Le chat aux bottes

Après avoir littéralement fait tomber amoureux de "Shrek" tous les amoureux de "Shrek", grâce à la voix profonde et au fascinant accent espagnol (même celui d'Antonio Banderas, dans la version originale comme dans les films précédents, mais pour la première fois aussi dans la version linguistique Italien) et le comportement classique d'un chat aux yeux doux, Le Chat Botté a enfin son propre film, sorti en salles à partir du 16 décembre 2011.

L'histoire
Spin-off de la saga bien-aimée de l'ogre, Donkey, et du groupe délicieux et délabré de personnages de contes de fées, "Puss in Boots" met en vedette le félin D'Artagnan des quatre premiers films, mais remonte dans le temps , avant la rencontre de l'élégant félin avec Shrek, plongeant dans son passé, quand, toujours jeune à la recherche d'aventures romantiques et toujours en proie à des ennuis, notre héros entre dans un saloon pour demander un lait et en sort avec le nouvelle prise de conscience que les haricots magiques sont une réalité et que, pour être exact, ils sont entre les mains de deux criminels notoires de la région.
Bien sûr, Gatto va tout de suite décider d'aller sur la piste des deux criminels pour arracher leur précieux trésor, mais l'aventure ne se révélera pas aussi simple qu'il y paraissait. Tout à coup, en fait, Gatto se retrouvera à devoir faire face à Uovo, un vieil ami qui dans le passé avait déjà trahi sa confiance, et qui propose, avec le chat charmant et clin d'œil Kitty Velvet Paws, de l'aider à récupérer le butin. Mais pouvez-vous vraiment lui faire confiance? Et Gatto se retrouvera-t-il à la fin avec son précieux trésor et un ami redécouvert, ou sera-t-il déçu pour la deuxième fois?
Le film est vraiment drôle, et les quatre-vingt-dix minutes passent en un éclair, surtout pour les plus petits, auxquels le film s'adresse vraiment: contrairement à la saga de Shrek, en fait, "Le Chat Botté" s'adresse ouvertement à un public enfantin, et pour cette raison complètement dépourvu de lignes à double lecture, dont les premiers films étaient parsemés. En même temps, même cette fois, les citations cinématographiques ne manquent pas, qui conquièrent les plus grandes, ou du moins toutes celles capables de reconnaître le classique "Zorro" ou "Les Trois Mousquetaires", pour un résultat qui met toute la famille d'accord pour un après-midi cinématographique amusant.
Mais justement parce qu'il s'adresse à un public enfantin, le film manque un peu de compréhension des personnages, qui restent assez bidimensionnels au lieu d'être décrits en rond, une étude approfondie qui est en fait plus adaptée à un film destiné à un public adulte.
Néanmoins, Chris Miller, réalisateur du film, parvient dans l'ensemble à ne pas faire perdre verve et vivacité aux protagonistes: le Chat est exactement ce dont on se souvient des premiers films, charmant et maladroit, romantique et vantard, excellent épéiste et incurable casanova, fidèle à amis et toujours prêts à se lancer dans la mêlée ... mais en même temps en essayant de risquer le moins possible.
Bref, Gatto, bien que pour la première fois le protagoniste, est toujours le même, tout comme ses yeux, qui souvent et volontiers le sortent des ennuis.

Velours de pattes de chat Kitty
Mais cette fois, il y a un chaton très digne d'agir comme son épaule.
Kitty Zampe di Velluto, sinueuse et fascinante, dans la langue originale a la voix sensuelle et chaude de Salma Hayek, qui en dit long: le chat ensorcelant a toutes les compétences pour faire littéralement perdre la tête à notre héros, mais en même temps jusqu'à au final on se demande si et comment il va se comporter vis-à-vis de Gatto, un point d'interrogation oscillant qui accompagne le public jusqu'au générique de fin. En revanche, ce n'est pas un hasard si Kitty Zampe di Velluto apparaît dans le film avec Humpty Dumpty, l'Oeuf, un ancien ami du Chat, exprimé par Zach Galifianakis, qui à son tour n'est pas un peu ambigu: surtout après le flashback explicatif qui s'en vient. la moitié du film et ce qui explique pourquoi notre protagoniste a tant de mal à faire confiance à son ami, nous doutons beaucoup de ce que fera cet étrange et très particulier personnage à la fin, en effet, sur certains points, nous sommes presque sûrs qu'il trahira Gatto quand ce n'est pas il s'attend à ce qu'il disparaisse avec les haricots magiques tant désirés. Mais il est également vrai que dans un film pour enfants, le message d'amitié et de loyauté ne peut pas manquer, de sorte que la fin deviendra bientôt assez prévisible.
Les deux criminels sont hilarants: il suffit de penser que dans la langue originale la voix de Jack est même celle de Billy Bob Thornton, et à l'écouter, même dans cette partie, on ne peut s'empêcher de penser au personnage de "Santa Bastard".

La technique 3D
Pendant ce temps, la méchante Jill est exprimée par l'actrice Amy Sedaris.
Distribution vraiment exceptionnelle, en somme, surtout si l'on pense que Moustache Man est même joué par le réalisateur mexicain Guillermo Del Toro, qui lui prête de manière inattendue sa voix latine.
La DreamWorks, donc, il a définitivement misé beaucoup sur ce spin-off (peut-être aussi pour faire oublier au monde du cinéma le méga flop du quatrième épisode malheureux de Shrek) comme le montre non seulement le montant dépensé pour le casting du film, mais aussi le Techniques très coûteuses, ainsi que nouvelles, utilisées: "Le Chat Botté", en fait, est en 3D, ce qui le rend particulièrement amusant dans les poursuites et dans les moments les plus rapides du film.
Les spectateurs, en effet, peuvent profiter, grâce aux lunettes, des aventures les plus audacieuses de Gatto, et surtout les plus petits trouveront amusant de se plonger dans le film et dans la terre espagnole dans laquelle évolue le Chat, grâce à la technique avec laquelle ils expérimentent. un par un tous les grands du cinéma. De plus, en particulier les scènes centrales du film, comme la poursuite, digne d'un vrai film d'action, le rendent beaucoup plus grâce à la 3D, réussissant à impliquer complètement les spectateurs, petits et grands qu'ils soient. Tout comme la 3D parvient à souligner encore plus à quel point les graphismes sont parfaits, quelque chose dans lequel DreamWorks a toujours été un maître: les paysages du film, comme dans les aventures précédentes de Shrek, ressemblent très souvent à de véritables cartes postales. au lieu de dessins.

Le jugement sur le film
Malgré les lacunes, bref, le film se présente vraiment comme un excellent film d'avant Noël, dans un début d'hiver qui vous donne envie de passer les après-midi dans la chaleur d'un cinéma, et il faut saluer le réalisateur Chris Miller pour avoir réussi toute une entreprise. dans l'ensemble ce n'est pas facile: avoir mis au centre de la scène un personnage qui jusqu'à présent s'était toujours comporté comme une épaule pure et simple, sans trop l'aplatir à l'image de celle du Chat botté on se fait en voyant les films précédents.
Un acteur de personnage peut difficilement tenir le rôle principal, à moins que la réalisation du film ne soit excellente: et Miller réussit parfaitement dans son intention, en transformant un personnage toujours peu connu, et seulement comme un point pur et simple au cours des aventures de l'ogre Shrek, dans un protagoniste avec un passé, avec des souvenirs et une grande charge vitale, malgré le fait qu'il s'adresse à un public d'enfants et doit donc rester superficiel. Ce que Miller échoue cependant, c'est de créer un entourage pour Le Chat aussi excellent que celui du protagoniste des films précédents: si la fortune de tous les films de Shrek est en partie due à la combinaison parfaite et hilarante des différents personnages et des relations entre eux. eux (tout d'abord Âne), le Chat n'aime pas les compagnons à sa hauteur.
L'œuf lui-même et Kitty Paws of Velvet sont trop bidimensionnels même pour un dessin animé pour enfants et ne peuvent en aucun cas se comparer au drôle de protagoniste: à la fin du film, aussi amusé soit-il, nous ne les aimerons jamais. comme à la place un Pan di Zucchero, Donkey et Fiona des premiers films. En fait, ce qui rend le premier épisode de Shrek particulièrement unique, c'est le groupe d'habitants du monde des contes de fées, relu de manière hilarante: les petits cochons, parfaitement doublés avec un accent allemand, ou le loup déguisé en grand-mère, mais avec une voix incomparable. Tout cela dans "Le Chat Botté" est complètement perdu.
Mais, étonnamment, malgré ce que l'on pourrait penser, le Chat parvient à tenir la majeure partie du film seul, entraînant les spectateurs dans ses aventures, dans une sorte d'ouest espagnol dans lequel il évolue avec insouciance et confiance, si mais toujours avec la note maladroite qui fait toujours tomber amoureux de ce personnage doux et velu.
Ce qui est surprenant, c'est combien d'enfants sont kidnappés par le film: comme déjà mentionné, le film s'adresse à un public majoritairement, sinon exclusivement, enfantin, qui apprécie le film de la première scène à la dernière, riant et s'amusant, avec la sécurité des enfants. les parents pour un film dans lequel il n'y a pas de risque de blagues incompréhensibles par les petits, ou de scènes qui ne peuvent être entièrement comprises.
Et c'est certainement un grand mérite pour "Le Chat Botté": le fait que ce soit enfin un film pour enfants, avec lequel vous êtes vraiment à l'aise pour emmener vos enfants au cinéma, ce qui n'est pas toujours possible, le rend définitivement méritant.
En fait, il existe de nombreux films d'animation présentés pour les enfants qui contiennent en fait des scènes qui peuvent facilement leur faire peur. Pensez juste au vrai Chefs-d'œuvre de Disney, qui, cependant, offerts aux enfants à des moments inappropriés, risquent presque de les terrifier. À cet égard, la scène de la transformation de la belle-mère en sorcière en "Blanche-Neige et les sept nains": bien que le film soit considéré comme visible dès l'âge de trois ans, la scène en question fait régulièrement peur aux enfants plus âgés, qui refusent, après le premier visionnage, de revoir le film pendant longtemps. Ou la terrible voix de la fée dans le beaucoup plus récent "Rapunzel".
Dans "Le Chat Botté, en revanche, ce risque n'est tout simplement pas là, au contraire: même les plus petits s'amusent, et pourront voir le film, une fois sorti en format DVD, même seul, sans risquer d'avoir peur ou soyez confus, et ce n'est pas une mince affaire. www.cartonionline.com