Technyske revyzjes ​​april: Blender 2.91, Stan Winston School of Character Arts, en FXPHD

Blender 2.91
Learje in 3D-artyst te wêzen omfettet begrip fan technyk, workflow en best practices ynstee fan spesifike programma's te kennen. Wis, jo kinne yn Maya as Houdini of 3ds Max as Cinema 4D, ensfh. Mar as begjinnende artyst kinne de kosten fan dizze programma's bûten jo priisklasse wêze. Dit is wêr't Blender binnen komt - it is robúst, wiidweidich, eins brûkt yn produksje, en it is iepen boarne, wat betsjut dat it hielendal fergees is.

Blender 2.91 is de lêste bouw en, earlik sein, ik bin in bytsje ferlegen dat ik it net de oandacht joech dy't it fertsjinnet. De list mei funksjes is wiidweidich en farieart fan modellewurk nei byldhouwen, oant animaasje, fan stof oant dielen, oant dingen dêr't oare 3D-programma's mar in bytsje fan hawwe: ynterne kompositing, folgjen, bewurkjen en hybride 2D / 3D-tekenark.

Foar my binne guon fan 'e helderste hichtepunten yn 2.91 as folgjend: De funksje Grease Pencil is ûntworpen foar 2D-animaasje, wylst dy bestiet yn 3D-romte. Slaggen wurde bewurkbere objekten. Plus, tradisjonele 2D-ark lykas sipelskil leverje in fertroude workflow. Nije funksjes yn Grease Pencil yn 2.91 omfetsje de mooglikheid om swart-wite ôfbyldings te ymportearjen en te konvertearjen nei Grease Pencil-objekten. Derneist kinne jo maskers skilderje dy't as hinder sille fungearje tusken de foargrûn- en eftergrûnanimaasjes.

Doek-ark waarden yntrodusearre yn eardere ferzjes, mar de ûntwikkelders hawwe dizze funksjonaliteit noch fierder útwreide. It doekskulptuer is robúster makke troch botsingen op te nimmen. Brûkers hienen al manieren om oerflakken te lûken om rimpels en krûpkes yn 'e stof te meitsjen, wylst it oerflak ûnderhâldt, mar botsingen litte no stof oer draak drape.

D'r binne ek ferfine effekten mei dielen wêr't jo floeibere voluminten kinne omsette yn mesh of oarsom, mesh nei volumes. En jo kinne dizze dielen ferpleatse mei prosedurele tekstueren.

De list koe trochgean en trochgean. Mar, nettsjinsteande it feit dat in resinsje fan Blender lang te let is, en ik glânsje oer hoe machtich it programma is, is myn wichtichste reden om it no te ferheegjen - yn in oplieding-rjochte probleem - hoe tagonklik it is. Elkenien mei in kompjûter kin it brûke, wat betsjut dat elkenien 3D (en 2D) animaasje kin leare sûnder de kosten fan in softwarelisinsje. Wylst d'r in soad opliedings- as unôfhinklike fergunningsoanbiedingen binne fan konkurrearjende 3D-programma's, kin $ 750 noch bûten berik wêze foar ien dy't krekt begjint. Blender ferwideret dizze beheiningen.

As in nuttige tip dy't ik faak tapast doe't ik begon, brûkte ik tutorials fan oare softwarepakketten en learde hoe se út te fieren yn it pakket dat ik brûkte. Bygelyks: ik hie earst 3ds Max leard, dus doe't Maya waard frijlitten, soe ik Max's tutorials brûke om my te twingen om de oanpak opnij te betinken en dizze opnij te meitsjen yn Maya. Blender is like krêftich as de measte oare programma's dy't der binne. D'r binne hûnderten oeren training foar. Mar besykje Maya as Cinema 4D of 3ds Max tutorials te besjen en besykje se opnij te meitsjen yn Blender. Op dizze manier leare jo de techniken en metodyk foar wurkjen yn 3D en net allinich wêr't de juste knoppen yn 'e software binne.

Website: blender.org
Priis: fergees!

Stan Winston School of Character Arts
Litte wy strikt fuortgean fan animaasje en fisuele effekten, teminsten út in digitaal perspektyf, en gean troch nei de praktyske kant fan 'e dingen: spesjale effekten, skepsels, miniaturen en puppets. Yn dizze wrâld fan CG-oerhearsking ferlieze wy soms spoar fan ús bruorren en susters dy't dingen foar echt dogge. Dizze útsûnderlik talintfolle artysten hawwe feardigens dy't binne ûntwikkele fia learlingen en ûnderfining.

Dus wêr soene jo gean om dizze feardigens te learen? As jo ​​nei Best Buy gean en in kompjûter keapje, hawwe jo de earste stap nommen om in digitale artyst te wurden. Alles wat no nedich is, is 10.000 oeren kompjûterwurk. Om in ding eins te meitsjen, is d'r folle mear te dwaan. D'r is klaai, silicone, metaalbearbeiding, pânsersmide, en mear dan gewoan ZBrush iepenje en begjinne mei byldhouwen.

Gelokkich hat de lette Stan Winston - ien fan 'e keningen fan praktyske effekten - in lywige School of Character Arts online, dy't hûnderten oeren opliedingsmateriaal hat dy't alles omfetsje fan ûntwerp oant prosthetyk, animatronika, pruiken (!) Oant byldhoukeunst en fierder. De kursussen wurde leard troch minsken dy't it eins dogge yn films en op televyzje en de lêste techniken brûke. Harsens fertrouwen is grut.

Fergelykber mei sokssawat as Pluralsight kinne jo sykje nei de krekte tutorial dy't jo sykje, mar de echte krêft leit yn 'e Pathways, wêr't jo troch in searje kursussen wurde begelaat as in djippe dûk yn in bepaald ûnderwerp: Untwerp, fabrikaazje, eagen , Teeth, Model Making, model meitsjen, filmmaking, ensfh. Ik hâld fan dizze oanpak, om't jo it leare as in feardigens en in hannel, yn stee fan gewoan in probleem op te lossen.

Fierder is de mienskip op 'e webside fan' e skoalle aktyf en heul responsyf. Ynstrukteurs ynteraksje mei studinten as se fragen hawwe. Studinten ynteraksje mei-inoar. Dat, de kennis komt net strikt fan tutorials - jo krije feedback fan jo leeftydsgenoaten, krekt lykas op skoalle.

Eins bin ik lid fan 'e skoalle net om't ik karriêre feroarje wol en in artyst foar spesjale effekten wêze (yn tsjinstelling ta fisuele effekten), mar earder om't ik moat witte wat dizze jonges kinne (en kinne net) dwaan , sadat wy kinne gearwurkje om foardiel te meitsjen fan elkoars sterke punten. Kennis lit my ek de taal fan har wrâld begripe, sadat ik better kin kommunisearje.

Foar dyjingen oan 'e digitale kant fan' e dingen kinne jo in soad leare fan it meitsjen fan echte dingen. Bylden yn klaai jout jo mear begryp by byldhouwen yn ZBrush. Wig Design leveret ynformaasje oer hoarsoarch yn XGen. Were klean meitsje helpt Marvelous Designer artysten. Echte miniaturen skilderje helpt tekstuerartysten. Net te ferjitten de manier wêrop digitale modellen wurkje mei 3D-printers dy't stikken leverje foar it meitsjen fan spesjale effekten, lykas kompjûterhelp by it ûntwerpen fan animatronika. D'r is in soad te learen!

Website: stanwinstonschool.com
Priis: $ 19,99 (moannebasis), $ 59,99 (moanlikse preemje), $ 359,94 (jierliks)

FXPH útwreiding

FXPH útwreiding
It is goed fiif jier lyn dat ik lêst in resinsje oer FXPHD die en ik bin sûnt dy tiid bleaun in beteljend lid te wêzen, om't ik fiel dat de ynhâld sa goed is foar VFX-artysten dy't har spultsje wolle ferbetterje.

FXPHD wurket op in abonnemodel, wêr't jo op elk momint tagong krije ta hast elke kursus foar in moanlikse fergoeding. Dizze kursussen fariearje fan relatearre begjinners oant artysten dy't al jierren yn it fjild binne. En se omfetsje in myriade fan techniken (kompositearjen, modellewurk, byldhouwen, animaasje, effekten, omjouwings, matte skilderjen, bewurkjen, folgjen, neam mar op) en fia noch mear softwarepakketten (Maya, Nuke, Houdini, Cinema 4D, After Effects, ZBrush, Photoshop, Katana, Clarisse, RenderMan, ensfh., Ensfh., Ensfh.).

D'r binne ek yngeande kursussen foar kleurgradearjen yn Resolve foar in ekstra fergoeding. Mar leau my, se binne it wurdich. Eerlijk gezegd tink ik dat elke artyst foar fisuele effekten teminsten ien rudimentêre kursus folgje moat yn kleurdieling.

De kursussen wurde allegear leard troch ynstrukteurs dy't yn 'e sektor west hawwe en noch binne, mei deselde techniken yn' e eigentlike produksjewurkflows dy't se jo leare. Myn favorite is wierskynlik Victor Perez, in tafersjochhâlder foar fisuele effekten yn Meksiko waans kennis djip is en syn presintaasje breed is. As jo ​​mear wolle leare oer hoe griene skermen te lûken ynstee fan in toetsljocht te gooien en kleur te sampljen, ferklearret Victor net allinich hokker ark te brûken, mar wêrom, wiskundich, jo kieze om dizze ark te brûken. En dizze soarte oanpak omfettet de kursussen: it giet net allinich oer hoe, mar oer Wêrom.

Ja, de ynhâld is geweldig. Jo FXPHD-abonnemint jout jo in VPN-lisinsje foar in protte fan 'e softwarepakketten dy't jo leare. Houdini en NukeX (lykas de measte oare software) hawwe in hege priis as jo gewoan begjinne te learen en noch gjin jild fertsjinje op jo skillset. FXPHD jout jo de ark om te learen. D'r binne in soad trainingssites op ynternet, mar ik kin gjinien betinke dy't dit soarte foardielen oanbiede.

Koartsein haw ik in 360-graden fideoprêzje begelaat, wêr't ik neat oer wist. FXPHD wie myn earste stop om de techniken te begjinnen foardat it projekt begon en ik moast teminsten lykje as wist ik wat ik die. Ien fan 'e kursussen dielt diels troch feteraan Scott Squires foar fisuele effekten. (Sjoch foar him! Hy die in pear dingen.)

Dus as jo no krekt begjinne of jo binne in jier feteraan, de sektor stopet nea mei feroarjen en wy stopje noait mei learen. FXPHD is en sil ien fan myn wichtichste boarnen wêze en sil bliuwe om myn feardigens op 'e snijflier te hâlden.

Website: fxphd.com
Priis: begjinnend by $ 79,99 (moanne)

Todd Sheridan Perry is in priiswinnende tafersjochhâlder foar fisuele effekten en digitale artyst wêrfan de credits omfetsje Swarte panter, The Avengers: Age of Ultron e De Krystkroniken, Jo kinne him berikke op todd@teaspoonvfx.com.