« Maître de musique », connu internationalement sous le nom La boîte à musique, est une pièce particulière dans la mosaïque des productions Disney. Sorti en 1946 et distribué par RKO Radio Pictures, ce film d'animation représente une rencontre éclectique de genres, d'esthétique et de narration qui est souvent ignorée lorsqu'on parle de l'héritage de Disney. Mais qu’est-ce qui rend ce film si unique dans le panorama Disney ? Découvrons ensemble.

Une période historique difficile

Le contexte historique dans lequel est né ce film est sans doute l'une des périodes les plus tourmentées du XXe siècle : la Seconde Guerre mondiale. Au cours de ces années sombres, une grande partie de l'équipe créative de Walt Disney avait été recrutée, et le reste avait été appelé à remplir une mission tout aussi cruciale. Le gouvernement américain avait demandé au géant de l'animation de produire des films de formation et de propagande, une demande qui laissait à la société de production une abondance d'idées d'histoires inachevées.

Une solution créative aux temps difficiles

Comme beaucoup d’autres studios de l’époque, Disney devait également trouver un moyen de survivre financièrement et de maintenir en vie l’industrie du long métrage. La solution trouvée a été de créer des films « collectifs » ou « package », composés de segments indépendants unis par un fil musical. « Musica Maestro » est le troisième de ces films, après Saludos Amigos e Les Trois Caballeros.

Une mosaïque de styles et de genres

Réalisation partagée entre Jack Kinney, Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Robert Cormack et Joshua Meador, « Musica Maestro » est une expérimentation artistique qui a permis aux différents artistes Disney de laisser libre cours à leur créativité. Chaque segment du film est un petit bijou qui brille de sa propre lumière, allant du touchant au drôle, de l'aventureux au onirique.

Un passage vers Cannes et au-delà

Bien que le film ait reçu des critiques généralement positives, il n’a pas été exempt de critiques. En particulier, le premier segment, « I Testoni ei Cuticagna », a fait l'objet de débats en raison de son prétendu excès de violence. Malgré cela, « Musica Maestro » a trouvé une reconnaissance internationale, participant même au prestigieux Festival de Cannes en 1946. Ici, il a remporté le Grand Prix International du dessin animé, ou Grand Prix International du dessin animé, consolidant encore davantage la réputation de Disney dans le domaine. d'animation.

La magie de la musique

Un élément qui distingue ce film des autres classiques de Disney est la musique, fournie par le directeur musical Al Sack. La bande sonore n'est pas seulement un accompagnement, mais devient un personnage à part entière, capable d'élever chaque segment et d'unir la variété des thèmes et des styles en une symphonie visuelle et auditive harmonieuse.

Avec « Musica Maestro », Disney a su réagir à une période historique difficile avec inventivité et originalité, créant une œuvre qui mérite d'être rappelée et réévaluée. D'autant plus à une époque où l'industrie de l'animation est en constante évolution, le film constitue un rappel important de la capacité du médium à s'adapter, à innover et surtout à enchanter.

Les Testoni et les Cuticagna : une querelle d'amour

Le film s'ouvre sur la lueur des montagnes et l'écho d'une querelle de famille qui rappelle le mythe des Hatfield et des McCoy. « I Testoni ei Cuticagna » est un segment vivant et rythmé, orchestré par la célèbre radio King's Men. L'histoire prend une tournure romantique lorsque Grace Martin et Henry Coy, enfants des deux familles rivales, tombent amoureux. Le segment devient une ode à l'amour en tant que force unificatrice, bien qu'il ait été censuré dans la version américaine du film en raison de la représentation de la violence armée.

Blue Swamp : Une rencontre entre « Fantasy » et réalisme

« Blue Marsh », conçu à l'origine dans le cadre de « Fantasia » et basé sur la composition « Clair de Lune » de Debussy, dégage une atmosphère éthérée et enchantée. Le paysage du Marais Bleu, la pleine lune et les hérons planant dans le ciel créent un moment de contemplation sereine.

Quand les chats se réunissent : l’explosion du jazz

La dynamique change radicalement avec « When the Cats Reunite », hommage à la jeunesse des années 40 et à sa passion pour le jazz. Ici, l'art émerge d'un simple coup de crayon animé, alors que Benny Goodman et son orchestre produisent un morceau irrésistible.

Sans toi : une ballade d'amour et de perte

« Senza Te » est une pause émotionnelle dans le film. Andy Russell chante la ballade poignante avec une animation qui évoque la solitude et la mélancolie d'un amour perdu. Ce segment sert de moment de calme et d'introspection entre les épisodes les plus animés.

Casey at the Bat : l'arrogance et la chute

« Casey at the Bat » est une allégorie du football qui prend vie à travers la poésie récitée par Jerry Colonna. Le personnage de Casey est un symbole d'orgueil excessif et de la chute inévitable qui s'ensuit. Se déroulant en 1902, le segment est une leçon de morale déguisée en comédie.

Deux silhouettes : l'art en mouvement

« Due Silhouette » propose un mariage artistique entre ballet et animation. Mettant en vedette deux danseurs rotoscopiques, David Lichine et Tania Riabouchinskaya, le segment devient un tableau vivant, encore embelli par la chanson interprétée par Dinah Shore.

Pierre et le loup : une fable musicale

L'un des segments les plus appréciés est « Pierre et le loup », une adaptation de la célèbre composition de Prokofiev. Avec le récit de Sterling Holloway, l'histoire de Pierino, accompagné de ses amis les animaux, devient une fable morale où musique et personnages se mélangent harmonieusement.

Après votre départ : un carnaval musical

« After You've Gone » voit le retour de Benny Goodman et de son orchestre, mais cette fois sous la forme d'instruments de musique anthropomorphisés. La scène devient un terrain de jeu musical, un véritable carnaval de sons et de couleurs.

Gianni di Feltro et Alice di Paglia : une histoire d'amour métropolitaine

Dans « Gianni di Feltro et Alice di Paglia », on assiste à la rencontre romantique de deux chapeaux dans la vitrine d'un grand magasin. Ce segment raconte une histoire d'amour unique, pleine d'aventures et de rebondissements, et scelle l'importance du destin et du hasard.

La Baleine qui voulait chanter à l'Opéra : un rêve jamais réalisé

Le film atteint son paroxysme émotionnel avec « La Baleine qui voulait chanter à l'Opéra ». C’est une histoire douce-amère d’aspirations et de malentendus, qui culmine en tragédie. La baleine Gianni est présentée comme un talent incompris, un artiste dont le rêve est brisé par un imprésario myope.

Répartition

Dès 1946, le monde du cinéma s’enrichit d’une œuvre d’animation qui laissera sa marque : « Make Mine Music », connue en Italie sous le nom de « Musica Maestro ». Comme beaucoup d’autres films de l’époque, ce film n’a pas bénéficié d’une réédition en salles à grande échelle. Au lieu de cela, ses segments distincts ont trouvé une nouvelle vie sous forme de courts métrages séparés ou d'épisodes dans des émissions de télévision Disney.

Version média domestique : une histoire d'adaptations

Il est intéressant de noter que la première sortie vidéo personnelle de « Musica Maestro » a eu lieu au Japon en 1985. Plusieurs segments du film, à l'exception de « Senza di Te » et « I Testoni ei Cuticagna », ont ensuite également été diffusés. aux États-Unis, principalement à travers la série télévisée « The Magical World of Disney » et sous forme de courts métrages autonomes.

En Italie, le film est disponible en plusieurs éditions VHS depuis juin 1983. La première version utilisait le master vidéo original et comprenait également le segment « Casey at the Bat », bien que présenté dans la langue originale étant donné qu'en 1950, le baseball était presque inconnu. en Italie.

Changements dans la version italienne

L'édition italienne, éditée par Alberto Liberati, a subi des modifications substantielles par rapport à l'originale. La chanson titre "Make Mine Music" a été remplacée par une version instrumentale, et dans le segment "When the Cats Gather", une explication d'ouverture a été ajoutée sur la musique. De plus, le film a vu la suppression de certaines parties en raison de la censure, comme dans le cas du segment "I Testoni ei Cuticagna", exclu en raison de son contenu jugé inadapté aux enfants.

Une vie au-delà des frontières

Bien que largement indisponible en dehors de l’Amérique du Nord, « Musica Maestro » est sorti en Scandinavie et, depuis 2013, également au Royaume-Uni. Cependant, le film reste l'un des deux films d'animation majeurs de Disney jamais sortis en DVD dans la région 4, qui comprend l'Australie.

Disponibilité sur les plateformes de streaming

Malgré son caractère historique, « Musica Maestro » est le seul film du canon d’animation Disney qui, jusqu’en 2022, n’est pas disponible sur Disney+. Cependant, après avoir passé 21 ans dans le tristement célèbre « Disney Vault », le film est finalement sorti sur Blu-ray via le site Web du Disney Movie Club le 2 novembre 2021. Alors qu'une version complète a été annoncée, la sortie incluait à la place le film censuré. En 2000.

Fiche technique

informations générales

• Titre original : Faites de la musique à moi
• Langue d'origine: Anglais
• Pays de production: Les états-unis d'Amérique
• Année: 1946
• Durée: 74 minutes

DONNÉES TECHNIQUES

• Format: Technicolor
• Ratio d'aspect: 1,37: 1

genre

• Animation, comédie musicale

Gestion et production

• Direction: Jack Kinney, Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Robert Cormack, Joshua Meador
• producteur:Walt Disney
• Fait maison: Walt Disney Productions
• Diffusion en italien: Photos de RKO Radio

Equipe Artistique et Technique

• Effets spéciaux: George Rowley, Andy Engman, Jack Boyd, Brad Case, Don Patterson
• La musique: Charles Wolcott, Ken Darby, Oliver Wallace, Edward H. Plumb
• Directeur artistique: Mary Blair, John Hench, Elmer Plummer

Casting et doublage

Interprètes et personnages

• Benny Goodman : Lui-même
• Tatiana Riabouchinska : Elle-même
• David Lichine : Lui-même

Acteurs vocaux originaux

• Nelson Eddy : Narrateur et personnages de « La Baleine qui chanterait à l'Opéra »
• Dinah Shore : elle-même
• Les sœurs Andrews : elles-mêmes
• [Autres]

comédiens de doublage italiens

• Stefano Sibaldi : Narrateur de « Pierino et le loup »
• Alberto Sordi : Narrateur de « La Baleine qui voulait chanter à l'Opéra »
• Quatuor Cetra : Les hommes du roi, les sœurs Andrews
• [Autres]

Épisodes

• Les Testoni et les Cuticagna
• Marais bleu
• Quand les chats se réunissent
• Sans toi
• Casey à la chauve-souris
• Deux silhouettes
• Pierino et le loup
• Après ton départ
• Gianni Di Feltro et Alice Di Paglia
• La baleine qui voulait chanter à l'opéra