Comment l'animateur-illustrateur Drew Christie a animé les mystères de "Sasquatch" pour Hulu

Vendredi dernier, le public de Hulu a été traité Sasquatch, une série en trois parties réalisée par Joshua Rofé (Lorraine, Swift Current) sur les mystères du Triangle d'émeraude en Californie du Nord, une région qui détient le pourcentage le plus élevé de personnes disparues et d'homicides dans l'État. Le journaliste David Holthouse se penche sur le triple meurtre bizarre qui aurait été l'œuvre de l'insaisissable Sasquatch (alias Bigfoot). Nous nous sommes récemment rencontrés Drew Christie (L'empereur du temps, les noix!, Chanson de la broche, dessinée et enregistrée) le talentueux artiste basé à Seattle derrière l'animation présentée dans ce document fascinant.

Magazine d'animation: Félicitations pour votre travail, Drew. Pouvez-vous nous donner quelques informations sur la manière dont vous avez travaillé Sasquatch?

Dessiné Christie : Merci! J'étais à Hawaï en vacances et j'ai reçu un e-mail de Mel Eslyn de Duplass Brothers Productions demandant si j'étais disponible et intéressé à parler à l'équipe qui réalisait un documentaire sur les reconstitutions animées pour le projet. Puis, quand je suis rentré à la maison, nous avons tous eu un coup de fil et nous avons vraiment apprécié, et je pense qu'ils ont apprécié mon travail qu'ils avaient vu et j'ai été très intrigué par l'histoire qu'ils m'ont racontée.

Où l'animation a-t-elle été produite et quels outils d'animation avez-vous utilisés pour la produire?

L'animation a été produite dans l'État de Washington sur une île à l'extérieur de Seattle. Les outils que j'ai utilisés étaient un stylo à encre sur papier pour les dessins initiaux et les storyboards miniatures, donc certains de ces dessins à l'encre ont été numérisés et colorés dans Photoshop, d'autres ont été dessinés directement dans Photoshop, puis portés dans After Effects pour les traitements de couleur, l'animation et les mouvements de caméra. . , etc. Une animation supplémentaire dessinée à la main a été réalisée dans Photoshop à l'aide de l'extension AnimDessin qui permet une édition image par image et d'oignon plus facile dans la chronologie de Photoshop.

Comment avez-vous collaboré avec le réalisateur Joshua Rofé sur ce projet?

De très près, mais d'une manière confiante et mains libres. Il envoyait des clips vidéo de David Holthouse racontant une histoire, puis me laissait le temps de créer quelque chose à lui montrer. La première chose que j'ai créée, j'ai fait un test d'animation en couleur et j'ai fait environ 90 secondes de David racontant l'histoire de la première nuit où il était à la ferme et se rendait à la cabane dans les bois. Josh et l'équipe ont vraiment adoré et senti que j'avais vraiment capturé l'atmosphère, donc il y avait beaucoup de confiance de leur part par la suite. J'avais l'habitude de faire un animatique vraiment sommaire pour leur montrer d'abord ce que je pensais, puis il disait oui ou non et ensuite j'irais de l'avant et je faisais toute la couleur. Je n'ai pas du tout fait de storyboard. Juste une esquisse d'animation, puis le dessin au trait final et la couleur et animez-le entièrement en PS et AE, puis envoyez-le. Parfois, il y avait de petits ajustements et des changements pour la continuité ou la précision, mais pas beaucoup.

Sasquatch

Selon vous, quel a été l'aspect le plus difficile de cette mission?

Il essayait de comprendre comment montrer le moins possible l'identité de quelqu'un tout en faisant comprendre le but du plan ou de la scène. Beaucoup de personnes de la série, à l'exception de David, doivent rester anonymes pour leur propre sécurité ou pour des raisons juridiques qui les impliquent dans un crime. Nous avons donc dû masquer les visages de beaucoup de gens et je ne savais pas à quoi ils ressemblaient ou je ne pouvais pas les rendre reconnaissables. C'était génial à bien des égards, car j'aime le noir, mais cela devient difficile quand le personnage a besoin d'être en silhouette et qu'il fait déjà nuit! Puis viennent des choses amusantes comme les phares, les fusées éclairantes et les lampadaires. J'adore tous les éclairages d'ambiance, donc ce qui commence comme un défi est en fait un énorme plus.

Qu'aimez-vous dans la création d'animations pour des documentaires?

Tant de choses! Je vais commencer par le fait que j'apprends en travaillant dessus. Même si, ou peut-être même si je détestais l'école, j'aime vraiment apprendre. Il faut juste que ce soit à mes conditions. Je peux approfondir tous les aspects du projet sur lequel je travaille parce que je dois tout décrire avec précision pour que cela ait un sens dans l'histoire ou dans le projet global. En ce qui concerne cela, j'avais besoin de savoir à quoi ressemblaient les fermes de marijuana et comment la coupe fonctionne, et j'ai pu étudier en profondeur l'écorce des arbres et à quoi ressemblent les phares des camions du début des années 90, et bien sûr, j'apprends en regardant les coupes et bénéficie de la recherche de mes collaborateurs. C'est juste une façon tellement excitante d'apprendre sur des sujets disparates.

Sasquatch

Vous avez travaillé sur de nombreux documents animés au cours des 10 dernières années. Pourquoi pensez-vous que plus de réalisateurs utilisent l'animation dans les documentaires que jamais?

Oui, et c'est une bonne question - et je suppose que c'est pour un certain nombre de raisons. Premièrement, les documentaires sont beaucoup plus populaires aujourd'hui qu'ils ne l'étaient auparavant, il y a donc plus de gens qui les fabriquent et plus d'endroits qui les achètent / commandent / produisent / distribuent / diffusent en continu. Et cela conduit alors plus de réalisateurs à vouloir mettre leur documentaire à part, et l'animation est un support incroyablement polyvalent.

L'animation est une forme d'art visuel et, tout comme les autres formes d'art visuel telles que la peinture, elle peut communiquer tellement d'humeurs, de tons, d'émotions et d'idées différents qu'une fois qu'un réalisateur s'en rend compte, il comprend. les outils les plus puissants pour les aider à raconter leur histoire, à vous complimenter et à la distinguer des autres films de têtes parlantes. De plus, économiquement, il est généralement un peu moins cher de créer certains types d'animation qu'avant lorsque vous aviez besoin de plusieurs plans et de supports pour les animations Oxberry et autres. Cependant, certains types d'animation sont encore extrêmement coûteux.

Sasquatch

Quelles ont été vos influences visuelles lorsque vous avez décidé de créer une animation pour le spectacle?

Mes principales influences visuelles ont été les films et le style de caméra de David Fincher. Ceci pour deux raisons: premièrement, c'était comme une humeur similaire à ce que Josh cherchait, en partie cela aurait pu être qu'ils avaient de la musique temporaire du Reznor / Ross. Fille disparue bande-son, ainsi que le sujet sombre et l'étrangeté de toute la scène et de l'histoire. Deuxièmement, je voulais que la caméra ait ce mouvement froid et méthodique qui parcourt une scène de crime mais ne ressent aucune émotion ou ne semble pas du tout être actionnée par un humain. Seulement froid et stérile et un peu comme s'il observait silencieusement le monde entier. Et troisièmement, la palette monochromatique bleue ressemblait également à une sorte d'ambiance froide, sombre et nocturne.

Dans l'ensemble, quelle quantité d'animation avez-vous produite pour la série?

Je ne sais pas exactement, mais quelque part de l'ordre de 13 à 18 minutes. Quelque part sur ce terrain de baseball. Certaines choses ont été supprimées, puis ré-ajoutées mais légèrement modifiées ou réorganisées et rééditées, il est donc difficile de savoir exactement.

Quand avez-vous réalisé pour la première fois que vous vouliez travailler dans l'animation?

Quand j'avais environ trois ou quatre ans, mon père m'a appris à utiliser la caméra VHS de la famille et j'ai pu faire des films sur mon canapé avec ma forteresse Ewok et des figurines d'action. Je pense qu'alors j'ai réalisé que je pouvais créer mes mondes par moi-même. Je pense que c'était un sentiment très fort.

Sasquatch

Que vas tu travailler par la suite?

En ce moment, je suis le directeur d'animation d'un pilote de télévision et j'ai également réalisé un court documentaire d'animation appelé Le grand monde de Gregory Blackstock sur un artiste autiste savant qui sera présenté en première sur PBS Voices dans le mois prochain. Je travaille également sur d'autres projets documentaires en ce moment avec mon équipe de Kalakala Animation.

Avez-vous des conseils pour les professionnels de l'animation qui souhaitent se lancer dans la création d'animations pour des documentaires?

Oui, je dirais créer votre propre documentaire animé. Je pense que c'est le nombre de personnes qui ont vu mon travail et comment les réalisateurs m'ont demandé de créer des animations pour leurs documentaires. J'adore faire de la recherche et, quand j'ai le temps, faire mes propres documentaires animés. J'ai souvent réalisé des Op-Docs animés pour Le New York Times et c'est ainsi que Penny Lane a vu mon travail et m'a demandé d'animer les séquences de son documentaire Cacahuètes! Donc, je dirais toujours, créez votre propre travail et n'attendez jamais que quelqu'un vous demande de travailler pour eux.

Sasquatch est maintenant disponible en streaming sur Hulu. En savoir plus sur le travail de Drew sur www.drewchristie.com.