Guide ultime de l'animation pour les débutants en animation Mentor

Envisagez-vous une carrière dans l'industrie de l'animation? Ce guide de Mentor d'animation vous montrera ce que font les animateurs professionnels et vous expliquera comment démarrer votre carrière dans l'animation. Il décrira les compétences et la formation dont vous avez besoin, ainsi que les étapes clés pour obtenir un emploi d'animateur professionnel.

Studios d'animation et pipeline d'animation

L'animation est une vaste discipline aux multiples facettes et spécialités. Avant d'entrer, jetons un coup d'œil à quelques étapes des coulisses que les studios suivent pour réaliser vos films d'animation préférés.

Tout d'abord, imaginez qu'un studio d'animation est une machine composée de nombreuses pièces mobiles. Dans ce cas, les parties sont des départements, des personnes et des projets et ensemble, elles construisent des histoires visuelles. Vous pouvez diviser la ligne d'assemblage de cette machine, appelons-la Pipeline de production de films, en trois grands groupes:

• Pré-production c'est la première étape du film et implique des choses comme l'écriture de scénario, le storyboard, le développement visuel, etc. C'est là que sont créés de nombreux éléments constitutifs de l'histoire.
• Production c'est la phase intermédiaire et comprend des éléments tels que la modélisation de personnages, le gréement et l'animation. C'est là que se déroule la majeure partie de la construction, en utilisant ces blocs de départ pour façonner l'histoire.
• Post-production c'est la dernière étape, y compris la composition, les effets visuels et la correction des couleurs. Cette dernière étape concerne les détails, peaufiner l'histoire et la préparer pour le public.

Le studio est un environnement collaboratif, donc bien que les personnes et les services aient leurs propres domaines spécifiques, une décision dans un domaine peut affecter toutes les équipes suivantes à l'avenir.

Dans cet article, nous nous concentrons principalement sur la partie animation du pipeline de production cinématographique, mais nous vous encourageons à en apprendre davantage sur les autres éléments.

Ce que font les animateurs

Les animateurs sont des artistes, mais au lieu d'outils comme des pinceaux, ils utilisent les personnages que nous voyons à l'écran pour raconter une histoire visuelle. C'est le travail de l'animateur de prendre le scénario et la vision du réalisateur et de donner vie aux personnages. S'ils le font correctement, le public peut oublier qu'il regarde ce qui est essentiellement une marionnette numérique et non une personne vivante et respirante.

Les animateurs peuvent être des acrobates, des comédiens et des acteurs, parfois tous dans la même scène! Leur travail consiste à créer des performances de personnages dynamiques et intéressantes pour des films, des émissions de télévision, des jeux et des publicités.

Les animateurs appartiennent généralement à deux catégories principales: Animateurs 2D utiliser des techniques traditionnelles dessinées à la main ou des outils numériques modernes pour raconter des histoires. Ils utilisent les principes fondamentaux du timing, de l'espacement et du charme pour donner vie aux personnages à l'écran. Animateurs 3D utiliser un logiciel 3D pour accomplir la plupart des choses que font les animateurs 2D. En plus des bases de l'animation, les animateurs 3D utilisent les avantages des logiciels modernes pour pousser leur forme d'art vers de nouveaux sommets. Ces artistes sont chargés de tout animer, des vaisseaux spatiaux aux dragons en passant par les personnages principaux.

À la base, les animateurs 2D et 3D utilisent les mêmes principes, mais des outils différents. Regardons les animateurs 3D d'un peu plus près ...

Animateurs de personnages 3D donnez vie aux personnages à l'écran. Il existe de nombreuses carrières différentes sur lesquelles ils peuvent se concentrer, mais voici les rôles les plus recherchés:

• Animateurs de longs métrages travailler sur des films et des émissions de télévision pour créer des émissions attrayantes et amusantes. Ces animateurs sont responsables de performances de personnages mémorables dans des films tels que Frozen, Spider-Man: dans le Spider-Verse e Comment entraîner son dragon.
• Animateurs de jeux se concentre généralement sur la mécanique corporelle et la performance physique, avec un accent sur le poids et l'impact. Ils créent une animation dynamique qui rend le gameplay et la narration attrayants.
• Animateurs VFX utilise divers niveaux d'exagération et de subtilité pour animer des personnages numériques avec leurs homologues en direct. Ils donnent souvent vie à des super-héros, des robots géants et des créatures fantastiques.

Différents types de travail dans l'industrie de l'animation

Plus tôt dans cet article, nous avons décrit le pipeline de production de films et les trois étapes de la production: pré-production, production et post-production. Nous sommes de grands fans d'animation, mais les animateurs seront les premiers à vous dire que leur art est collaboratif et qu'il faut beaucoup de personnes talentueuses qui travaillent ensemble pour donner vie à des films, des jeux vidéo et d'autres projets. Vous trouverez ci-dessous une courte liste de certains titres de poste spécifiques que vous pourriez rencontrer même dans un environnement de production typique du monde de l'animation.

Intitulés de poste de pré-production:

• Directeur artistique
• Artiste de fond
• Concepteur de personnage
• Concept Artiste
• Concepteur d'effets
• Concepteur d'environnement
• Artiste prévisionniste
• Artiste d'histoire
• Artiste en développement visuel

Intitulés de postes de production:

• Modélisateur 3D
• animateur
• Artiste CG
• Superviseur CG
• Animateur de personnage
• Artiste de simulation de tissu
• Artiste marié
• Artiste de mise en page
• Directeur technique de la mise en page (TD)
• Artiste lumière
• Superviseur lumière
• Peintre mat
• Superviseur de la modélisation
• Modélisation TD
• Artiste de gréage
• Superviseur de gréage
• Gréement TD
• Ombrage TD
• Superviseur d'ombrage / texture
• Artiste de texture

Intitulés de poste de post-production:

• Rendu 3D
• compositeur
• Éditeur de mouvement
• Artiste graphique
• Artiste Roto
• Artiste des effets sonores
• Artiste VFX
• Superviseur des effets visuels

La meilleure façon d'obtenir des informations sur les compétences et les exigences spécifiques pour différents types d'emplois d'animation est de garder un œil sur les offres d'emploi. La plupart énoncent les exigences de manière très détaillée ainsi que toute formation ou expérience spécialisée pouvant être requise. Vous pouvez trouver des offres d'emploi dans une variété d'endroits, y compris le Job Board d'Animation Magazine, Animation Guild, les sites Web des studios individuels, LinkedIn et divers autres sites de recherche d'emploi.

L'animation 3D est-elle un bon choix de carrière? Nous pensons que oui, mais il est important de s'assurer qu'il vous convient! Consultez cette page pour plus d'informations sur les salaires et la croissance de l'industrie. Nous avons également examiné en profondeur le travail d'animation que font certains de nos étudiants et tuteurs, y compris pourquoi ils aiment leur travail.

Avez-vous besoin d'un diplôme pour obtenir un emploi d'animation? Non! La bonne nouvelle est que vous n'avez pas besoin d'un diplôme collégial ou universitaire pour obtenir un emploi d'animateur professionnel. Les longs métrages et les studios de jeux vidéo ne se soucient pas vraiment des diplômes, mais de vos compétences.

Avez-vous une bonne mécanique corporelle? Pouvez-vous jouer une variété d'émotions et de scènes? Montrez vos compétences en assemblant une démo pour présenter les futurs employeurs. Une démo est une série de courts clips, généralement de 15 à 30 secondes, qui présentent votre meilleur travail d'animation. Pour des informations plus spécifiques sur ce que les recruteurs recherchent dans une démo, consultez les conseils du co-fondateur d'Animation Mentor, Shawn Kelly, ainsi que de nombreux autres articles de blog et vidéos sur le sujet.

Découvrez la vitrine des étudiants de Animation Mentor, qui est essentiellement une démo de l'école. La vitrine met en lumière le meilleur travail de nos étudiants, dont beaucoup ont commencé notre programme sans aucune expérience en animation.

Et après? Apprenez à animer.

Animation Mentor propose une série de six cours de formation en animation pour les personnes novices en animation et souhaitant apprendre à devenir un animateur professionnel. Les cours sont basés sur les 12 principes de l'animation afin qu'au fur et à mesure que vous progressez dans le programme, vous créez des tâches plus complexes et dynamiques.

Tous nos cours sont dispensés par des professionnels de l'industrie - de studios comme Disney, Pixar, DreamWorks et Blue Sky - qui vous fourniront des commentaires sur votre animation et vous guideront vers le succès. Vous rejoindrez une communauté en ligne bienveillante de collègues partageant les mêmes idées qui partageront des devoirs, des commentaires et du soutien, et établiront des liens et des amitiés à vie. Vous aurez également accès à des plateformes professionnelles que vous pouvez utiliser pour vos devoirs et votre démonstration bobine, avec accès continu après l'obtention du diplôme.

Au total, la série dure 18 mois. Après avoir terminé les six cours d'animation de base, vous pouvez également vous inscrire aux nombreux séminaires qui enseignent d'autres compétences spécialisées.

L'animation est un art qui demande passion, patience et pratique. Vous ne pouvez pas simuler la passion, que ce soit vous l'avez ou non, mais le reste est juste un travail acharné. Le vrai secret du succès d'un animateur est le suivant: plus vous passez de temps sur l'animation, mieux vous deviendrez.

Comment animer pour les débutants

Contrairement aux animateurs 2D traditionnels, les animateurs 3D utilisent des ordinateurs et n'ont techniquement pas besoin de savoir dessiner pour faire leur travail. Cependant, l'apprentissage des compétences de base en dessin peut vous aider à esquisser et à planifier vos idées avant de les apporter à l'ordinateur, ce qui vous fera gagner du temps à long terme. Puisque les animateurs ont besoin de faire bouger, agir et réagir leurs personnages, cela aide à comprendre les bases de l'anatomie et du mouvement humain. Nous vous recommandons de nombreux livres intéressants, qui incluent des exercices et des leçons pour vous aider à commencer à apprendre tout de suite.

Tutoriel vidéo d'animation 3D gratuit pour les débutants: Si vous voulez apprendre l'animation 3D pour les débutants, consultez notre série de didacticiels vidéo gratuits dirigés par l'un de nos cofondateurs, Bobby Beck. Non seulement il a aidé à créer une école pour former les futures générations d'animateurs, mais il a également été l'un des principaux animateurs Monstres et Cie e À la recherche de Nemo! Bobby vous guidera tout au long du téléchargement d'une plate-forme Maya gratuite et vous montrera comment accéder à une version étudiante du logiciel Autodesk Maya afin que vous puissiez parcourir les exercices et créer une animation simple.

Vous pouvez également consulter le blog des mentors en animation pour trouver des tonnes d'articles gratuits écrits par nos mentors et anciens élèves - ils regorgent de trucs et astuces d'animation!

Logiciel d'animation pour les débutants: Les animateurs utilisent de nombreux outils différents pour animer, et bien que nous ne puissions pas tous les énumérer ici, nous aimerions vous présenter les plus populaires (ils sont utilisés par les studios d'animation du monde entier).

Outils logiciels d'animation 3D

• Autodesk Maya - S'il existe un standard de référence pour les logiciels d'animation 3D, c'est Maya. C'est l'outil idéal pour les animateurs et les studios professionnels et il est essentiel que les nouveaux animateurs apprennent à l'utiliser. Si les licences peuvent être coûteuses, Autodesk propose une version éducative gratuite.
• Mixeur - Blender gagne en popularité en tant qu'outil d'animation 3D de haute qualité et est toujours gratuit. Ce logiciel s'est développé au cours des dernières années pour inclure une meilleure convivialité et des fonctionnalités intéressantes. Si le prix de Maya est trop élevé pour vous, c'est votre prochain choix.
• Houdini - Houdini est célèbre pour donner aux artistes la possibilité de créer des effets visuels étonnants. Comme Maya, c'est un peu plus difficile à apprendre, mais une version gratuite est disponible pour les étudiants.
• Cinéma 4D - Commercialisé comme l'un des outils les plus simples de modélisation 3D et d'effets visuels, Houdini convient à tous ceux qui souhaitent améliorer les films d'action en direct avec des effets réalistes.
• Autodesk 3ds Max - 3ds Max est un autre logiciel Autodesk qui couvre plusieurs étapes du pipeline d'animation. Il est surtout connu pour l'animation et la modélisation de jeux.

Outils logiciels d'animation 2D

• Harmonie du boom de Toon - Harmony by Toon Boom est un outil d'animation qui peut être utilisé par les professionnels et les nouveaux animateurs. Nous le recommandons pour notre atelier d'animation 2D pour les débutants.
• Adobe Animate CC - Adobe a créé ce logiciel pour qu'il soit facile à comprendre pour les débutants, mais aussi suffisamment complexe pour que les professionnels l'apprécient.
• Adobe Character Animator - L'objectif principal de ce logiciel est de rendre l'animation faciale aussi simple que possible. Pour ce faire, il se connecte à votre webcam et anime un personnage 2D en fonction de vos expressions faciales. Bien qu'il s'agisse d'un excellent outil pour les débutants, nous vous recommandons tout de même d'apprendre l'animation faciale par vous-même.
• Adobe After Effects - Ce logiciel est utilisé dans l'industrie pour l'animation et le rigging de personnages.

Meilleur matériel d'animation

• Tablette de dessin - Une tablette graphique est un outil utilisé pour créer des croquis numériques. Cela est nécessaire si vous souhaitez devenir un artiste conceptuel ou simplement concevoir une scène pour un storyboard. Wacom fabrique certains des produits les plus connus de ce secteur.
• Un bon ordinateur - L'animation de scènes avec des plates-formes complexes, un éclairage d'ambiance et plusieurs objets en mouvement nécessite beaucoup de puissance de traitement. Vous aurez besoin d'une mémoire rapide et d'une bonne carte graphique. Si vous ne savez pas quoi acheter, les PC de jeu haut de gamme ou milieu de gamme devraient avoir ce dont vous avez besoin. Ce site Web contient plusieurs bons articles sur les meilleurs ordinateurs pour l'animation.

Ressources pour l'animation

Un bon point de départ est la section Ressources d'AnimationMentor.com, avec des liens vers des livres électroniques gratuits, des trucs et astuces et des webinaires pour ceux qui explorent une future carrière dans l'animation.

Certains autres sites intéressants incluent:

• 11 Deuxième club
• 3dtotal
• Magazine d'animation
• Réseau d'animation mondial
• BlenderNation
• Brew de dessin animé
• CGSociété

Livres d'animation pour débutants et experts

Apprenez des légendes de l'animation avec ces livres de célèbres animateurs ainsi que des livres de nos mentors et fondateurs d'écoles.

Ressources de carrière en animation

• Trucs et astuces d'animation des volumes I et II par Shawn Kelly et les mentors en animation Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman et Wayne Gilbert
• Cracking Animation: Le livre Aardman de l'animation 3D par Peter Lord et Brian Sibley
• Comment obtenir un emploi en animation par ordinateur par Ed Harriss

Animation générale

• Animation: du script à l'écran par Shamus Culhane
• Animation de bande dessinée (série The Collector) par Preston Blair
• Drawn to Life: 20 ans d'or des classes de maître Disney, volumes I et II: les conférences Walt Stanchfield par Walt Stanchfield
• L'illusion de la vie par Frank Thomas et Ollie Johnston

Anatomie et dessin

• Atlas d'anatomie humaine de l'artiste par Stephen Rogers Peck
• L'observation des hommes: un guide pratique du comportement humain par Desmond Morris
• Dessin simplifié pour la planification d'animation par Wayne Gilbert

référence

• Animaux en mouvement par Eadweard Muybridge
• Expressions faciales: une référence visuelle pour les artistes par Mark Simon
• Test par Alex Kayser
• La figure humaine en mouvement par Eadweard Muybridge

Performance et jeu d'acteur

• Agir pour les animateurs: un guide complet de l'animation de performance par Ed Hooks
• Un manuel pratique pour l'acteur par Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler et David Mamet

Mise en place, éclairage, rendu et composition

• Éclairage et rendu numériques par Jeremy Birn
• Texturation et peinture numérique par Owen Demers
• Éclairage du film: discussions avec des cinéastes et des gaffeurs hollywoodiens par Kris Malkiewicz
• L'art et la science de la composition numérique, deuxième édition par Ron Brinkmann

Blog du mentor d'animation: Sur animationmentor.com/blog, vous trouverez une mine d'informations sur l'industrie de l'animation, travaillant dans des studios d'animation et travaillant sur des jeux et des films écrits par des animateurs professionnels. Vous trouverez également des articles détaillés sur l'importance des rouleaux de démonstration; et des webinaires sur la façon d'animer des défis spécifiques tels que l'animation de créatures réalistes ou l'animation de scènes de combat; ou notre série sur la façon d'animer les six émotions de base comme la colère, la peur, le bonheur, la tristesse, la surprise et le dégoût - et bien plus encore.