Robot Carnival, anime OVA de 1987

2 mars 2022

Carnaval Robot (ロボットカーニバル Robotto Kanibaru) est une anthologie de courts métrages vidéo originaux (OVA) d'animation japonaise (anime) sortis en 1987 par APPP en Amérique du Nord, il est sorti en salles en 1991 par Streamline Pictures avec l'ordre des segments légèrement réorganisé.

Le film se compose de neuf courts métrages de plusieurs réalisateurs célèbres, dont beaucoup ont commencé comme animateurs avec peu ou pas d'expérience en réalisation. Chacun a un style d'animation et une histoire distincts, allant de la bande dessinée aux intrigues dramatiques. La musique a été composée par Joe Hisaishi et Isaku Fujita et arrangée par Joe Hisaishi, Isaku Fujita et Masahisa Takeichi.

Épisodes

"Ouverture" / "Fin"
L'"Ouverture" (オープニング, Ōpuningu) se déroule dans un désert. Un garçon trouve une petite affiche "à venir" annonçant le Robot Carnival et devient effrayé et agité. Il avertit les habitants de son village, probablement en fuite, lorsqu'une énorme machine avec de nombreux robots exposés dans des alcôves à l'extérieur se dirige juste au-dessus du village. Autrefois une magnifique vitrine itinérante, elle est maintenant fortement rouillée, endommagée par des décennies d'intempéries du désert, car ses nombreuses machines font des ravages alors que le village est détruit sous sa force.

Dans le segment "Fin" (エンディング Endingu) (le neuvième segment de l'OVA), Robot Carnival est arrêté par une dune dans le désert. Incapable de franchir l'obstacle sablonneux, le Carnaval s'arrête à sa base. Alors que le soleil se couche sur la relique itinérante, des images de flashback rappellent la grandeur du carnaval à l'apogée de son existence - un moteur de joie sans précédent qui a apporté une joie intemporelle aux différentes villes qu'il a visitées. A l'aube, la machine géante charge en avant avec une explosion de puissance et surmonte la dune. La poussée finale s'avère trop lourde pour l'ancien engin et finit par s'effondrer dans le désert. La plupart des crédits OVA sont ensuite montrés se terminant par un épilogue.

Dans l'épilogue à la fin du générique, qui se déroule des années plus tard, un homme découvre un globe parmi les restes et le ramène à sa famille. C'est une boîte à musique, avec un robot danseur miniature. Pendant qu'elle danse, les enfants applaudissent. La danseuse termine sa danse par un saut en l'air ; l'explosion suivante détruit la cabane où vivait la famille, laissant "END" en grosses lettres à sa place. Le lama domestique de la famille, seul survivant, peine à retrouver sa place.

Réalisation / Scénario / Storyboard : Katsuhiro Otomo, Atsuko Fukushima
Fond d'écran : Nizo Yamamoto
Effets sonores : Kazutoshi Sato
"Les engrenages de Franken"

"Les engrenages de Franken" (フランケンの歯車, Furanken no Haguruma) a été réalisé par Kōji Morimoto. Un savant fou tente de donner vie à son robot avec la foudre, tout comme Victor Frankenstein l'a fait. Lors d'un violent orage, le robot prend vie avec succès et imite chaque mouvement de son créateur. Ravi, le scientifique danse de joie, trébuche et tombe. Voyant cela, le robot danse, trébuche et tombe sur le scientifique, le tuant.

Réalisateur / Scénario / Personnage : Koji Morimoto.
Fond d'écran : Yuji Ikehata
Effets sonores : Kazutoshi Sato

"Priver"
Dans "Deprive", une invasion extraterrestre de fantassins robots attaque une ville et kidnappe des gens, dont une jeune fille. Son compagnon, un androïde, est endommagé, mais il garde son médaillon. Un être humain avec des capacités surhumaines est alors vu; traverser des vagues de robots avant d'être arrêté par deux robots puissants. Capturé par le chef extraterrestre, il est torturé, mais il est également révélé qu'il est l'androïde d'avant, maintenant transformé en androïde de combat avec un déguisement humain. En battant les deux puissants robots et le chef extraterrestre, il sauve la jeune fille. Courant à travers le désert en la portant, la jeune fille finit par se réveiller et reconnaît sa nouvelle forme grâce au médaillon qu'elle a encore.

Réalisateur / Scénario / Personnage : Hidetoshi Ōmori
Fond d'écran : Kenji Matsumoto
Effets sonores : Jun'ichi Sasaki

"Présence"
"Présence" (プレゼンス, Purezensu), l'un des deux seuls segments caractérisés par des dialogues intelligibles, raconte l'histoire d'un homme obsédé par un gynoïde qu'il a secrètement construit pour tenter de compenser l'absence d'un relation étroite avec sa femme et sa famille. Le cadre semble être britannique et du début du XXe siècle, mais il suggère également une autre planète ou un avenir qui a tenté de rétablir une structure sociale antérieure. Lorsque le gynoïde prend une personnalité qui lui est propre, bien au-delà de ce que l'homme avait prévu, il la frappe dans une attaque de panique et quitte son laboratoire secret pour ce qu'elle croit être la dernière fois. Vingt ans plus tard, l'homme a une vision de son gynoïde apparaissant devant lui, mais il explose avant qu'il ne puisse lui prendre la main. Il retourne dans son hangar et trouve le gynoïde toujours assis brisé dans un coin, comme il l'avait été il y a des années. Encore vingt ans passent et le gynoïde réapparaît devant l'homme. Cette fois, il lui prend la main et s'éloigne avec elle, avant de disparaître devant sa femme désemparée.

Peu de choses sur le dialogue sont réellement parlées à l'écran; toutes sauf quelques lignes sont prononcées hors écran ou avec la bouche de l'orateur obscurcie.

Réalisateur / Scénario / Personnage : Yasuomi Umetsu [2]
Aide à la production d'animation : Shinsuke Terasawa, Hideki Nimura
Fond d'écran : Hikaru Yamakawa
Effets sonores : Kenji Mori

"Ange de la lumière des étoiles"
"Star Light Angel" est une histoire de bishōjo avec deux amies - des adolescentes - dans un parc d'attractions sur le thème de la robotique. Une des filles découvre que son petit ami sort avec son amie. S'enfuyant en larmes, il trouve son chemin vers une balade en réalité virtuelle. Bien qu'agréable au début, sa mémoire fait que le trajet invoque un mecha géant à respiration laser. L'un des robots du parc, en fait un employé costumé du parc humain, se retrouve dans le rôle d'un chevalier en armure brillante, lui permettant de laisser tomber ses émotions les plus sombres et d'avancer dans sa vie. L'atmosphère de ce segment a été fortement influencée par le clip vidéo "Take On Me" de A-ha.

Remarque : certains camées de personnages des films d'Akira apparaissent en arrière-plan

Réalisateur / Scénario / Personnage : Hiroyuki Kitazume
Fond d'écran : Yui Shimazaki
Effets sonores : Kenji Mori

"Nuage"
"Cloud" présente un robot qui marche à travers le temps et l'évolution de l'homme. L'arrière-plan est animé par des nuages représentant divers événements dans l'univers, tels que la modernisation de l'homme et l'autodestruction de l'homme. Finalement, le même ange qui pleure pour son immortalité le rend humain vers la fin. L'animation est réalisée dans un style de tableau à gratter ou de gravure grossière.

Réalisateur / Scénario / Concepteur de personnages / Arrière-plans / Animation clé : Manabu Ōhashi (en tant que "Mao Lamdo")
Animation : Hatsune Ohashi, Shiho Ohashi
Effets sonores : Swara Pro
Musique : Isaku Fujita

"Strange Tales of Meiji Machine Culture: L'invasion de l'Occident"

"Strange Tales of Meiji Machine Culture: Westerner's Invasion"(明治からくり文明奇譚〜紅毛人襲来之巻〜, Meiji Karakuri Bunmei Kitan: Kōmōjin Shūrai no Maki, renommé" A Tale of Two Robots, Chapter 3: Foreign Invasion dub ") est se déroule au XIXe siècle et présente deux "robots géants", dirigés de l'intérieur par un équipage humain. A la manière d'une série de films de l'âge du son, un occidental dans son robot géant tente de conquérir le Japon, mais est interpellé par des locaux qui font fonctionner une « machine faite pour la parade » : un robot japonais géant. Le style de ce segment rappelle quelque peu un film de propagande japonais de l'époque de la Seconde Guerre mondiale. Malgré le titre de ce segment, aucune préquelle ou suite n'est connue. L'occidental parle anglais dans la version originale.

Réalisateur / Scénario : Hiroyuki Kitakubo
Créateur de personnages : Yoshiyuki Sadamoto
Concepteur mécanique : Mahiro Maeda
Assistance à l'animation : Kazuaki Mori, Yuji Moriyama, Kumiko Kawana
Fond d'écran : Hiroshi Sasaki
Effets sonores : Jun'ichi Sasaki

"L'homme au poulet et le cou rouge"
"Chicken Man and Red Neck" (ニワトリ男と赤い首, Niwatori Otoko to Akaikubi, rebaptisé "Nightmare" pour le dub Streamline) se déroule dans la ville de Tokyo, envahie par ses machines, qui ont été transformées en robots de toutes formes et tailles par un assistant robotique, le titulaire Red Neck. Ils prennent tous vie pour une nuit de fête, avec un seul humain ivre (Chicken Man) éveillé pour en être témoin. Lorsque le soleil se lève, les robots disparaissent et tout revient à la normale, mais Chicken Man se réveille pour découvrir que les machines maintenant restaurées sont nichées dans une série de gratte-ciel, tandis que les citoyens de Tokyo vivent leur vie bien en dessous.

Réalisateur / Scénario / Personnage : Takashi Nakamura
Fond d'écran : Hiroshige Sawai
Effets sonores : Junichi Sasaki

Caractéristiques techniques

Direction Katsuhiro Ōtomo, Kōji Morimoto, Hidetoshi Ōmori, Yasuomi Umetsu, Hiroyuki Kitazume, Manabu Ōhashi, Hiroyuki Kitakubo, Takashi Nakamura
Producteur Kazufumi Nomura
Scénario de film Katsuhiro Ōtomo, Kōji Morimoto, Hidetoshi Ōmori, Yasuomi Umetsu, Hiroyuki Kitazume, Manabu Ōhashi, Hiroyuki Kitakubo, Takashi Nakamura
Conception de personnages Atsuko Fukushima, Kōji Morimoto, Hidetoshi Ōmori, Yasuomi Umetsu, Hiroyuki Kitazume, Manabu Ōhashi, Yoshiyuki Sadamoto, Takashi Nakamura
Direction artistique Nizō Yamamoto, Yūji Ikehata, Kenji Matsumoto, Akira Yamakawa, Yui Shimazaki, Manabu Ōhashi, Hiroshi Sasaki, Yūji Sawai
La musique Joe Hisaishi, Isaku Fujita, Masahisa Takeichi
Studio APPP
Édition 1 Juillet 21 1987
Relation 1,85:1
Durée 91 min