MADAGASCAR 2
Dans la suite tant attendue de "Madagascar" - la comédie familiale la plus regardée de 2005 - on retrouve Alex, Marty, Melman, Gloria, le roi Julien, Maurice, les pingouins et le chimpanzé à la dérive sur les plages reculées de Madagascar. Pour résoudre ce problème séculaire, les quatre New-Yorkais concoctent un plan tellement insensé qu'il risque de pouvoir fonctionner. Avec une précision militaire, les pingouins réparent - ou, du moins, tentent de réparer - un vieil avion brisé. Une fois décollé, l'avion dans lequel voyage l'équipage extravagant du "Air Penguin" reste en vol juste le temps de rejoindre l'un des endroits les plus sauvages de la planète: les vastes plaines africaines. Ici, des membres de l'équipage improbable, tous élevés au zoo de New York, rencontrent pour la première fois des spécimens de leur espèce. L'Afrique semble être un endroit extraordinaire… mais sommes-nous sûrs que c'est mieux que la vieille maison de Central Park?
Le casting animé de "Madagascar: loin de l'île" est composé de quelques vieilles connaissances du premier film, comme Andy Richter dans le rôle traditionnel du lémur aux yeux tristes, et une série de personnages inédits dont Zuba, le père d'Alex et mâle alpha du groupe, exprimé par Bernie Mac; La mère d'Alex, qui a hâte de serrer dans ses bras son fils disparu, exprimée par Sherri Shepherd; Makunga, alias Alec Baldwin, qui aspire à devenir le mâle alpha du groupe; et will.i.am, alias Moto Moto, l'hippopotame coureur de jupons et lotionnaire impertinent qui vit près de l'abreuvoir.
Nous aimons si vous bougez, nous aimons ce que vous bougez!
À l'été 2005, "Madagascar" a remporté un succès national et international extraordinaire, totalisant plus d'un demi-million de dollars dans le monde et remportant le titre de meilleure comédie familiale de l'année. Les quatre amis de New York - le lion aux jambes farfelues, le zèbre qui parle vite, la girafe anxieuse et l'hippopotame effronté mais intelligent, anciennement connu sous le nom d'Alex, Marty, Melman et Gloria - avaient fait leur apparition dans les théâtres du monde entier. et s'était imposé comme le quatuor le plus célèbre de toute la saison.
Eric Darnell, scénariste et réalisateur du film, se souvient avoir été soulagé - plus qu'étonné - que "Madagascar" ait été accueilli si chaleureusement. "Si" Madagascar "a tant de succès", observe le réalisateur "ce n'est que grâce à ses personnages joyeux et drôles avec lesquels le public s'identifie et se raconte sur le plan humain. Et malgré les défauts, les problèmes, les angoisses et les difficultés qui doivent constamment faire face au public ne peuvent manquer de s’identifier à eux et de vouloir qu’ils surmontent leurs difficultés ».
"Nous, et tous les acteurs qui nous ont aidés à créer les personnages du film - Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer et Jada Pinkett Smith - et bien sûr tout le monde, sommes littéralement tombés amoureux de ces personnages", poursuit l'écrivain. /réalisateur. «C'était un casting extraordinaire, nous l'avons adoré profondément. Nous voulions aborder la question du contraste entre la civilisation et la vie à l'état sauvage, en transformant le film en une histoire d'amitié entre animaux et en testant leurs liens lorsqu'ils se retrouvent à vivre à l'état sauvage. C'était sauvage. Le fait est que le premier film n'était pas encore terminé - et son succès pas encore annoncé - que nous pensions déjà aux nouvelles et fantastiques aventures que nous pourrions revivre avec nos personnages ".
«Il y a quelque chose dans la structure de ces personnages dont le public est tombé profondément amoureux», déclare la productrice Mireille Soria. "Ils ont des graphismes amusants et très colorés, en plus d'être astucieux et très gentils. Dans le premier film, nous avons traité du thème de l'amitié et de l'importance d'être de vrais amis. Puis, en pensant à l'extraordinaire diversité de New York, nous avons décidé de refléter cet aspect sur les quatre New-Yorkais aussi - le lion, la girafe, le zèbre et l'hippopotame. C'était un aspect qui méritait d'être étudié - mais aussi honoré - plus pleinement. "
C'est la forte envie d'étudier les quatre habitants du zoo de New York que les producteurs de "Madagascar" et le PDG de DreamWorks Animation, Jeffrey Katzenberg, ont emmené avec eux dans le jet à la première européenne du film. "L'idée de faire un autre film avec les mêmes personnages est venue avant même que nous sachions que" Madagascar "avait un tel succès", explique McGrath. «Nous étions en route pour la première européenne de 'Madagascar' quand, à un moment donné, dans l'avion, nous avons commencé à jeter quelques idées pour le sujet du deuxième film - et si nos personnages devaient arriver sur le continent africain, d'où venaient-ils? une manière extraordinaire de continuer à raconter l'histoire «continentale» de nos personnages: quatre New-Yorkais dans les vastes plaines africaines ».
Alors que les réalisateurs et le producteur de «Madagascar» esquissaient l'intrigue du nouveau sujet, les téléspectateurs du premier film continuaient à répondre avec enthousiasme à la vision du film. Le producteur Mark Swift a rejoint l'équipe au moment où le projet commençait à prendre forme.
«Mireille était occupée à terminer 'Madagascar» alors que je travaillais sur un court métrage sur les pingouins de «Madagascar» intitulé «Mission Noël». Donc, je pense que c'est grâce aux pingouins que j'ai été appelé à interpréter l'un des personnages du film. Dit Swift.
Pour Darnell et McGrath, le film était l'occasion de renforcer une collaboration professionnelle qui avait déjà porté ses fruits. Pour Darnell: «Le succès de notre collaboration réside dans le désir de se confronter, de modifier nos idées réciproques et de les amener à un niveau supérieur: nous les manipulons pour tenter d'arriver à quelque chose de très puissant, qui va bien au-delà de la somme des parties individuelles. Nous essayons de nous réunir le plus souvent possible afin de comparer les idées et de travailler à l'unisson. Parfois, en raison des besoins de production, nous sommes obligés de couvrir des domaines de travail distincts - l'un est dédié à l'animation, l'autre à l'enregistrement - mais nous ne le faisons que lorsque cela nous est spécifiquement demandé. Pour être honnête, il vaut mieux travailler ensemble, au même endroit, en suivant les mêmes horaires de travail. "
ETAPE TERMINEE, LES QUATRE AMIS RETIRENT… ENCORE
La décision des producteurs d'approfondir la personnalité des personnages de "Madagascar" avec des histoires drôles mais teintées d'une série émotionnelle plus subtile aurait-elle plu aux acteurs qui avaient collaboré pour créer l'extraordinaire personnalité de ces personnages? Les acteurs ont écouté l'histoire et ont été ravis: l'étincelle était là et avec elle tout le casting d'acteurs originaux.
Les producteurs se sont également rendu compte que, pour approfondir la personnalité des personnages en révélant les émotions et les sentiments qui les rendaient incisifs, ils pouvaient exploiter le précieux outil auquel ils étaient confrontés (évidemment uniquement au sens figuré, c'est-à-dire) ... les acteurs, qu'ayant donné la voix aux personnages originaux, ils avaient appris à les connaître à la fois en interne et en externe. Et les quatre acteurs qui avaient exprimé les personnages originaux possédaient tous les outils nécessaires pour approfondir leur connaissance d'Alex, Marty, Gloria et Melman, à savoir, la capacité d'analyser le personnage et une grande propension à l'improvisation.
«Ce que nous faisons, c'est donner aux acteurs une chance de démontrer ce qu'ils font le mieux: entrer dans le personnage et laisser les choses venir naturellement», observe Darnell. "Le résultat est incroyable, amusant et parfois émouvant. Vous savez, c'est la meilleure salle de toute la ville. Il n'y a pas de meilleur endroit que la pièce derrière la vitre de la salle d'enregistrement. Ça vaut plus que n'importe quel studio."
Les histoires mises à part, il fallait aider les acteurs à s'immerger dans leurs personnages: il fallait tracer le périmètre de leurs interprétations. Ainsi, avec la décision de transférer les personnages sur le continent africain, le scénario a subi une série de changements ... les personnages du nouveau film rencontreraient leurs pairs qui les aideraient à comprendre qui ils étaient, à résoudre l'énigme de la nourriture: la nature et, surtout, pour explorer les lieux d'où ils sont descendus.
Quant à Alex, les producteurs voulaient que le lion se rapproche de l'endroit où vivaient ses parents. Alex, en fait, retrouve son père et sa mère, dont il avait quitté quand il était encore un chiot de peur d'être capturé par des braconniers. Maintenant, le père d'Alex est le lion alpha du groupe et les attentes des deux sont bien plus grandes: comment un lion vivait-il comme une star pour s'adapter au monde africain dur et audacieux?
"Nous commençons par dire qu'Alex ne donne pas le meilleur de lui-même quand il se sent obligé de faire quelque chose", explique Ben Stiller. "Il est vrai qu'à Madagascar, il avait réussi à surmonter l'expérience de 'Jungle 101' mais cette fois les enjeux sont bien plus importants et le monde qui l'entoure beaucoup plus grand. D'ailleurs, c'est là que sa sa famille naturelle et son père est - regardez ça! - le lion alpha du groupe, donc les attentes deviennent vraiment énormes. Au début, il est convaincu qu'il a la situation sous contrôle: il prouvera sa valeur en se comportant exactement comme à la maison . N'est-ce pas par hasard qu'il est devenu le roi de New York, la star la plus aimée du zoo? ".
"ROYALTIES" PORTABLES, PINGOUINS VOLANTS ET PRIMATES GÂCHÉS: LES AUTRES PASSAGERS D'AIR PINGOUIN
Parlant de personnages faciles à vivre qui aiment rire - ou même de personnages égocentriques qui s'attendent à ce que tout le monde se moque de leurs blagues - qui pourrait oublier Julien, le chef de file des lémuriens qui aime s'amuser?
Tout en suivant les amis du zoo de New York dans leurs affaires, Julien déclare être le propriétaire - regardez ce qui est le cas - de l'avion délabré (les animateurs ne se donnent pas la peine de donner beaucoup d'explications, l'important est de trouver un moyen de le faire montez à bord de cet avion!). La vraie raison est que Juliene a l'intention d'agrandir son royaume: et où sinon à New York? Mais dès qu'il met les pieds en Afrique, il est enchanté, car maintenant il a une terre illimitée à conquérir ... et une campagne militaire est ce qui l'intéresse le plus à ce moment-là. D'un autre côté, c'est une créature tellement fantastique! Sa présence devrait inspirer des légions entières à l'aider - ou pas?
"Julien est un grand personnage, justement à cause de sa façon de faire un peu maladroite. Et qui mieux que Sacha Baron Cohen pourrait donner une voix à ce personnage? Il y a une sorte de folie maîtrisée dans sa manière de faire, à sa manière pour lire les lignes et caractériser ses personnages. Tout le monde l'aime parce qu'il nous fait rire quoi qu'il en dise », explique Eric Darnell.
Mais aucun roi ne peut le faire sans l'aide de son bras droit: et le bras droit du roi ne peut être que son cousin Maurice. Maurice, exprimé par la voix modulée du baryton Cédric The Entertainer est un contrepoint au frénétique Julien-ensemble, rappelant le duo Laurel et Hardy. On ne sait pas pourquoi mais Maurice adore Julien malgré les erreurs qu'il commet et les actions bizarres qu'il se laisse aller et oublie toutes ses extravagances pour le servir chaque fois qu'il le lui demande.
QUELQUES NOUVEAUX VISAGES CHEZ LE TROUPEAU… ET À L'ÉTANGER DE TINING
Lorsque vous arrivez dans un nouveau pays, il est impossible de ne pas faire connaissance. Vous ne savez jamais qui vous pourriez rencontrer ou quelles opportunités pourraient se présenter. Vous entrez en contact avec des spécimens de votre espèce, des amis qui aiment votre même style de vie, de nouvelles vocations, un nouvel amour ou, peut-être, la rencontre avec des parents que vous n'avez pas vu depuis longtemps.
«Le premier« Madagascar »concernait essentiellement les personnages et leur importance l'un pour l'autre», explique le producteur Swift. «Une grande partie du deuxième film se déroule dans la savane où les quatre amis doivent affronter des spécimens de leur espèce - lions, zèbres, girafes et hippopotames - et comprendre ce qui les unit aux autres animaux, tout en sondant la force de leurs relations. relation amicale".
"Pour créer le look des personnages de" Madagascar "je me suis inspiré des illustrations de livres pour enfants des années 50, dont le style est un contraste de lignes nettes et courbes qui créent une structure graphique très intéressante. Dans le premier film , le plus dur était de rendre ce contraste à l'écran tandis que, dans le second, il s'agissait de continuer à utiliser ce langage et de le transférer à tous les personnages préexistants et non édités », explique le concepteur de personnages animés Andrew Bialk
Donc, comme pour les parents d'Alex ...
«Le père d'Alex devait être dur, macho, le vrai lion alpha du groupe», dit McGrath. «En même temps, nous ne voulions pas qu'il ait l'air d'un soldat intransigeant. Pour réussir ce double objectif, nous avons dû trouver un interprète qui, en plus d'avoir une belle voix, savait transmettre la rigueur mais aussi l'amour paternel qui se cache derrière le caractère du père. par Alex - même si le script appelle Zuba à être un type dur et plutôt intransigeant. "
Le ton de la voix de Bernie Mac était parfait pour le rôle de Zuba: il a réussi à transmettre le juste équilibre entre la chaleur paternelle et la détermination. Ensuite, en ce qui concerne la ressemblance avec son fils… eh bien, c'était là, même si, après tant d'années à la tête du peloton, il avait une crinière plus grise et clairsemée et un visage marqué par des cicatrices.
«En créant le personnage de Zuba et en écrivant ses lignes, nous avons pensé qu'il serait difficile de trouver le bon ton de voix pour créer la relation père-fils qui se créerait peu après», explique Eric Darnell. "Bernie Mac avait une voix si chaleureuse et paternelle que vous oubliez toutes les erreurs que Zuba fait à son fils. Nous ne voulions bien sûr rien de plus qu'Alex et Zuba pour régler leurs différends."
LES AFRICAINS PAYENT UN ANCIEN COMPTE:
ALEX FAIT FACE À UN VIEUX RIVAL… ET À UNE VIEILLE DAME
Plusieurs années avant l'arrivée des New-Yorkais en Afrique, alors qu'Alex était encore un petit, un lion nommé Makunga avait joué un rôle central dans la disparition du jeune lion-Makunga avait défié Zuba, détournant ses attentions et permettant à son fils Alex de s'évader. Pour Makunga, cette victoire représentait la fin d'un cauchemar: il avait finalement un adversaire de moins pour se disputer la place de lion alpha du groupe. Maintenant Alex était de retour et Makunga était loin d'être ravi. Il était déterminé à chasser Alex et sa famille une fois pour toutes, laissant à la meute le choix de le reconnaître comme un lion alpha. Et qui pourrait rendre justice à ce spécimen robuste et vaniteux, fier, visqueux et conspirateur. En quelques mots un incapable?
"Certains producteurs de DreamWorks l'appellent" le délicieux Alec Baldwin "à cause de cette voix incroyable, la meilleure du monde, parfaite pour un film d'animation", déclare McGrath. "Quand il parle, vous vous rendez compte qu'il a un ton de voix intense et une gamme très large. Par conséquent, lorsque nous avons décidé d'inclure l'ennemi du père d'Alex dans le sujet, nous voulions quelqu'un qui avait un ton autoritaire et décisif. temps, nous ne voulions pas que ce soit trop sérieux et nous recherchions quelqu'un qui pourrait aussi transmettre le côté comique du personnage. Le personnage conserve un côté violent, de quelqu'un qui a la main lourde mais qui est très incisive, a une personnalité particulière et amusante. Alec est parfait pour transmettre cette duplicité. Il y a de la passion. Il y a de la méchanceté mais surtout il y a beaucoup de plaisir. "
"Le premier film était très amusant, avec une distribution incroyable. Alors je me suis dit:" Bon sang, ça doit être un bon film si tous ces gens travaillent dessus ", dit Baldwin à propos de la raison pour laquelle il a été impliqué dans le film." Aujourd'hui. comme aujourd'hui, les films d'animation les plus créatifs et les plus raffinés sont produits par DreamWorks et Jeffrey. DreamWorks est un gage de qualité. "
"Makunga est un type pathétique, vaniteux, borné et terriblement égoïste. Mais c'est précisément quand il exagère ses défauts qu'il devient plus sympathique. De toute façon, étant un film pour enfants, je doute qu'il soit en réel danger - je ne pense pas, en fait. Nous ne sommes pas "The Sopranos". Je pense que Makunga essaie juste de rendre la vie difficile à certaines personnes, mais il le fait d'une manière gentille, rusée et amusante ", dit Baldwin. personnage.
Et en parlant de gens méchants, vous vous souvenez de la vieille dame qui bat la merde d'Alex à Grand Central Station en lui lançant un horrible sac à main? Eh bien, devinez qui est dans le premier SUV que nos amis du zoo ont rencontré? Oui, Nana, une fois de plus exprimée par Elisa Gabrielli, l'actrice complètement différente de notre personnage, qui se retrouve face à face avec Alex.
«Elisa faisait déjà partie du groupe de doublage mais avait très peu de répliques à 'Madagascar', celles où la vieille dame commence à donner des coups de pied à Alex à la 'batterie', comme on dit», explique la productrice Mireille Soria. «Quand nous avons commencé le deuxième film, c'est Tom qui a dit: 'Que pensez-vous si, une fois en Afrique, nos amis trouvent le SUV plein de monde et le poursuivent jusqu'à la falaise où ils voient les plaines africaines pour la première fois? Et si Nana était dans ce SUV? Nous avons pensé que ce serait amusant de la revoir, ne serait-ce que dans quelques scènes. "
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Ce qu'aperçoivent Alex, Marty, Melman et Gloria au sommet des plaines africaines est l'un des spectacles les plus merveilleux du continent fantastique et sans limites. Les producteurs ont réfléchi sur le fait que Madagascar - compris comme le pays représenté dans le premier film - ne représentait qu'un lieu de passage pour les personnages arrivés sur cette terre fantastique. Et que pour faire à l'écran l'un des endroits les plus merveilleux et photographiés au monde, il était nécessaire d'introduire des images réelles. Ainsi, ils ont recherché des images du pays dans des films, des photographies, des livres et sur Internet. Mais l'un d'eux avait une idée plus brillante.
"Jeffrey [Katzenberg] nous a conseillé d'aller le voir de nos propres yeux. Je veux dire, beaucoup d'entre nous ont imaginé un endroit plein de prairies et d'arbres, quelque chose comme Simi Valley, n'est-ce pas? Mais une fois que nous sommes arrivés là-bas, nous avons réalisé que ce n'était pas le cas. ils étaient comme ça. Je n'avais jamais imaginé participer à un vrai safari; c'était une expérience extraordinaire qui nous a beaucoup unis. Nous étions nombreux, il y avait tous les responsables du département créatif. Nous y sommes restés plusieurs jours, dormir dans une tente, dans la savane. Pour nous du département de création, ce fut une expérience inestimable de passer du temps ensemble dans ces endroits merveilleux. Une fois de retour, et pendant les deux ou trois prochaines années, nous nous répétions: «Vous souvenez-vous quand étions-nous sur le Masai Mara, avec le soleil couchant et les zèbres traversant la savane juste devant nos yeux? Nous chérissons tous ces souvenirs avec joie et restons attachés à eux. De plus, le film en a grandement bénéficié. Ce fut un voyage très important », déclare Eric Darnell.
"Vous réalisez à quel point c'est immense seulement quand vous y arrivez. Je veux dire, il y a des espaces verts et des arbres, des plantes que vous semblez connaître mais, quand vous y êtes, tout a l'air différent et vous semblez même voir les contours de la Terre. à ce moment-là, vous pensez: "Wow, nous devons être capables de le rendre dans toute sa grandeur. Les deux tiers de ce que vous voyez est le ciel, un aspect qui devait absolument être recréé dans le film… oui mais comment?", se demande Tom McGrath.
"Les dirigeants de l'entreprise étaient allés voir cinq endroits différents. Quand vous arrivez en Afrique - je sais, beaucoup l'ont dit - vous réalisez à quel point c'est magique. Vous avez des sentiments que vous n'auriez jamais imaginé vivre à travers les films ou la télévision "La sensation dont nous nous souvenons le plus intensément est celle de l'énormité du ciel. La terre est extrêmement plate et, au loin, vous voyez une série de volcans extraordinaires. Mais le ciel et les nuages ... c'était important pour le film." Puis, en regardant cette énorme quantité d'animaux, les uns mélangés aux autres, on s'est rendu compte qu'il faudrait insérer de nombreuses scènes où de grands groupes d'animaux apparaissaient », nous raconte le producteur Mark Swift,
COMMENT RENDRE LE FILM ENCORE PLUS EFFICACE
Pour Philippe Gluckman, le superviseur des effets visuels de «Madagascar», il avait été très difficile de créer les effets visuels du premier film… jusqu'à ce qu'il se rende compte que sa suite serait encore plus difficile.
Comme le dit Gluckman: «C'était une tâche très difficile de créer la jungle du premier film, avec cette énorme quantité de plantes, ces énormes troupeaux d'animaux et leurs fourrures. Mais, d'une manière ou d'une autre, la jungle du premier film - aussi même s'il y avait beaucoup de plantes là-bas - cela cachait la vue jusqu'à un certain point et vous n'aviez pas besoin de recréer toute cette quantité énorme de plantes simplement parce qu'elles étaient obscurcies. Dans le deuxième film, cependant, il y a des paysages illimités et très ouverts d'où la ligne d'horizon peut être aperçue; ici, par exemple, l'élément le plus difficile était les prairies. Il y a des prairies qui s'étendent jusqu'à l'horizon et d'énormes troupeaux qui paissent au loin. La difficulté de créer un la pelouse à travers les effets visuels est donnée par le fait que l'ordinateur doit générer chaque brin d'herbe… ce qui signifie que le nombre de données à gérer augmente de manière exorbitante ".
A la fin du voyage en Afrique, Gluckman s'est rendu compte qu'en plus d'avoir du mal à rendre l'espace du ciel, il aurait également des difficultés à créer les nuages, qui parfois parsèment et parfois submergent le ciel. Surtout, il avait trouvé un moyen d'éclairer les nuages et de les rendre fascinés - "bien qu'il y ait un facteur d'imprévisibilité qui affecte tout le travail", explique Gluckman.
Pour reproduire les effets imprévisibles et le jeu instable de lumière et de nuages voulus par Dame Nature, l'équipe a décidé d'utiliser un logiciel particulier capable de reproduire les nuages sous forme d'éléments tridimensionnels - qui pourraient être éclairés grâce à des techniques informatiques spéciales: un travail compliqué. ce qui demande beaucoup de mémoire.
Eh bien, au moins, c'était un vol direct ...
Développer les séquences d'une grande comédie d'action n'est pas un métier qui s'invente du jour au lendemain: c'est un processus d'ajout et de suppression qui peut durer des mois ... et qui conditionne le travail des photographes ou des dialoguistes, impliquant d'autres variables. Peu importe le nombre d'heures de travail qu'il faut pour créer une belle séquence: pour matérialiser la «magie» tant attendue, il faut concevoir une idée gagnante ... comme celle de l'avion piloté par des pingouins qui reste en vol pendant un temps très court mais suffisant pour les réaliser crash sur le continent africain.
«Une nuit, j'ai eu de la fièvre, vous connaissez la chose terrible qui vous prend à la tête, et j'ai décidé de donner quelques idées pour la scène de l'avion qui s'écrase. C'était juste un croquis, mais chaque fois que nous essayions de développer cette scène, nous le referions. à cette esquisse », déclare Tom McGrath.
Comme le dit Eric Darnell: "Le fait que Tom ait un talent extraordinaire est démontré par le fait que la scène a été tournée plus ou moins comme il l'avait conçue ce soir-là."
Mireille Soria définit le groupe de travail impliqué dans le développement des idées du film comme les «Chevaliers de la table ronde. Nous avions l'habitude de nous réunir pour nous conseiller et comparer des idées ... une méthode que nous avons adoptée depuis le début pour résoudre les problèmes tels qu'ils s'est présenté ".
Les producteurs n'ont pas adopté fièrement des techniques et des suggestions externes pour créer ou améliorer les séquences du film - comme cela se produit dans la scène du crash. Pour cette scène, par exemple, ils avaient utilisé la technique Navarro qui était basée sur le concept de traçage de la scène à travers la caméra; en un mot, les animateurs et experts en mise en page ont été attachés à un canapé renversé et filmés par une caméra branlante, permettant aux cinéastes de voir tous les angles et mouvements possibles. Les effets visuels ont servi à rendre les détails de la scène plus réalistes, comme le renflement des rideaux, le vent soufflant à travers les tuyaux et les différentes sections de l'avion, balayant les parties de l'avion comme s'il s'agissait d'une capsule spatiale retournant sur Terre.
Le but ultime était de retoucher l'épave du minuscule avion jusqu'à ce qu'il atteigne le niveau 10: l'avion augmente de vitesse alors qu'il tourbillonne hors de contrôle et laisse derrière lui une traînée de fumée qui se disperse dans l'atmosphère formant une spirale parfaite; la caméra vacille en capturant les réactions des passagers; des fenêtres, vous pouvez voir les flammes de l'avion qui tombe à une vitesse vertigineuse; et alors que le fuselage s'écrase et tourne vers la Terre, la lumière à l'intérieur de l'avion tourbillonne dans toutes les directions. «Le sentiment est celui de s'écraser au sol avec tout l'avion», dit Darnell. "Mais toujours de manière amusante, grâce à l'humour des personnages et aux idées brillantes contenues dans le brouillon que Tom a développé ce soir-là."
"Donc, pour créer la scène du crash, il a fallu de 15 à 30 effets différents et six semaines de travail: le tout pour obtenir une scène qui dure quelques secondes. Au risque de dire quelque chose d'évident, je vous assure que le les scènes dans lesquelles un accident d'avion apparaît sont vraiment très compliquées », conclut Scott Peterson.
QUAND LE SOLEIL SE COUCHE SUR LES PLAINES AFRICAINES ...
Les producteurs avaient consacré des années de travail à la réalisation de "Madagascar: loin de l'île" et, bien que chacun d'entre eux était déterminé à atteindre un objectif spécifique, ils visaient tous essentiellement à raconter l'histoire des personnages et leurs tentatives incessantes de retourner à Central. Garez-vous de la manière la plus amusante possible.
«Chaque personnage du film grandit. Pour Alex, il s'agit de savoir comment devenir un vrai lion de la savane africaine. Pour les autres personnages, c'est rencontrer d'autres spécimens de leur espèce. Pour la première fois de sa vie, Marty court aux côtés du troupeau, le rêve habituel ... mais comment va-t-il se sentir quand il se retrouve face à face avec les autres zèbres? Pour Gloria, il est temps de se faire de nouveaux amis, peut-être un amour, et c'est le premier le temps qu'il rencontre un hippopotame masculin. Alors que pour Melman, le film est tout sur la découverte - comme être amoureux de Gloria et avoir toujours été », explique Mark Swift.
Mireille Soria parle à un niveau plus personnel: "Ils seront toujours New-Yorkais. Ils sont dans l'âme. C'est de là qu'ils viennent, et c'est de là qu'ils finiront par revenir. Nous en avons longuement parlé: resteront-ils en Afrique? Ou reviendront-ils? Alex a une famille maintenant et même si mes enfants sont plus âgés, je ne voudrais jamais qu'ils quittent la maison. Pourtant, l'objectif est le suivant: élever des enfants indépendants. Nous nous demandons donc si les parents d'Alex sont capables de prendre Le chemin choisi par le fils pourrait conduire à une séparation; cela ne veut pas dire qu'ils sont ipso facto une famille divisée. Ni qu'ils ne s'aiment pas. C'est un défi mais, pour être honnête, pas si notre public est capable de saisir le concept, je veux dire les enfants. Les parents… eh bien, ils comprennent. "
"Le film est plus puissant et amusant que le premier et l'histoire peut être facilement partagée par une grande partie du public. Les téléspectateurs se retrouvent souvent dans des situations similaires à celles de nos personnages: à l'exception de l'avion s'écraser sur Terre, le film traite de problèmes parentaux, problèmes d'identité et problèmes sentimentaux. Je veux dire, nous ne voulons pas que les gens arrêtent de rire - notre objectif est simplement de faire rire le public - mais nous voulons aussi les stimuler. Ce film nous a donné la chance de raconter une histoire importante et , en même temps, pour ébranler l'esprit du spectateur », déclare Tom McGrath.
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Titre original: | Madagascar: Escape 2 Afrique |
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Pays: |
U.S.A. |
| Année: |
2008 |
| Genre: |
Animation 3D |
| Durée: |
89 ' |
| Réalisé par: |
Éric Darnell, Tom McGrath |
| Site officiel: | www.madagascar-themovie.com |
| Production: |
Animation DreamWorks |
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Distribution: |
UIP
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| Sortie : | 19 décembre 2008 |
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