Patrick Osborne crée une version noire animée de Billie Eilish

Les fans d'animation connaissent Patrick Osborne comme le brillant réalisateur du court métrage primé aux Oscars Fête (2014) et son court métrage en réalité virtuelle primé aux Emmy Awards et nominé aux Oscars Perle  (2017). La dernière création animée du talentueux artiste peut être vue dans le prochain spécial musical Plus heureux que jamais : une lettre d'amour à Los Angeles (Plus heureux que jamais : une lettre d'amour à Los Angeles), un nouveau concert spécial avec la célèbre artiste Billie Eilish. L'émission spéciale, créée sur Disney + le 3 septembre, emmène les téléspectateurs dans un voyage de rêve à travers la ville natale d'Eilish, Los Angeles, et ses monuments emblématiques. Les images en direct du projet sont réalisées par Robert Rodriguez, mieux connu pour des films tels que Du crépuscule à l'aube, Sin City, Spy Kids (Du crépuscule à l'aube, Sin City, Spy Kids).

« Billie est un grand fan de films classiques se déroulant à Los Angeles et d'hybrides classiques d'animation / d'action en direct comme ceux de Richard Williams. Qui veut la peau de Roger Rabbit? et celui de Ralph Bakshi Monde fantastique, nous voulions donc rendre hommage à ces versions fictives de Los Angeles qui n'existent que dans les films », a déclaré Osborne dans une récente interview téléphonique. "C'était la base de notre plan, pour construire cette version moderne d'un personnage animé classique, qui a fini par être une version animée de femme fatale noire de Billie dans les décors d'action en direct de Los Angeles."

Le plan consistait à créer des segments animés entre les chansons interprétées par Eilish à l'emblématique Hollywood Bowl. Osborne dit qu'il était très heureux de travailler avec l'artiste en tête des charts. « J'ai utilisé sa musique comme musique temporaire pour certains projets, donc c'était un rêve de travailler avec elle », dit-il. "Quand mes amis de Nexus Studios ont parlé de cette collaboration, j'étais ravi et je leur ai dit de s'inscrire !"

L'animation, qui a été produite au Nexxus de Londres, avec l'aide de Digital Frontier et Zoic Studios, était une combinaison de CG avec des images de capture de mouvement dessinées. "Nous avons tourné environ 90 minutes de la capture de mouvement de Billie, mais ce que nous avons obtenu était emblématique", explique Osborne. « Il a cette façon de se déplacer et d'interagir avec la caméra, ainsi que de traverser le quatrième mur. Nous n'avions que 12 semaines environ, nous avons donc dû le faire très vite ».

Mélanger des mondes d'action en direct et de dessins animés

L'équipe créative a dû se concentrer sur les performances du musicien avant de filmer en direct au Hollywood Bowl, qui comprend également son frère Phineas, le Los Angeles Philharmonic et le chef d'orchestre Gustavo Dudamel. Ils devaient également tout régler avant le début de la saison estivale au Bowl. «Nous avions besoin de Billie et de sa version animée en direct pour interagir les unes avec les autres, donc c'était compliqué. Mais avec un souhait et une prière, tout s'est réuni, car il n'y avait aucun moyen de revenir en arrière et de re-tirer le Bowl. Nous avons tourné toute la nuit à partir de 19h. à 00 heures du matin avec la symphonie et les réalisateurs et cinéastes pendant toute une semaine en juillet. J'ai joué de la musique toute ma vie, donc c'était agréable de regarder la vie d'une pop star pendant une seconde. Aussi, c'était super d'être de retour dans le Bowl, qui est l'une des grandes icônes de Los Angeles ».

Osborne et son équipe visaient à créer un Los Angeles maussade avec une atmosphère d'antan, un fantastique arrière-plan noir vu dans des classiques tels que Le quartier chinois ou Chinatown e LA Réservé. « Même la simple scénographie du spectacle était très intéressante », dit le réalisateur. « Le bassin réfléchissant historique du Hollywood Bowl, qui séparait le public des artistes dans les années 50 et 60, avant d'être vidé au début des années 70, a repris vie. Les effets caustiques de l'eau donnaient ce spectacle Blade Runnereffets de type. Les modèles nous ont aidés à passer de l'animation au show. Notre objectif était de créer ces vignettes animées vibrantes entre des chansons qui semblaient liées à la musique.

Au total, Osborne et son équipe ont créé environ 12 minutes d'animation pour le spécial Disney +. « Nous avons monté les images jusqu'à la semaine dernière », dit-il. « Certaines choses ont été laissées sur le sol de la salle de coupe. Nous avons également de fantastiques animations graphiques animées de Robertino Zambrano pour l'une des chansons ». Les images en direct ont été tournées par Pablo Berrone.

L'animateur chevronné dit qu'il a tout prévu, des séquences de capture de mouvement dans Blender à la création de scènes interstitielles basées sur leurs performances. « Ensuite, plus tard, nous aurions animé et nettoyé ces images à la main. Ce fut un processus éditorial fascinant et amusant. Il y avait des storyboards, mais c'étaient de simples dessins, peut-être un par plan. Ce n'était pas votre animatique typique. Nous avions environ cinq ou six animateurs pour l'animation de Billie. Sallyanne Massimini était notre superviseur vfx qui a supervisé toutes les études sur le projet.

Osborne, qui a travaillé sur des fonctionnalités de Disney telles que Bolt, Raiponce, Big Hero 6 et Wreck-It Ralph, dit que c'était amusant d'apprendre le point de vue personnel d'Eilish sur l'animation classique. Il ajoute : « J'espère que le jeune public sera inspiré pour rechercher Roger Rabbit et d'autres grandes œuvres de Richard Williams et Ralph Bakshi après avoir vu cette spéciale. "

Vous pouvez regarder la bande-annonce ici :

Billie Eilish première sur Disney + le vendredi 3 septembre