L'histoire de "Ma guerre préférée"

L'histoire de "Ma guerre préférée"

Ma guerre préférée rejoint un genre florissant d'éléments animés qui présentent un compte-rendu autobiographique des conflits et des guerres - il m'a rappelé Persépolis. Ce qui le distingue, c'est son attention à l'expérience de ce petit pays balte, qui se trouve historiquement sur la ligne de faille entre les empires.

Le film a été tourné en Lettonie, qui a une industrie d'animation petite mais rapide, en coproduction avec la Norvège. Burkovska Jacobsen, réalisatrice de documentaires expérimentée à la télévision, a souvent travaillé dans les deux pays. Ce projet était le plus ambitieux de celui-ci, d'une durée de neuf ans.

Ci-dessous, il nous explique pourquoi cela a pris autant de temps, comment il a réussi à faire revivre cette période difficile de l'histoire et quel film il regarde chaque année pour son anniversaire ...

Ilze Burkovska Jacobsen
Ilze Burkovska Jacobsen

Cartoon Brew: Dans le film, nous vous voyons comme un adolescent avec une ambition ardente de devenir journaliste. Vous êtes devenu réalisateur de documentaires. Qu'est-ce qui vous a poussé au cinéma?

Burkovska Jacobsen: C'était en partie une coïncidence. Après l'université, je suis allé en Norvège, espérant y rester un an pour apprendre le norvégien. Puis les grands changements ont commencé en Lettonie, l'Union soviétique a éclaté et j'ai décidé d'étudier en Norvège. Puis j'ai réalisé que mon norvégien écrit n'était pas assez bon pour étudier le journalisme.

Adolescent, j'avais organisé une émission de télévision pour les jeunes, alors j'ai postulé pour devenir réalisateur de télévision. Je suis devenu réalisateur plutôt que journaliste.

Vous avez déjà produit des films hybrides animés / live, mais c'est la première fois que vous utilisez l'animation dans un film que vous avez réalisé. Pourquoi avez-vous choisi cette approche? Avez-vous conçu le film de cette façon depuis le début?

Je savais que l'animation est le seul moyen de raconter cette histoire comme je veux la montrer. Il n'y a pas d'archives de l'ère soviétique [montrant] les vrais sentiments de suppression. Je savais que je devais combiner archives, photos de famille, images en direct et animations.

Les scènes animées sont stylisées, avec une esthétique recadrée, mais elles sont également calquées sur des lieux et des événements très concrets, comme nous pouvons le dire à partir de vos documents d'archives. A-t-il été difficile de trouver cet équilibre? Quelles directions avez-vous données à votre équipe, en particulier l'artiste conceptuelle Svein Nyhus et l'artiste Laima Puntule, pour vous assurer d'obtenir l'effet souhaité?

Svein et Laima sont des artistes très talentueux. Ils explorent les possibilités de la meilleure expression possible. Svein était important pour ce film en tant qu'artiste qui peut combiner, en une seule image, des éléments visuels enfantins avec quelque chose d'effrayant et de mystérieux.

J'ai trouvé de nombreuses références pour les accessoires et les arrière-plans. Le graphisme devait être vrai pour moi. Nous avons vérifié les références d'âge pour les modèles de voitures, les lampes à l'école et ainsi de suite, car je déclare qu'il s'agit d'un documentaire. Les images sont donc «documentaires» et en même temps ce sont aussi des symboles et des stylisations.

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