Skientme en de metaverse: Mamoru Hosoda op "Belle"

*** Dit artikel ferskynde oarspronklik yn 'e desimber '21 útjefte fan Animaasjetydskrift (Nr. 315) ***

Beskôge as syn meast ambisjeuze en weelderige film oant no ta, belle (Fan Ryū oant Sobakasu no Hime - "The Dragon and the Freckled Princess") befêstiget it plak fan Japanske regisseur Mamoru Hosoda ûnder de meast talintfolle regisseurs dy't hjoeddedei wurkje yn animaasje. It futuristyske ferhaal folget bekroande animaasjefilms ynklusyf de nominearre foar Oscar Mirai (2018), De jonge en it bist (2015), wolf bern (2012) en It famke dat yn 'e tiid sprong (2006).

Bouwe op syn eardere films, Hosoda toant nochris syn útsûnderlike talint foar it effektyf kombinearjen fan tekene animaasje en CG en it mingjen fan fantasywrâlden en deistige realiteit yn in naadleaze ferhalefertelling. "klokjeit is de film dy't ik altyd meitsje woe, "sei Hosoda yn in resint ynterview." Ik koe dizze film allinich meitsje fanwegen myn eardere wurk. "

As de titel suggerearret, belle is in werynterpretaasje fan it XNUMXe-ieuske Frânske mearke De skientme en it beest. "Ik haw ûndersocht in protte ferskillende ynterpretaasjes fan De skientme en it beest, mar de Disney- en Cocteau-ferzjes binne de pylders foar my, "ferklearre Hosoda." Dit ferhaal is yn 'e rin fan' e jierren safolle kearen ynterpretearre en opnij ynterpretearre: dit fertelt my dat der in heul minsklike wierheid is dy't De skientme en it beest gifts. Mar it moat wurde omfoarme en bywurke om oan te passen oan 'e behoeften fan' e moderne maatskippij ".

It bouwen fan in moderne heldinne

Hosoda is fan betinken dat it beslút fan 'e Disney-artysten om Belle in hjoeddeistige jonge frou te meitsjen in grutte feroaring fertsjintwurdige dy't it model foar heldinnen bruts. "It fielde heul nij: net dwaan wat der fan in animearre film ferwachte wurdt, fernuvere my. As jo ​​​​tinke oan froulike haadpersoanen yn animaasjefilms, geane jo altyd nei de tropen fan mearkes ", giet hy troch." belle wy besykje de foarige útdrukkingen te nimmen en se te oerwinnen. Wy bouwe gjin karakter, wy bouwe in persoan, ien dy't de realiteit reflektearret fan 'e maatskippij wêryn wy libje. Dit is wat nije projekten betsjutting foar my jout."

Mar de heldinne fan Hosoda syn ferhaal is net moai noch socht. Suzu Naito is in iensume en weromlutsen studint dy't wennet yn in lyts stedsje yn ferfal op it plattelân fan Shikoku. Jierren lyn ferdronken syn mem it rêden fan in famke, "in bern waans namme se net iens wist," út 'e tichtby lizzende rivier. Traumatisearre troch de dea fan har mem, Suzu kin har muzikaal talint net uterje foar har freonen (as immen oars).

Suzu's geheime alter ego / avatar, Belle, is de regearjende diva fan 'e fiktive firtuele wrâld fan U. Belle's sjongen, en makket miljoenen fans bliid, wylst har útwurke produksjenûmers har en it publyk fan 'e film verblinden. Mei har lange rôze hier dy't efter har streamt, ferskynt Belle earst yn in jurk makke fan libbene blommen, sittend op 'e snavel fan in bultrêchwalvis útrist mei sprekkerstribunes - in yngong dy't sels Lady Gaga net kin oerienkomme.

Om syn fisy te realisearjen, sammele Hosoda en produsint Yuichiro Saito in ynternasjonaal team fan artysten. Tomm Moore en de artysten fan 'e Cartoon Saloon yn Ierlân tekene de fantasyen dy't de tsjinners fan 'e Draak brûkten om Belle te betize doe't se by har kastiel oankaam. Londen arsjitekt Eric Wong makke U syn look, wylst Súd Koreaanske keunstner Jin Kim, dy't wurke oan Beferzen, Moana e Foarby de moanne, ûntworpen Belle's CG-avatar. Kim somt de gefoelens fan 'e artysten fan' e film op as hy seit: "Ik bin in grutte fan fan Hosoda's films; hy begrypt adolesinte emoasjes en portrettearret se sa perfekt. Doe't ik it skript lies, waard ik rekke troch hoe fris en oars syn oanpak wie." .

Lykas Hosoda Digimon Adventure: Our War Game! (2000) en Summer Wars (2009), in protte fan 'e aksje yn belle fynt plak yn in cyberwrâld. Mar de elektroanyske riken yn dizze eardere films fielden feilich en gastfrij. Yn Summer Wars, OZ is in fantasylân fan ljochte kleuren en rûne foarmen dy't gastfrij, útnoegjend en nayf sjocht. Yn tsjinstelling, it yngewikkelde U-kompleks is rjocht, grut en ûnpersoanlik, lykas it boppeste sicht fan in wolkekliuwer yn in ûnbekende stêd. In te grutte heale moanne dominearret de perpetually crepuscular megapolis.

As Wong herinnert, "Hosoda sei dat hy wirklik woe dat de stêd in jûnsfear hie. As ik ûntwikkele U, it waard dizze lineêre stêd dy't gie foar altyd. Jo soene útzoome en dizze perfekte horizonline krije wêr't de evener soe sitte as jo troch dizze einleaze stêd keare."

CG-animator / regisseur Ryo Horibe foeget ta: "belle it drukt út hoe't men binnen dizze enoarme metropoalbylden hiel allinnich fiele kin. In pear kear sei Hosoda: "Ik wol dat it liket as it hiele skerm wurdt opslokt troch dizze gebouwen."

belle

Hosoda makke dit kâldere ryk om te reflektearjen hoe't minsken it ynternet bewapene, en feroare it yn in slachfjild foar kultueroarloggen, desinformaasjekampanjes en anonime oanfallen. "Wannear Summer Wars waard útbrocht, der hawwe west in protte ferlikings mei Digimon: "Wy geane dizze cyberwrâld yn - aww, it is deselde film," "kommentearret Hosoda. "It binne folslein oare omjouwings en ferskate films. Doe't it ynternet yn 'e 2000's echt begon te eksplodearjen, like it in plak fan hope, wêr't de jongere generaasje it paad foarút liede soe.

"Yn 'e ôfrûne 20 jier hawwe wy mear ark en sosjale media krigen," ferfolget de direkteur. "In protte minsken brûke it ynternet om oaren skea te meitsjen ûnder in sluier fan anonimiteit. Mar ik leau dat d'r nije manieren sille wêze om it ynternet te brûken foar bettere doelen. Ik wol dit boadskip oerbringe: nettsjinsteande alles sille bern it paad meitsje foar dizze nije wrâld. Dat idee late ta belle. Minsken brûke it ynternet op ferskate manieren yn 'e film, mar it ûnderlizzende tema is hope."

As Belle optreedt yn U, komt se it freeslike skepsel tsjin dat bekend is as The Dragon. Under syn skriklike aspekt fielt er in djippe pine. Mar The Dragon is net de knappe prins dy't wrakselet om te ûntkommen oan in kweade tsjoen út de tradisjonele skiednis. It grimmitige meunster is de avatar fan Kei, in mishannele jonge dy't fjochtet om syn jongere broer te beskermjen tsjin har brutale heit.

"As jo ​​​​dizze tema's net opnimme yn jo films, is it it lykweardich fan it fuortsjen fan in probleem," seit Hosoda serieus. "Ik haw twa bern en it fernuveret my hoe't der geweld yn har omjouwing kin wêze. Doe wie it gewoan om jo bern te slaan as se har misdroegen. No binne wy ​​it iens dat it in minne saak is, mar dat betsjut net dat it probleem fuort is. Ik fiel dat skeppers hast in ferplichting hawwe, yn muzyk, yn romans, yn alles om dizze berjochten nei foaren te bringen. Miskien is it tema in bytsje skokkend, mar is it skokkend om de werklikheid yn in animaasjefilm te fertsjintwurdigjen? Wy kinne net negearje wat der bart."

Stim fan in ingel

Disney-keunstners dy't wurken oan 'e studio's 1991 Oscar-nominearre ferzje fan it ferhaal leauden dat de les fan De skientme en it beest it wie "beoardielje in boek net op syn omslach". Belle moast leare om fierder te sjen as de ôfgryslike Beastfoarm om it soarte hert te sjen dat it ferburgen. Mar wylst sy en har freonen fjochtsje om Kei te rêden, ûntdekt Suzu dat de maxim net allinich jildt foar de edele Draak, mar ek foar harsels. Sûnder Belle syn glamoureuze trappings, Suzu sjongt mei in suverens dy't helpt te genêzen sawol Kei syn wûnen en har eigen pynlik hert. Syn glinsterjende avatar wie likefolle in masker as Kei syn meunster. Lykas Suzu rekket se har harkers it djipste oan.

Nettsjinsteande pandemy-relatearre beheiningen op publykgrutte yn Japan, Skoander - produsearre troch Hosoda en Saito's Studio Chizu yn gearwurking mei Ierlân's Cartoon Saloon, waard it rap Hosoda's meast súksesfolle film oant no ta. Yn 'e earste seis dagen fan har run waard it sjoen troch mear dan 923.000 minsken yn 416 bioskopen, en fertsjinne ¥ 1.312.562.000 (sawat $ 12 miljoen). By de premjêre fan de film op it filmfestival fan Cannes krige hy in steande ovaasje fan 14 minuten.

"Ik hie net ferwachte sa'n waarm applaus te ûntfangen fan it earste ynternasjonale publyk dat de film seach. Har reaksje wie enoarm ferljochte, "konkludearret Hosoda." Ik realisearre belle it is in frij unike film op 'e filmlist fan Cannes, mar it feit dat hy dit byld diele koe yn in teater fol filmleafhawwers is tige ferheffend en ferheffend. Ik koe net lokkiger wêze mei dizze film."

GKIDS sil frijlitte belle yn 'e Feriene Steaten yn teaters op 14 jannewaris.

It folgjende boek fan Charles Solomon L'uomo Wa gie troch de film: De keunst fan Mamoru Hosoda sil takom jier útbrocht wurde troch Abrams.