Elio est arrivé sur Disney+ le 17 septembre
Le 17 septembre marque une date importante pour tous les amateurs d’animation : héliumLe dernier opus de Disney et Pixar, « The Mandalorian », arrive enfin sur Disney+. Après une sortie en salles qui a divisé la critique et le public, le film d'Adrian Molina, Domee Shi et Madeline Sharafian trouve désormais sa place idéale dans l'univers du streaming, où les familles peuvent s'immerger dans le Comverse dès qu'elles ont envie de s'immerger dans l'univers spatial.
Un voyage qui part du cœur
L'histoire d'Elio Solís n'est pas seulement une aventure intergalactique, mais surtout un récit profondément humain. Le protagoniste, un garçon de onze ans, porte le fardeau de son orphelinat et lutte pour trouver sa place dans le monde. Vivant chez sa tante Olga, qui travaille sur un projet spatial de gestion des débris orbitaux, Elio trouve refuge dans ses rêves stellaires et l'espoir de rencontrer une vie extraterrestre.
Ce qui frappe d'emblée, c'est la façon dont le film équilibre le désir d'évasion et le besoin d'appartenance. Elio n'est pas seulement un enfant rêvant d'espace ; c'est un garçon qui cherche désespérément un endroit où il puisse se sentir accepté, même si cet endroit se trouve à des millions d'années-lumière de la Terre.
Quand les rêves deviennent réalité (avec toutes les complications que cela implique)

Le moment où Elio est kidnappé et conduit devant le Conseil du Comunivers est un de ces instants magiques que seule l'animation peut offrir. Pris à tort pour le dirigeant de la Terre, le garçon se retrouve propulsé dans une réalité qui dépasse même ses rêves les plus fous. Le Commundisk qu'il reçoit – un appareil lui permettant de contrôler la température, de traduire des langues et de modifier la gravité – devient le symbole parfait de la façon dont la technologie peut relier différents mondes.
Mais c'est précisément ici que le film révèle sa maturité narrative. Il ne se contente pas de présenter un monde fantastique pour lui-même, mais l'utilise comme un miroir pour refléter des thèmes universels. La rencontre avec le Seigneur Grigon et la menace des Hylurgiens introduisent des éléments de conflit qui vont bien au-delà du simple affrontement entre le bien et le mal, abordant des questions de paternité, d'autorité et de développement personnel.
L'art de la direction partagée

D'un point de vue de la production, hélium représente une expérience intéressante pour Pixar. La décision de confier la réalisation à Domee Shi et Madeline Sharafian, après le départ d'Adrian Molina pour un autre projet, a donné naissance à un récit bénéficiant de perspectives différentes. Shi, fraîchement sorti du succès de Rouge, et Sharafian, connu pour le court métrage La tanière, ont su insuffler au film une sensibilité particulière aux détails émotionnels et un souci d'explorer les relations intergénérationnelles.
Les retouches apportées au film pendant le tournage, qui ont conduit à son report, sont perceptibles par endroits, mais ne compromettent pas la fluidité générale du récit. Au contraire, elles ont peut-être permis d'affiner certains traits de caractère et de rendre l'évolution du protagoniste plus crédible.
Glordon : le reflet parfait

L'un des aspects les plus réussis du film est la création du personnage de Glordon, le jeune fils de Lord Grigon. Son amitié avec Elio est non seulement essentielle à l'intrigue, mais constitue aussi un véritable miroir narratif. Les deux garçons se retrouvent confrontés à des attentes familiales et sociales qui ne correspondent pas à leur nature, cherchant tous deux à échapper à des rôles qui ne leur appartiennent pas.
Lorsque Glordon avoue à Elio qu’il a peur de retourner auprès de son père parce qu’il le forcerait à devenir « un guerrier sanglant contre sa volonté », le film touche l’une des cordes les plus sensibles de l’expérience adolescente : le conflit entre qui nous sommes et ce que les autres attendent de nous.
Visuel et sonore : l'univers en expansion

D'un point de vue technique, hélium confirme l'excellence de Pixar en matière d'animation. Les designs des extraterrestres du Conseil du Commonverse sont imaginatifs sans être excessifs, et le rendu des séquences spatiales parvient à capturer à la fois l'immensité de l'univers et l'intimité des moments les plus émouvants. La tempête de débris qu'Elio et Olga doivent affronter pour retourner dans le Commonverse est probablement l'un des moments visuellement les plus spectaculaires du film.
La bande sonore accompagne également efficacement l’alternance entre des moments de pure aventure et des scènes plus réfléchies, créant un équilibre qui soutient le récit sans jamais le submerger.
Le message qui compte
Au final, que reste-t-il de hélium Ce ne sont pas tant les batailles spatiales ou les gadgets de science-fiction qui comptent, mais la compréhension que la véritable aventure commence souvent lorsqu'on apprend à apprécier ce que l'on possède déjà. La décision finale d'Elio de décliner l'invitation à rejoindre le Conseil du Comuniverso et de retourner sur Terre avec sa tante Olga n'est pas un repli, mais un choix de maturité.
Le film réussit à transmettre que grandir ne signifie pas nécessairement aller loin, mais plutôt apprendre à voir ce qui nous entoure avec un regard neuf. Et à une époque où nous contemplons souvent les étoiles, oubliant ceux qui nous entourent, ce message est particulièrement pertinent.
Un atterrissage parfait
L'arrivée de hélium Sur Disney+ le 17 septembre, c'est l'occasion idéale de redécouvrir ce joyau d'animation en famille. Loin de la pression du box-office et des attentes commerciales, le film peut enfin être apprécié pour ce qu'il est : une histoire touchante sur l'enfance, l'amitié et l'appartenance, se déroulant parmi les stars mais ancrée dans le cœur humain.
Pour ceux qui l'ont raté au cinéma ou pour ceux qui veulent le revoir à leur guise, hélium se prépare à conquérir une nouvelle génération de téléspectateurs, prêts à parcourir l'univers sans jamais oublier l'importance d'avoir un endroit appelé chez soi.


















