Om't real-time motors de takomst fan televyzjeproduksje sille wêze

Fan grutte filmstudio's oant ûnôfhinklike produsinten wurde real-time produksje-ark ûndersocht as in libbensfetber alternatyf foar opnamen op 'e set. In real-time spielmotor, lykas Unreal Engine as Unity, is in softwarekader wêrmei brûkers yn realtime CG-objekten en omjouwingen kinne oanmeitsje, manipulearje en ynteraksje. It biedt in streamline proses foar grafyk en komplementeart de fêststelde trend nei gruttere en bettere CGI.

De skerpe opkomst yn it gebrûk fan CGI yn tv en film, yn kombinaasje mei de rappe útwreiding fan 'e spielindustry (no flink grutter dan Hollywood) hat laat ta in konverginsje. Beide kanten dûke yn ferlykbere merken; bygelyks makke de Rebellion-spielstudio in film- en televyzje-studio en kocht de rjochten dêrop Judge Dredd, wylst Netflix heul ynvesteart yn animaasje, har oanpassing fan 2017 fan 'e gamingfranchise Castlevania it hat in bewezen sukses west.

Mar televyzje hat noch it folsleine potensjeel fan real-time motors te benutten, mei it gebrûk dat fierder giet as ienfâldige CG- en eftergrûneffekten. Dit artikel ûndersiket de opkommende trends yn film, technology en gaming, en ferklearret de foardielen dy't real-time-spielmotoren kinne bringe foar televyzjeproduksje.

In krúspunt fan yndustry

Histoarysk hawwe populêre spieltitels net altyd goed oerset yn 'e bioskoop. Likegoed hawwe populêre filmfranchises gjin sukses garandearre op gamingplatfoarms. Wat fan in fúzje is lykwols begon tusken de twa sektoren; in dielen fan kennis, ûnderfining en technology.

Visuele effekten binne de driuwende krêft wurden efter de measte filmferzjes. Sels koarte films, lykas Star Wars: Oarsprong, CG sjen litte dy't oerienkomt mei de haadproduksjes. Eins wurde real-time motors al brûkt yn filmproduksje. Disney hat de lêste jierren de lieding jûn mei sênes fan beide Dory fine e Rogue One: A Star Wars Story bygelyks Unreal Engine 4 brûke. En it enoarm populêr, De Mandalorian, brûkte real-time spielmotoren en firtuele LED-produksjesets foar de measte fan har ôfleveringen.

Parallel is de gaming-yndustry hieltyd filmysker wurden: de line dy't de twa fjilden skiedt is begon te ûnderskieden. Spultsjes lykas God fan de oarloch fertrouwe swier op filmyske ûnderfiningen perfekt ferweve mei spielbere sekwinsjes. De lêste fan ús it wurdt ek priizge foar syn boeiende ferhaalline. Bylden fan beide spultsjes kinne no wurde fûn op YouTube tegearre foar fans om te genietsjen as yndividuele funksjes.

Op grûn fan in searje boeken fan Andrzej Sapkowski hat CD Projekt Red wrâldwide populariteit brocht Witcher franchise, wat late ta in suksesfolle televyzje-oanpassing fan Netflix. Real-time motors jouwe TV-studio's in soad opsjes foar scenografy, ferljochting, filmjen en foltôgingssnelheden. De technology dy't filmyske gamingûnderfiningen oandriuwt, kin produksje fan tillevyzjesearjes transformearje, sûnder kompromisearjende snelheid en alsidichheid te leverjen.

Direkte foardielen

As wy tichter by de post-COVID-normaal geane, is d'r gjin twifel dat standertpraktiken wurde oanpast oan harnas tsjin alle takomstige steuringen. Live-aksje-footage sil altyd bestean, mar filmstudio's kinne allinich profitearje fan it oanpassen fan har struktuer oan stipe fan oplossings foar technology.

Troch in firtuele set te bouwen mei LED-skermen, kinne meardere pre-shot-omjouwings wurde oanmakke en opnommen yn 'e produksjepipeline. Om de ljochtbetingsten te feroarjen, kinne omjouwings fluch en mei in heech nivo fan oanpassing oanmakke wurde, allegear werjûn yn echt tiid op 'e dei fan' e sjitterij. Simulaasje fan omjouwings kin berikt wurde sûnder in fysike set te bouwen, wêrtroch de needsaak om nei in oerseeske of eksoatyske lokaasje te reizgjen elimineert. De mooglikheid om de set te ferljochtsjen mei LED-skermen ferbetteret de komposysje en elimineert ek de needsaak foar yn-post kleurkorreksje, normaal ferplicht by it brûken fan griene skermen.

Foarsisbere ideeën oanmeitsje yn realtime motors kinne tiid en jild besparje troch produksjeteams krekte, skaalfergrutte 3D-sets te besjen en kaders te meitsjen en te wikseljen foardat djoere sets wurde boud. Dit oerbrêget de kleau tusken foar- en postproduksje. Real-time kin ek in eardere approximaasje fan it definitive skot mjitte, en it oantal fereaske werhellingen dramatysk ferminderje. Digitale aktiva kinne ek opnij brûkt wurde - dit is bysûnder handich foar studio's dy't wurkje oan in franchisestrategy.

Wat is it probleem?

Mei alle hjirboppe neamde foardielen en ûntelbere foarbylden fan realtime motors brûkt yn spultsjes en bioskopen (lykas Syn donkere materialen), wêrom is der net wiidferspraat oannommen? De realiteit is dat de technology relatyf nij is en it kin wat tiid duorje om de heule sektor troch te draaien.

Foaropsette begripen fan kosten en feardichheden, yn kombinaasje mei loyaliteit oan tradisjonele workflows, betsjutte dat studio's weromhâldend binne te wedzjen op wat earder reservearre is foar in aparte sektor. Yn 'e wierheid kinne budzjetten sterk wurde fermindere as se korrekt wurde brûkt. Gewoan ferleegjen fan kosten foar meardere lokaasjes soe in wichtich ferskil meitsje. En de snelheid fan it bieden yn realtime koe de oeren nedich foar in typyske produksje flink ferminderje.

Foarstanners fan 'e technology moatte in kosten-baten-analyse presintearje tusken sjitten op set en rendered omjouwings. Foarbylden fan 'e foardielen yn echte termen sil in gruttere ynfloed hawwe.

Likegoed hawwe game-studio's no it kapitaal om te ynvestearjen yn televyzje en streaming tsjinsten, sawol troch oanpassingen fan 'e spultsjes sels as fia orizjinele filmyske IP's. Persoanen dy't al technysk betûft binne kinne de adopsje dramatysk fersnelle.

Mei de produksje op 'e set foar televyzje noch yn ferfal, is it no de tiid om tiid en jild te ynvestearjen yn real-time motors as ferbettere ferfangers foar tradisjonele opset. De kwaliteit berikber mei real-time motors - ynklusyf de nije nivo's fan fotorealisme mooglik mei Unreal Engine 5 - sil de sektor transformearje troch searjes en filmproduksje út te wreidzjen. Foar real-time technology is TV de lêste grins.

Andrew Lord is de mei-oprjochter en CEO fan Flipbook Studio, in multydissiplinêr produksjebedriuw basearre yn sintraal Manchester.