemmin sanottuna sinun on tiedettävä, mitä tehdä - miten, siinä on suuri ero pensare sinä toimit ja miten totuus käyttäytyä. Tarkkailu on pelin nimi. Walt Disney sanoi kerran: "... viihdyttäjän on oltava opiskelija kaikesta olemassa olevasta tai olemassa olevasta. Näkemättömän tuulen iskemän ruohoterän jännityksestä nälkäisen pyllyn käyttäytymiseen, joka syö ensimmäisen fileen. on ollut vuosien varrella. Lapsesta, joka yrittää alustavasti kävellä ensimmäistä kertaa, norsuun, joka valmistaa tölkin. "Uskon todellakin sanoa, että meidän on oltava elämän opiskelijoita, ja elämässä vaihtelu on sääntö.

Tosielämässä ei koskaan ole tarkkaa jäljennöstä samasta tunteesta. Eri ihmiset kuvaavat tunteita eri tavoin ja jopa sama henkilö voi ilmaista saman tunteen eri tavoin. Jos luotat vain mielikuvitustasi luomaan nämä tunteet, voit kadottaa sen kauneuden, mitä tarkoittaa olla ihminen, erilainen, ainutlaatuinen. Tosiasia on, että ihmiset eivät ole täydellisiä: meillä kaikilla on nykäyksiämme, ele, jonka teemme vihaisena, kävelytapa, kun olemme onnellinen. Tiesitkö, että hymyjä on erityyppisiä (joidenkin tutkimusten mukaan 19) ja vain kuusi osoittaa iloa? Animaattoreina meidän on tarkkailtava, tulkittava ja valittava paras liike edustamaan sitä, mitä haluamme kertoa. Mitä tarkempi liike, sitä mielenkiintoisempi ja mieleenpainuvampi siitä tulee.

Vaihe 4: opetusohjelma. Ihmiskehossa on 206 luuta ja yli 650 kutsutaan luurankolihaksiksi. Meillä on tohtori Paul Ekmanin kaltaisia ​​psykologeja, jotka ovat tunnistaneet kuusi perus tunetta (viha, inho, pelko, onnellisuus, suru ja yllätys) tai, jos haluat, meillä on tohtori Lisa Feldman Barrettin teoria, jonka mukaan tunteet ovat käsitteet, jotka aivot rakentavat ja joihin henkilökohtaiset kokemukset, ympäristö jne. vaikuttavat. Meillä on makrolausekkeita, jotka toistavat usein sanan ja henkilön äänen ja noudattavat sitä, ja mikrolausekkeita, jotka ovat hyvin lyhyitä ja kestävät 1/15 ja 1/25 sekunnin välillä ja jotka osoittavat usein tunteita. piilossa ja ovat seurausta sortamisesta tai tukahduttamisesta. Mielestäni ihmiset ovat hämmästyttäviä koneita, joita on vaikea kopioida ja vielä vaikeampaa ymmärtää.

Älä hämää ajatellessasi, että voit luoda ihmisen käyttäytymisen muutamassa tunnissa istuen tietokoneen ääressä. On kyettävä osoittamaan paino, ajatteluprosessi, tunteet ja paljon muuta, joko siirtämällä avainkehyksiä grafiikkaeditorissa, piirtämällä tai siirtämällä nukkeja jne. Jonkun herättäminen elämään vie kärsivällisyyttä ja käytäntöä. Se ei todellakaan ole helpompaa, mitä enemmän teet sen, mutta jatkuva harjoittelu saa sinut sujuvasti animaation taiteeseen ja saa sinut läpi koko ajatusprosessin paljon nopeammin.

Palaa takaisin 5 - Tarkista egosi ovelta. Harjoittelu voi tapahtua myös siinä, että teos on toistettava, joko johtajan sanottua, tarinan muutosten vuoksi tai koska ideasi ei toimi. Taidot kuvata laukaus uudelleen ja sopeutua tarvittaviin on äärimmäisen välttämätöntä selviytyäkseen tällä alalla. Ongelmat alkavat, kun olemme niin kiintyneitä ideaan, ettemme voi ymmärtää, että se vain ei toimi, eikä mikään harjoittelu muuta huonoa ideaa hyväksi. Tämä on hyvin yleinen ongelma, joka ilmenee, kun vietämme tuntikausia tietokoneen edessä katsomalla kohtausta ja kieltäytymällä katsomasta sitä uudelleen. Tulemme tunnottomiksi tai sokeiksi ja tuomiosi siitä alkaa hämärtyä. Tätä kutsumme "tunnelinäönä".

Joskus tarvitsemme todellisuuden tarkistuksen. Animaatio on yhteistyötaide, ja kuvan avaaminen rehellistä palautetta varten on hieno tapa nähdä, oletko oikealla tiellä vai onko idea hyvä aloittaa. Mutta pidä mielessä, että hyvät ja huonot ideat ovat luonteeltaan subjektiivisia, ja huomaat, että egot kamppailevat suurimman osan ajasta henkilökohtaisen mieltymyksen perusteella selvittääkseen, mikä on hyvää ja mikä ei. Jos tarvitset neuvoja siitä, oletko oikealla tiellä, kollega Daniel Rosales (3D Story Artist Lucasfilm Animationilta) tykkää sanoa: "Sinun ei tarvitse puolustaa loistavaa ideaa. Se selviää itsestään. Itse.

Ymmärtäminen, että miljoonan dollarin idea on joskus vain meille hyvä ja että ketään muuta ei ole vaikea löytää, mutta työmme on puhuttava laajemmalle yleisölle, ei vain meille, luojille. Egoiden päästäminen irti on hyvä alku, samoin kuin mahdollisuus aloittaa alusta. Sinun pitäisi tuntea olosi mukavaksi tehdä tämä.

Lopuksi Animaattoreina meillä on melkein mahdoton tehtävä luoda uudelleen ihmisen ydin, kuvata tunteita, aikomuksia, tulkita sitä, mitä käsikirjassa ei ollut, mitä ei sanottu. Kokemukseni mukaan suurin osa pudotetuista laukauksista on kiireisiä, ilman suunnittelua, ei havainnut todellisuutta, heillä ei ole palautetta tai epäonnistuneet kuvaamaan tai aiheuttamaan oikeaa tunnetta. En itkenyt, koska elokuvassa oleva tyttö halasi sisartaan ollessaan jääpatsaassa. Itkin, koska se muistutti minua sisarestani, jonka puolesta tekisin mitä tahansa. Itkin, koska näin itseni tuossa hahmossa.

Menestyneet animaatiokuvat eivät koske itse liikettä, vaan sen takana olevaa tarinaa ja sen emotionaalista yhteyttä, jonka se luo yleisöön. Jos haluat, että työsi erottuu, sen täytyy tarkoittaa jotain, eikä sinun tarvitse pelätä saada ihmiset tuntemaan. Toivon, että tietäisin aikaisemmin: ottakaa askel taaksepäin nyt ja milloin vain.

Bruna Berford on Penrose Studiosin XR-animaation valvoja, jossa hän ohjasi animaatiota palkittuun kokemukseen. Ardenin kappale (VR-palkinto 74. Venetsian kansainvälisellä elokuvajuhlilla) e allumette (Esitetty Tribeca-elokuvajuhlilla 2016). Ennen liittymistään Penroseen hän työskenteli animaattorina Oculus Story Studiossa Emmy-palkinnon saamiseksi Ahdistaa, elokuvataiteilijana Telltale Games -palvelussa ja monissa muissa projekteissa, mukaan lukien Disney TV -animoitu sarja. Tarinankertojana Bruna haluaa nähdä maailman potentiaalisina ideoina tulevaisuuden tarinoille.