Akira - le film d'animation japonais de 1988
Akira (Original japonais: ア キ ラ) est un film d'animation de genre cyberpunk japonais post-apocalyptique de 1988 réalisé par Katsuhiro Otomo et produit par Ryōhei Suzuki et Shunzō Katō. Le film est basé sur la bande dessinée manga du même nom écrite par Otomo en 1982 et adaptée par Izo Hashimoto pour le film.
Dans un futur dystopique de 2019, Akira raconte l'histoire de Shōtarō Kaneda, le chef d'un gang de motards dont l'ami d'enfance, Tetsuo Shima, acquiert d'incroyables compétences télékinésiques après un accident de moto. Tetsuo Shima avec ses pouvoirs, menace tout un complexe militaire entre chaos et rébellion, dans la métropole futuriste complexe de Neo-Tokyo. Bien que la plupart des conceptions et des paramètres des personnages aient été adaptés du manga, le scénario diffère grandement et n'inclut pas une grande partie de la dernière moitié du manga. La bande originale, qui s'inspire fortement du gamelan indonésien traditionnel et de la musique japonaise noh, a été composée par Shōji Yamashiro et interprétée par Geinoh Yamashirogumi.
Akira est créé au Japon le 16 juillet 1988 par Toho. Il a été diffusé l'année suivante aux Etats-Unis par le pionnier du distributeur d'animation Streamline Pictures. Il a attiré un culte international après diverses sorties en salles et en VHS, gagnant finalement plus de 80 millions de dollars dans le monde en ventes de vidéos à domicile. Il est largement considéré par la critique comme l'un des plus grands films d'animation et de science-fiction de tous les temps jamais réalisés, ainsi que comme un point de repère dans l'animation japonaise. C'est également un film pivot dans le genre cyberpunk et plus particulièrement dans le sous-genre cyberpunk japonais, ainsi que dans les films d'animation pour adultes. Le film a eu un impact significatif sur la culture populaire à travers le monde, ouvrant la voie à la croissance de l'anime japonais et de la culture populaire dans le monde occidental, ainsi qu'en influençant de nombreuses œuvres d'animation, de bandes dessinées, de films, de musique, de télévision et de jeux vidéo.
L'histoire d'Akira
Le 16 juillet 1988, une troisième guerre mondiale détruisit la ville japonaise de Tokyo. La reconstruction complète a eu lieu en 2019. Désormais connue sous le nom de Neo-Tokyo, la métropole est en proie à la corruption, aux manifestations anti-gouvernementales, au terrorisme et à la violence des gangs et est au bord de l'effondrement. Lors d'une manifestation massive, le fougueux Shōtarō Kaneda mène son gang de motards contre le gang rival de Clown. Le meilleur ami de Kaneda, Tetsuo Shima, fait accidentellement tomber sa moto sur Takashi, un esper (personne ayant une perception extrasensorielle), qui s'est échappé d'un laboratoire gouvernemental avec l'aide d'une organisation de résistance. L'incident réveille d'étranges pouvoirs psychiques à Tetsuo, attirant l'attention d'un projet gouvernemental secret dirigé par les forces d'autodéfense japonaises du colonel Shikishima. Aidé par Esper Masaru, Shikishima reprend Takashi, emmène Tetsuo avec lui et arrête Kaneda et sa bande. Alors qu'elle est interrogée par la police, Kaneda rencontre Kei, une militante appartenant au mouvement de résistance, et trompe les autorités pour qu'elles la libèrent ainsi que son gang.
Shikishima et son chef de recherche, le Dr Ōnishi, découvrent que Tetsuo possède de puissantes capacités psychiques similaires à Akira, l'esper responsable de la destruction de Tokyo. Le compagnon esper de Takashi, Kiyoko, prévient Shikishima de la destruction imminente de Neo-Tokyo. Cependant, le parlement néo-Tokyo rejette les inquiétudes de Shikishima, l'amenant à envisager de tuer Tetsuo, pour empêcher un autre cataclysme.
Pendant ce temps, Tetsuo s'échappe de l'hôpital, vole la moto de Kaneda et se prépare à fuir Neo-Tokyo avec sa petite amie, Kaori. Les Clowns leur tendent une embuscade, mais après une violente raclée, ils sont sauvés par le gang de Kaneda. Pendant l'opération, cependant, Tetsuo commence à souffrir de maux de tête et d'hallucinations sévères et est ramené à l'hôpital. Kaneda rejoint la cellule de résistance de Kei, après avoir entendu leur plan pour sauver Tetsuo et les autres espers.
À l'hôpital, les experts affrontent Tetsuo, qui se bat agressivement avec ses pouvoirs psychocinétiques et s'échappe. Ces pouvoirs commencent à le rendre égocentrique et instable. Kaneda, Kei et le groupe de résistance s'infiltrent dans l'hôpital et sont traînés par le colonel Shikishima dans une tentative par les experts d'arrêter Tetsuo. Il les dépasse tous et s'échappe de l'hôpital après avoir appris de Kiyoko qu'il peut se faire aider d'Akira, qui se trouve dans un entrepôt chronique sous le chantier de construction du stade olympique.
Kei et Kaneda échappent à la garde militaire à cause de Kiyoko, qui espère empêcher Tetsuo d'utiliser Kei comme médium. Le colonel Shikishima organise un coup d'État contre le gouvernement néo-Tokyo et ordonne à toutes ses forces militaires de détruire Tetsuo. Tetsuo retourne dans l'ancien repaire de son gang, Harukiya Bar, pour se procurer de la drogue pour contrôler ses pouvoirs. Il tue le barman et entre-temps détruit le bar. Lorsque ses anciens amis Yamagata et Kai arrivent et l'affrontent, il massacre Yamagata de sang-froid devant Kai; Kaneda est informé par Kai de ce qui s'est passé et jure de venger son ami. Tetsuo se déchaîne à travers Neo-Tokyo et arrive au thermos de stockage cryogénique d'Akira sous le stade. Kiyoko fait combattre Kei contre Tetsuo, mais il la bat facilement et exhume les restes d'Akira. À l'aide d'un fusil laser, Kaneda combat Tetsuo dans un duel et le colonel Shikishima lui tire une arme spatiale, mais ils ne parviennent pas tous les deux à l'arrêter.
Shikishima et Kaori s'approchent du stade pour trouver Tetsuo dans un état de grande souffrance; Shikishima propose de ramener Tetsuo à l'hôpital, de guérir ses blessures et de l'aider à contrôler ses capacités, tandis que Kaori tente de retenir Tetsuo. Cependant, Kaneda arrive et se bat à nouveau avec Tetsuo. Incapable de contrôler ses pouvoirs, Tetsuo se transforme en une masse gigantesque, consommant toute la matière, engloutissant Kaneda et tuant Kaori. Alors que la masse grandit, les espers réveillent Akira pour l'arrêter. Après avoir retrouvé ses amis, Akira crée une autre singularité qui entraîne Tetsuo et Kaneda dans une autre dimension. Les espers téléportent Shikishima à une distance de sécurité alors que la singularité détruit Néo-Tokyo comme lors de la précédente destruction de Tokyo, et acceptent de sauver Kaneda, sachant qu'en conséquence ils ne pourront pas revenir dans cette dimension.
Dans la singularité, Kaneda expérimente l'enfance de Tetsuo et des espers, y compris la dépendance de Tetsuo à Kaneda pendant leur enfance, et comment les enfants ont été formés et modifiés avant la destruction de Tokyo. Les espers ramènent Kaneda dans son monde, l'informant qu'Akira emmènera Tetsuo en sécurité et que Kei développe des pouvoirs psychiques.
La singularité disparaît et l'eau inonde la ville. Ōnishi est écrasé à mort lorsque le laboratoire s'effondre sur lui. Kaneda découvre que Kei et Kai ont survécu et ils se dirigent vers les ruines pendant que Shikishima regarde le lever du soleil. Enfin, Tetsuo se présente à un autre niveau d'existence non spécifié.
La production du film
En travaillant sur la bande dessinée Akira , Katsuhiro Otomo n'avait pas l'intention d'adapter son manga à d'autres médias, mais il est devenu intrigué quand on lui a proposé une offre pour développer son travail pour un film d'animation. Il a accepté une adaptation cinématographique de la série, au motif qu'il conservait le contrôle créatif du projet - cette insistance était basée sur ses expériences de travail sur Harmagedon . Le Comité Akira est le nom donné à un partenariat de plusieurs grandes sociétés de divertissement japonaises, réunies pour produire le film. L'assemblage du groupe a été rendu nécessaire par le budget non conventionnel d'environ 1.100.000.000 2.000 XNUMX XNUMX yens, destiné à atteindre le standard épique souhaité égal à l'histoire manga d'Otomo de plus de XNUMX XNUMX pages.
Akira avait un dialogue pré-marqué (où le dialogue est enregistré avant le début de la production du film et les mouvements des lèvres des personnages sont animés pour correspondre; une première pour une production d'anime et extrêmement inhabituelle même aujourd'hui pour un anime, bien que les acteurs de la voix le fassent sont exposés avec l'aide de animatiques ) et un mouvement super fluide obtenu dans les plus de 160.000 XNUMX cels d'animation du film. Des images générées par ordinateur (créées par High-Tech Lab. Japan Inc. et les sociétés coopératives d'infographie, Sumisho Electronic Systems, Inc. et Wavefront Technologies) ont également été utilisées dans le film, principalement pour animer l'indicateur de motif utilisé. par le Dr Ōnishi, mais a également été utilisé pour tracer les trajectoires des objets tombant, modéliser les effets de parallaxe sur les arrière-plans et modifier l'éclairage et les réflexions de l'objectif. Contrairement à ses prédécesseurs en direct, Akira il avait également le budget pour montrer un Tokyo futuriste pleinement réalisé.
Le budget de production du film était de 700 millions de yens (5,5 millions de dollars). C'était le film d'animation le plus cher à ce jour, battant le record de production précédent Laputa: Château dans le ciel de 1986 par Hayao Miyazaki et Studio Ghibli qui avait coûté 500 millions de yens auparavant Akira lui-même a été vaincu. un an plus tard de la production de Miyazaki et Ghibli Le service de livraison de Kiki (1989) qui a coûté 800 millions de yens.
La remorque pour Akira est est sorti en 1987. La production majeure du film a été achevée en 1987, avec l'enregistrement sonore et le mixage effectués au début de 1988. Il est sorti en 1988, deux ans avant la fin officielle du manga en 1990. Il est revendiqué Otomo a rempli 2.000 pages de cahiers, contenant diverses idées et conceptions de personnages pour le film, mais le storyboard final se composait de 738 pages réduites. Il a eu beaucoup de mal à terminer le manga; Otomo a déclaré que l'inspiration de sa conclusion venait d'une conversation avec laquelle il avait eu Alejandro Jodorowsky en 1990. Il a rappelé plus tard que le projet du film devait commencer par écrire une fin qui permettrait de clore convenablement les personnages principaux, les intrigues et les thèmes sans être extraordinairement long, afin de savoir dans l'ordre inverse quels éléments du manga aurait été coupé. l'anime, puis résout de manière adéquate les différents éléments du manga dans une histoire simplifiée de deux heures.
Un animateur clé qui a travaillé sur Akira est était l'ancien animateur de Shin-Ei Yoshiji Kigami. Il a animé plusieurs scènes complètes Akira , comme la scène d'action dans les égouts. Il a ensuite rejoint Kyoto Animation et est décédé lors de l'incendie criminel de Kyoto Animation 2019 à l'âge de 61 ans.
Bande-annonce d'Akira
Combien a gagné le film Akira
Le film avait un budget de production de 700 millions de yens (5.5 millions de dollars), ce qui en fait le deuxième film d'animation le plus cher jusqu'en 1988 à l'époque (jusqu'à ce qu'il soit dépassé un an plus tard par Livraisons à domicile Kiki ).
Akira a été publié par Toho le 16 juillet 1988. Au box-office japonais, c'était le sixième film japonais le plus rentable de l'année, gagnant des revenus de distribution (loyers des distributeurs) de 750 millions de yens en 1988. Billetterie japonaise. En 2000, le film a généré des revenus locatifs de distribution japonaise de 800 millions de yens, ce qui équivaut à un revenu brut estimé à environ 2 milliards de yens (19 millions de dollars). Le film remasterisé en 4K a reçu une version IMAX japonaise limitée, pour un montant brut de 30,157 millions de yens (282.000 $) en mai 2020, et recevra une grande version en juin 2020 après un retard dû à la pandémie COVID-19.
La jeune société de distribution nord-américaine Streamline Pictures a rapidement acquis une version anglaise existante créée par Electric Media Inc. pour Kodansha, qui a vu une sortie en salles nord-américaine limitée le 25 décembre 1989. Streamline est devenu le distributeur du film, avec Carl Macek guider la distribution. Au moment de sa sortie initiale limitée aux États-Unis, Akira a a rapporté environ 1 million de dollars aux États-Unis seulement. Une réédition en édition limitée en 2001 a rapporté 114.009 XNUMX $ aux États-Unis.
Au Royaume-Uni, Akira est est sorti en salles par Island Visual Arts le 25 janvier 1991 et a été réédité le 13 juillet 2013 pour célébrer le 25e anniversaire du film et à nouveau le 21 septembre 2016. En Australie, Akira est est sorti en salles par Ronin Films. Au Canada, le doublage Streamline a été publié par Lionsgate (à l'époque connue sous le nom de C / FP Distribution), qui deviendra plus tard propriétaire de Manga Entertainment par le biais de leur unité des opérations médiatiques Distribution Starz , en 1990. En 2001, Pioneer a sorti un nouveau doublage Anglais produit par Animer et ZRO Limit Productions et a été créée dans certaines salles de mars à décembre 2001.
Les rééditions de films européens entre 1996 et 2018 ont vendu 56.995 billets. Les rééditions limitées de films en 2017 ont également vendu 10.574 billets en Corée du Sud et ont rapporté 4.554 $ en Nouvelle-Zélande. En incluant les rééditions en salles, le film a rapporté un total de 49 millions de dollars au box-office mondial en 2016.
En 2020, Manga Entertainment a annoncé qu'il publierait Akira en 4K et IMAX au Royaume-Uni.
Le jugement des critiques
Dans l'agrégateur de critiques, Rotten Tomatoes, le film a un taux d'approbation de 90% basé sur 48 critiques, avec une note moyenne de 7,62 / 10. Le consensus critique du site se lit comme suit: " Akira elle est extraordinairement sanglante et violente, mais son animation phénoménale et son énergie cinétique pure ont contribué à établir la norme pour l'anime moderne. "
Bamboo Dong de Anime News Network fait l'éloge du DVD en édition limitée pour ses sous-titres anglais "superbement traduits" et son doublage en anglais louable, qui "est très proche de la traduction anglaise, et où les acteurs de la voix livrent leurs lignes avec émotion". THEM Anime, Raphael See applaudit les «effets spéciaux époustouflants et les animations nettes et nettes» du film. Chris Beveridge commente l'audio japonais, qui «fait bien avancer la scène en cas de besoin. Le dialogue est bien positionné, avec plusieurs moments clés de direction parfaitement utilisés ». Janet Maslin de la félicite l'œuvre d'Otomo, déclarant que «les dessins de Neo-Tokyo la nuit sont si détaillés que toutes les fenêtres individuelles d'immenses gratte-ciel semblent distinctes. Et ces scènes de nuit brillent de couleurs douces et vibrantes ». Richard Harrison du Washington post commente le rythme du film, déclarant que l'auteur "a condensé l'expansion narrative des bandes dessinées pour assurer la cohérence, bien qu'il y ait une certaine incomplétude de" Retour vers le futur Partie II "dans l'histoire. Peu importe, car le film bouge avec une telle énergie cinétique que vous le regarderez toute une vie ».
Variété loue "la conception imaginative et détaillée du film de demain pour les effets Dolby en plein essor sur la bande sonore" mais critique la "légère rigidité dans la conception du mouvement humain". Kim Newman de Empire fait l'éloge des "images animées étincelantes du film, sans prise de vue assistée par ordinateur - pas une seule". Chicago Tribune fait l'éloge "des excellentes idées spécifiques à l'animation d'Otomo: moyen de laisser de petites traces de couleur pendant qu'ils rugissent pendant la nuit, et il existe un certain nombre de séquences de rêve qui font un usage agréable de la capacité du médium d'échelle à confondre et déformer le la perspective ". déclare que l'anime "reste frais et passionnant, faisant facilement face aux produits de deux décennies d'énormes progrès techniques." Pendant ce temps, en février 2004, Dan Persons of Cinefantastique a a répertorié le film comme l'une des "10 animations essentielles", se référant simplement au film comme "le film qui a tout changé".
Le film chef-d'œuvre qui a inspiré d'autres chefs-d'œuvre
Akira est maintenant largement considéré comme l'un des plus grands films d'animation de tous les temps et a entraîné une augmentation de la popularité des films d'animation dans le monde entier, en dehors du Japon. Il est toujours admiré pour ses images exceptionnelles. Dans l'enquête 4 Channel 2005 sur les 100 meilleures animations de tous les temps mettant en vedette le cinéma et la télévision, Akira est arrivé au numéro 16. Dans la liste des magazines Empire des 500 plus grands films de tous les temps, Akira il est au numéro 440. Il est réapparu Empire 'liste des 100 meilleurs films du cinéma mondial, à la 51e place. IGN l'a également nommé 14e sur sa liste des 25 meilleurs films d'animation de tous les temps. L'anime Akira il est également entré dans la liste des 5 meilleurs DVD d'anime du magazine . Le film a eu le numéro 16 sur Time Out 'top 50 sur la liste des films d'animation et numéro 5 sur la Film total du Top 50 des films d'animation. Le film a été classé n ° XNUMX par le magazine Anime de sorcier dans la liste "Top 50 Anime Sorties en Amérique du Nord" en 2001. Il a été classé quatrième sur les "10 meilleurs films d'animation par The Hollywood Reporter ". pour les adultes »en 2016. Sélectionné par Roger Ebert del Chicago Sun-Times comme "Sélection vidéo de la semaine" en 1992 en Siskel & Ebert et les films . Pour sa plus grande sortie en 2001, il a donné le film "Thumbs Up".
Akira il était également considéré comme l'un des plus grands films de science-fiction de tous les temps. Il a été classé numéro 22 sur le The Guardian sur la liste des meilleurs films de science-fiction et fantastique, y compris la liste des 50 meilleurs films de science-fiction de Film4, et classé numéro 27 sur le Complexe la liste du magazine des 50 meilleurs films de science-fiction. Phelim O'Neill del The Guardian faire un parallèle sur la façon dont Akira influencer le genre de science-fiction comme Blade Runner et le film Stanley Kubrick 2001: Odyssée de l'espace . Akira il est considéré comme un film de référence dans le genre cyberpunk , en particulier le sous-genre Cyberpunk japonais . Le British Film Institute décrit Akira comme un jalon du genre cyberpunk, avec Blade Runner e Neuromancien . Rob Garratt du South China Morning Post définit Akira l'une des «visions de science-fiction les plus influentes jamais réalisées» sur le cinéma, comparable à l'influence de Blade Runner . Akira Il est également reconnu comme une percée dans l'animation pour adultes, prouvant au public mondial que les films d'animation ne sont pas réservés aux enfants.
Akira est considéré par de nombreux critiques comme un film d'animation historique, qui a influencé une grande partie de l'art dans le monde de l'anime, qui a suivi sa sortie avec de nombreux illustrateurs de l'industrie du manga citant le film comme une influence majeure. L'auteur du manga Masashi Kishimoto , par exemple, se souvient avoir été fasciné par la façon dont l'affiche a été réalisée et voulait imiter le style du créateur de la série Katsuhiro Otomo. Le film a eu un impact significatif sur la culture pop à travers le monde. Le film a ouvert la voie à la montée en puissance de l'anime en dehors du Japon et à la culture populaire japonaise dans le monde occidental. Akira est considéré comme un précurseur de la deuxième vague de fandom anime, qui a commencé au début des années 90 et a depuis gagné un énorme culte. Il est crédité d'avoir influencé des anime célèbres comme Pokémon , Dragon Ball e Naruto qui à leur tour sont devenus des phénomènes culturels mondiaux. Seconde The Guardian , "L'anime culte de 1988 a enseigné aux cinéastes occidentaux de nouvelles idées en matière de narration et a aidé les dessins animés à se développer."
Akira il a influencé de nombreuses œuvres en animation, bandes dessinées, films, musique, télévision et jeux vidéo. Il a inspiré une vague d'œuvres cyberpunk japonaises, y compris des mangas et des séries animées comme Ghost in the Shell , Bataille Anita Alita , Cowboy Bebop e Expériences en série Lain , des films japonais en direct comme Tetsuo: L'Iron Man et des jeux vidéo comme Hideo Kojima Snatcher e Metal Gear Solid , est Final Fantasy VII . En dehors du Japon, Akira a été cité comme une influence majeure sur les films hollywoodiens tels que Matrice , Dark City , Kill Bill , Des émissions de télévision comme Batman Beyond, Stranger Things et des jeux vidéo comme Switchblade . John Gaeta cité Akira comme inspiration artistique pour l'effet bullet time dans Matrice . Akira il a également été crédité d'influencer Star Wars , y compris la trilogie de films préquels et les séries cinématographiques et télévisées de Clone Wars . Todd McFarlane cité Akira comme influence sur la série télévisée d'animation Frayer .
Les prix
En 1992, Akira a a remporté le Silver Scream Award au Fantastic Film Festival d'Amsterdam.
kira est était l'une des quatre nominations pour le «Meilleur film d'anime» des American Anime Awards 2007, mais a perdu contre Final Fantasy VII: Advent Children .
La bande son
AKIRA: Bande originale ( Suite Symphonique AKIRA ) a été enregistré par Geinoh Yamashirogumi (芸 能 山城 組). La musique a été composée et dirigée par le directeur musical Shōji Yamashiro (pseudonyme de Tsutomu Ōhashi), et interprétée par le collectif Geinoh Yamashirogumi. La bande-son s'inspire fortement de la musique gamelan traditionnelle indonésienne, ainsi que d'éléments de la musique japonaise noh.
Il contient de la musique qui a également été réenregistrée pour la sortie. "Kaneda", "Battle Against Clown" et "Exodus From the Underground Fortress" font vraiment partie du même cycle de chansons - des éléments de "Battle Against Clown" peuvent être entendus lors de la séquence d'ouverture du vélo, par exemple. La bande sonore est généralement séquencée dans le même ordre que la musique que l'on trouve dans le film. La version nord-américaine comportait de nombreuses notes de production de David Keith Riddick et Robert Napton.
AKIRA: la bande originale japonaise ; une bande originale alternative a également été publiée. Cette version comprenait la musique telle qu'elle apparaissait dans le film avec des dialogues et des effets sonores bien que triés dans le désordre.
La bande originale a engendré un album de remix elettronici de Bwana, appelé Gélules Fierté
Film d'action en direct d'Akira
Depuis 2002, Warner Bros.a acquis les droits de création d'un remake en direct de Akira comme un contrat à sept chiffres. Le remake en direct a connu plusieurs tentatives infructueuses pour le produire, avec au moins cinq réalisateurs différents et dix écrivains différents connus pour y être associés. En 2017, la réalisatrice Taika Waititi a été nommée réalisatrice du film pour l'adaptation en direct. Warner Bros. avait programmé la sortie du film le 21 mai 2021 et le tournage devait commencer en Californie en juillet 2019.
