Frankenweenie

Frankenweenie ,war Walt Disney Pictures, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Le nouveau film de Tim Burton intitulé "Frankenweenie" sortira le 17 janvier 2013 en salles. Le film, réalisé avec la technique classique du stop-motion si chère au réalisateur, comprend parmi les acteurs qui prêtent leur voix aux personnages de l'histoire également Winona Ryder (Elsa), Atticus Shaffer, Martin Short, Catherine O'Hara (Edgar et La mère de Victor) et Martin Landau (M. Rzykruski). La particularité de cette histoire - qui alors pour Burton n'est pas une particularité - réside dans le fait que le film est tout en noir et blanc, comme pour souligner l'atmosphère un peu sombre de l'histoire. Le film a bien sûr été réalisé en 3D.

Le scénario du film est confié à John August qui avait auparavant travaillé avec Burton dans d'autres succès au box-office tels que "La mariée cadavre"," Gros poisson "et" La chocolaterie ". La bande originale est, à la place, de Danny Elfman qui, de toute évidence, a créé un petit chef-d'œuvre musical, qui accompagne les images et les rend, si possible, encore plus sombre et plus menaçant, tout comme le réalisateur l'avait prévu.

Le long métrage est le remake d'un court-métrage, tourné en direct pour des raisons budgétaires, par Burton lui-même datant de 1984. Aujourd'hui, ce long métrage devient candidat à un Oscar dans sa catégorie grâce à la production - et à l'argent - de Disney et plus de deux cents des marionnettes en pâte à modeler, créées pour l'occasion, qui donnent vie aux personnages de cet énième classique burtonien.

Selon les normes américaines, le film n'a pas répondu aux attentes du box-office et a rapporté "juste" un peu plus de XNUMX millions de dollars. Après tant de mois d'attente, il arrive enfin dans les salles italiennes et il y a une grande curiosité pour l'accueil qu'il recevra, aussi parce que les derniers films réalisés par Burton ont quelque peu déçu les attentes de nos téléspectateurs locaux. On parle bien sûr de "Dark Shadows" et surtout "Alice au pays des merveilles"qui a suscité la perplexité de nombreux fans.

Mais voyons quelle histoire visionnaire nous réserve cette fois le génie inoubliable de "Night before Christmas".

Victor et Sparky ,war Walt Disney Pictures, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Le visionnement de 87 minutes de "Frankenweenie" - qui s'ouvre sur un ciel sombre, imbibé de nuages ​​et presque claustrophobe - raconte l'histoire de Victor Frankenstein, presque onze ans, un garçon plutôt introverti aux goûts très différents de ceux de ses pairs, qui aime consacrer son temps à faire des films aux saveurs absurdes et des expériences scientifiques dans le grenier de sa maison à New Holland. C'est la seule façon qu'il connaisse pour essayer d'arracher du «bien» au père distrait, bien que toujours affectueux, trop bavard. Un bon gars comme celui qui lui est accordé après la vision de son père de son film monstre, pour lequel Victor a tellement travaillé, un épisode qui est un peu le début du film.
Sa compagnie préférée est le chien Sparky, un fidèle ami bull terrier de son enfance vécu jusqu'à présent, qui a su rendre la vie de l'enfant qui s'est toujours senti seul et inadéquat moins triste et vide, percevant le petit chien comme le seul qui l'aimait vraiment. Mais un mauvais jour, Sparky meurt accidentellement heurté par une voiture. Ce sera le début de la catastrophe pour les habitants de New Holland.

Victor a tendance à ramener Sparky le chien à la vie ,war Walt Disney Pictures, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Victor, ne se résignant pas à la perte de son camarade de jeu, décide de mettre en pratique l'une des nombreuses expériences menées jusqu'alors seulement partiellement - et suggérée par inadvertance par son professeur de sciences M. Rzykruski, dont il est un grand admirateur - et ramène Sparky à la vie avec quelques "ajustements" mineurs. Bien que Victor essaie de garder les nouvelles cachées, dans la petite communauté où il vit malheureusement "tout le monde sait tout sur tout le monde" et il n'est pas facile de cacher un petit chien qui a deux boulons sur le côté du cou, plusieurs bosses et coutures sur tout le corps et queue qui se brise au moindre remuement de sa queue. Après l'avoir longtemps enfermé dans la maison, Sparky parvient un jour à s'échapper en se montrant au monde pour ce qu'il est: un croisement monstrueux entre un vivant et un mort qui suscite plus d'horreur que de tendresse.

Dans un premier temps, troublés par la nouveauté, les habitants de New Holland sont hostiles à la nouvelle version de Sparky, craignant pour leur sécurité. Mais les choses, vous savez, ne sont jamais ce qu'elles semblent et l'être humain est définitivement célèbre pour être soudainement en train de changer d'opinion. Bientôt, ayant découvert l'histoire, tous ses camarades de classe, qui jusque-là l'avaient cordialement ignoré sinon se moquaient de lui, commenceront à le chercher et à le considérer, dans le désir de ramener les compagnons animaux morts. Mais en réalité, derrière le rêve de ressusciter les fidèles compagnons du passé, se cache le bien plus terrestre de remporter le concours scientifique annuel et Victor, avec son chien non vivant, représente trop un concurrent encombrant.

Elsa van Helsing ,war Walt Disney Pictures, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

La ville sera bientôt remplie d'une série de non-vivants, pas toujours motivés par de bonnes intentions, qui bouleverseront la vie de New Holland. À ce stade, une série d'aventures absurdes avec une saveur tragicomique commencera qui verra comme protagonistes non seulement les enfants mais aussi leurs alter ego animaux. Oui, car les autres grands protagonistes de l'histoire sont justement les animaux renvoyés au monde des vivants. Non seulement Sparky, a changé d'apparence mais pas de caractère et de sentiments envers son propriétaire, mais aussi les animaux de compagnie des camarades de classe de Victor, en particulier sa petite amie, le petit chien Perséphone.

Pour incarner tous les prototypes de l'humanité, nous pensons aux petits camarades de classe de Victor. Parmi celles-ci, on trouve Elsa Van Helsing, qui est la nièce sombre et sensible du maire, qui la force à jouer le rôle de la petite Néerlandaise au festival flamand annuel. Elsa sera la seule à vraiment souffrir aux côtés de Victor pour la perte de Sparky.
Puis il y a Stranella, une petite fille qui ressemble beaucoup au mythe classique de Cassandra, destinée à être marginalisée par ses pairs car elle est l'auteur de sombres prédictions qu'elle prononce les yeux éternellement perdus dans le vide. Le même regard que son chat a aussi, M. Bafffino (avec trois F prononcés ci-dessous!).
Parmi les "méchants", nous avons le maire Burgemeister, l'oncle d'Elsa, un maniaque de la précision, qui ne supporte pas Sparky car il craint que cela ne ruine son jardin bien entretenu. La mère de Bob, d'autre part, une autre figure adulte peu édifiante, est une femme au foyer désespérée qui, dodue et hystérique, a peu à partager avec les belles femmes au foyer de la série homonyme. Sa vision de la vie - simple, enfantine et stéréotypée - représente tout ce que le réalisateur Burton a toujours critiqué, et continue de le faire dans ce film également.

Edgar ,war Walt Disney Pictures, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Ensuite, il y a les terribles camarades d'école de Victor, ceux avec qui aucun de nous ne voulait avoir quoi que ce soit à faire à l'école. Toshiaki est celui qui a une relation plus conflictuelle avec Victor, car elle est basée sur la compétition. Pour battre le petit scientifique, il sera prêt à tout, même à se blâmer pour le crime de vol. Nassor, en revanche, est un peu en dehors du refrain car il se démarque par la profondeur de ses pensées et par sa vision de la vie un peu sombre et pessimiste. Initialement sceptique quant au succès des expériences de Victor, il deviendra plus tard son partisan le plus virulent après avoir découvert le secret de Sparky.
Ensuite, il y a Bob, complètement à la merci de l'esprit de Toshiaki. Fondamentalement, Bob serait aussi un bon garçon et complètement dépourvu de méchanceté, mais la forte personnalité de son ami est capable de l'influencer tellement qu'il fait ce qu'il veut. Sauf, alors, surprenez-nous en finale quand il court au secours de Victor.
Edgar, connu de tous simplement sous le nom de "E", est le véritable inadapté du groupe. Il n'a pas non plus d'amis et rêve d'être accepté par les autres et pour y parvenir, il espère participer à l'expo-sciences en aidant Victor dans son projet. Mais "E" est aussi un enfant qui ne peut tout simplement pas garder de secrets et révélera à tout le monde celui de Victor et Sparky, pour être seulement saisi de culpabilité pour les problèmes conséquents que son choix entraînera.

La fin du film n'est que trop évidente pour un réalisateur qui se targue d'ignorer le sens de la traditionnelle fin heureuse des films Disney.

Sparky ,war Walt Disney Pictures, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

"Frankenweenie" n'est pas un film pour enfants. Ou plutôt ... dans le même film, il est possible, comme dans presque tous les films Burton mais ici encore plus, d'apercevoir deux niveaux de vision. Le premier, dédié aux enfants et plus marginal, est une histoire édifiante de bons sentiments et d'amitié, en vue d'accepter le «différent», digne d'amour malgré et surtout pour sa diversité. Mais c'est le deuxième étage qui est celui qui prédomine, et c'est celui réservé aux adultes. On pourrait dire que "Frankenweenie" est un film conçu et réalisé pour un public qui n'est plus adolescent, qui n'aura pas seulement plaisir à découvrir dans l'histoire les nombreuses références aux autres courts métrages de Burton et au vaste répertoire du genre d'horreur dans son plus large sens, mais il appréciera aussi la condamnation plus ou moins voilée que Burton réserve au petit monde bourgeois de la province américaine, éternellement effrayé par ce qui est différent et loin de la routine quotidienne tranquille, capable de marginaliser ceux qui ne peuvent être compris. Et en cela il y a tellement d'autobiographie, réaliste à l'enfance du réalisateur, qui a prêté plus que quelques caractéristiques personnelles au protagoniste Victor.
Mais c'est un film réservé à un public adulte, aussi parce qu'il met en avant un débat jamais dormant sur les limites de la science. Jusqu'où peut-on aller au nom du progrès technologique et médical? L'amour et le désir de ne pas perdre l'objet de son affection peuvent-ils justifier à jamais une action? La question reste sans réponse, aussi parce que dans le long métrage la différence est assez nette entre Sparky, qui malgré son changement d'apparence reste un chien aimant parce qu'il a été rappelé avec amour à la vie par son maître, et les autres chiens qui n'ont pas reçu la même affection. et ils ne le rendent pas une fois qu'ils reviennent à la vie.

Tim Burton avec les modèles du film ,war Walt Disney Pictures, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Les critiques de ceux qui ont déjà vu le film (il a été présenté en première le 2 novembre dans certains cinémas italiens) ne correspondent pas au dernier effort de Tim Burton. En particulier, ils lui reprochent de ne pas pouvoir oser plus, presque comme si sa démarche créative et visionnaire s'était épuisée, à tel point qu'il a dû proposer à nouveau des schémas désormais trop connus. En effet, l'éternel affrontement entre ce qui est considéré par la grande majorité comme «normal» et ce qui est différent, toujours présent dans toutes les communautés sociales, est l'un des bêtes de somme habituels du réalisateur. Mais s'immerger dans une intrigue bien connue doit être perçu par le spectateur comme un avantage, car l'intrigue ne détournera pas le regard et l'esprit de tout ce que le film vise à être, c'est-à-dire une occasion de sourire et de réfléchir.
Cela aurait-il pu être le discours que Disney a prononcé lorsqu'il a accepté de produire et de distribuer le moins de films Disney de son histoire? Probablement étant donné qu'en 1984, il avait refusé de produire le même film que Burton alors à moitié inconnu, le jugeant trop différent du genre «bons sentiments et Dingo, Pluton et Mickey Mouse» qu'il avait proposé jusqu'à ce moment. Trente ans plus tard, vous changez d'avis. Choix stylistique ou décision dictée par la nécessité d'atteindre un autre record au box-office, compte tenu des succès pas si brillants de Disney ces dernières saisons? Tout le monde au cinéma à partir du 17 janvier pour découvrir la réponse.