Peck continue de mener une carrière mouvementée et est impliqué en tant que producteur sur deux films à venir: le long métrage fantastique d'Alcon Entertainment. Sombrebouche et le court métrage de la légende de Disney Andreas Deja Mouchka.
L'histoire d' Galaxie Gaz commence en 2012, lorsque Peck était un élève du primaire avec une ambition brûlante de créer des éléments dessinés à la main. Son idole était Don Hahn, le producteur de La beauté et la bête e Le roi Lion. Naturellement, lorsque Peck a commencé à trouver son propre projet, il s'est tourné vers l'ancien talent de Disney.
Il a contacté Tab Murphy, le scénariste derrière Tarzan, Atlantis: l'Empire perdu, e Le Bossu de Notre Dame. Peck lui a demandé s'il avait des idées pour une fonction 2D. Murphy a lancé une idée sur un adolescent qui découvre que son père, qui dirige une station-service solitaire dans le désert du Nouveau-Mexique, l'utilise en fait pour faire le plein de vaisseaux spatiaux extraterrestres. Peck a adoré.
Le couple a ensuite présenté le projet à Wise, qui les avait tous deux dirigés bosse e Atlantis. Wise l'aimait aussi et voulait faire un autre film d'animation, il n'en avait plus réalisé depuis Atlantis en 2001. Il s'est inscrit et le projet s'est enfoncé dans la neige lorsqu'un grand nombre d'anciens collègues de Disney l'ont rejoint: le directeur artistique Brian McEntee, le superviseur de la mise en page Ed Ghertner, l'artiste Joe Haidar, les créateurs de personnages Joe Moshier et Shane Prigmore et les animateurs Ruben Aquino, Bruce Smith et Nik Ranieri, entre autres.
Si cette formation prouve quoi que ce soit, c'est qu'un projet ne peut réussir que sur le talent. Alors que l'équipage se préparait à commencer le travail, les circonstances les ont stoppés. La production n'a jamais commencé, du moins pas encore. Ci-dessous, Peck parle des idées derrière cela Gaz Galaxy, et explique pourquoi il la met enfin en lumière:
Picorer: Après mon passage dans le programme de développement des talents aux Disney Animation Studios tout en produisant Winnie l'ourson (2011), j'ai vu que les dessinés à la main reviendraient s'asseoir en studio et que certains de leurs incroyables talents, à la hauteur de leurs capacités, deviendraient disponibles. J'ai senti qu'il y avait encore une demande importante pour les éléments américains dessinés à la main.
De plus, avec une vision à plus long terme, afin que les générations suivantes puissent poursuivre bon nombre des leçons tirées du siècle dernier par des animateurs dessinés à la main, je pensais que nous devions avoir l'opportunité d'apprendre directement des maîtres actuels, en travaillant pleinement à leurs côtés. de production. Le plan était de remplir la moitié de l'équipe avec des interprètes chevronnés et l'autre moitié avec des artistes moins expérimentés mais passionnés qui pourraient apporter leurs sensibilités au spectacle.
Avant de commencer à travailler sur le test et le scénario, j'ai pris neuf mois de congé scolaire pour parcourir le pays, collectant des fonds pour financer le développement auprès d'investisseurs individuels fortunés. Une fois terminé, nous avons commencé à travailler sur le scénario, les tests d'animation et le développement visuel initial, tout cela que nous voulions mettre en place pour assurer l'attachement, le financement et la distribution. Kirk et moi avons développé le scénario avec Tab tandis que Brian [McEntee] et son équipe ont commencé les illustrations exploratoires.
Le script semblait pouvoir mélanger de manière organique des éléments dessinés à la main tout en utilisant le vaisseau spatial CGI et d'autres éléments de haute technologie. Cette esthétique était destinée à nous séparer de la foule des films indépendants de milieu de gamme avec une démographie inexploitée de membres du public. Nous travaillions sur l'application de textures CG aux personnages dessinés à la main afin de donner plus de profondeur aux personnages.
Nous avons également converti le test d'animation en stéréo 3D avec un partenaire de studio incroyable. Notre direction créative n'avait jamais vu ce type de design dessiné à la main entièrement intégré intégré en 3D de cette manière, et il a ravi tout le monde avec les possibilités. Le test était animé sur papier, mais la fonctionnalité aurait été entièrement animée sur les tablettes Cintiq.
L'équipe a mis en place une «boîte à sueur» hebdomadaire à la bibliothèque publique de Burbank sur le chemin de Disney. C'était génial d'être entassé dans une petite salle de lecture chaque semaine avec certains des plus grands artistes de l'animation, en regardant Kirk donner des notes sur le travail de l'équipe affichées sur mon ordinateur portable. C'était vraiment un projet de guérilla réalisé avec des réalisateurs extraordinairement bons, dont beaucoup ont commencé leur carrière dans un environnement similaire.
Tous les artistes ont fait leur travail à domicile et j'ai travaillé comme seul responsable de la production, gérant tout, des scènes de test de crayon à l'attachement et à la distribution des acteurs. Avec la livraison du matériel final, plus de 40 personnes ont contribué d'une manière ou d'une autre à leur assemblage, des storyboards au mixage audio final.
Honnêtement, le look dessiné à la main de ce film et la passion des créateurs de le voir nous ont valu beaucoup de bonne volonté de la part des financiers, des acteurs, des distributeurs et d'autres partenaires que je ne pense pas que nous aurions vu si cela avait été CGI. À chaque rencontre, nous avons expliqué pourquoi nous devions faire avancer les éléments dessinés à la main, pourquoi cette histoire était si personnelle pour chacun de nous et pourquoi nous étions prêts à aller plus loin pour la voir.
Nous avons réussi à combiner des acteurs de premier ordre, un compositeur superstar, une star de cinéma en tant que producteur exécutif, une société de cofinancement bien connue et bien capitalisée, ainsi qu'une société de distribution financière / théâtrale de premier plan, tout cela parce que les gens croyaient en passion et eux-mêmes avaient un véritable amour pour la forme d'art.
Les grands distributeurs de salles de cinéma ont certes montré peu d'intérêt pour la sortie d'un film dessiné à la main, mais les distributeurs de niveau intermédiaire qui étaient capables de gérer un film de ce budget et n'avaient pas besoin de dépenser d'énormes sommes d'argent en impressions et en publicité pour y parvenir. le tirage au sort était ce que nous pensions être nos meilleurs coups. Malheureusement, le nombre de ces distributeurs était extrêmement faible lorsque nous avons lancé le projet sur le marché et il est encore plus bas aujourd'hui. Mais heureusement, il a été remplacé par des options de streaming incroyables comme Netflix, qui a libéré la crainte Klaus.
Nous étions remarquablement proches du début de la pré-production complète. Les dirigeants de la société de financement / distribution ont fait appel à toute l'équipe de création pour célébrer le lancement du film. Je me souviens avoir vu les Cintiq installés dans notre studio partenaire, chacun avec une pancarte accueillant l'artiste affecté à ce bureau ou cabine. J'ai passé des mois à reprogrammer et à rééchelonner le film pour le distributeur, à travailler avec la société obligataire, à négocier des accords.
Et puis il a été révélé que l'entreprise n'avait pas les fonds qu'elle prétendait avoir, et nous avons appuyé sur le bouton «Pause». (C'était une grande entreprise avec beaucoup de films à leur actif et leurs nombreux employés ne se rendaient même pas compte que l'entreprise allait bientôt prendre fin.) Les mois suivants ont vu quelques autres choses qui étaient hors de notre contrôle et notre élan est été perdu. Au même moment, les quelques distributeurs intermédiaires restants ont commencé à fermer.
Nous aimons tous profondément le projet et si l'occasion se présente de le revoir, nous serions ravis de le faire.
(Les commentaires de Peck ont été tirés de réponses plus longues envoyées par e-mail.)