Skiednis fan Walt Disney fan 1923 oant 1937

Wy begjinne de artikels oer de skiednis fan 'e Walt Disney Company mei it earste diel, dat de jierren fan 1923 oant 1937 oanbelanget.

Fan 1921 oant 1927

Werom yn 1921, yn in tiidrek markearre troch fûle aspiraasjes en artistike eksperiminten, makken twa jonge Amerikaanske animators, Walt Disney en Ub Iwerks, de Laugh-O-Gram Studio yn Kansas City, Missouri. Dizze studio, nettsjinsteande it pleatslike súkses fan syn shorts, kaam al gau yn it fallisemint te stean, wat Disney drige om nije kânsen te sykjen yn Hollywood, dêr't er tegearre mei syn broer Roy O. Disney yn 1923 de Disney Brothers Studio oprjochte.

Mei it kearpunt fertsjintwurdige troch de oankeap fan "Alice's Wonderland", in koarte film dy't animaasje en live-aksje mingde, troch de New Yorkse distributeur Margaret J. Winkler, ûndernamen de bruorren Disney de produksje fan Alice komeedzjes. Dizze searje koarte films wie krekt it begjin fan in searje ynnovaasjes en súksessen dy't it paad fan it opkommende bedriuw markearje soene.

De ferhuzing nei in gruttere studio oan Hyperion Street yn 1926 markearre it begjin fan in nij tiidrek, mei't de namme feroare nei Walt Disney Studio. It wie krekt yn dizze perioade dat it karakter fan waard berne Oswald the Lucky Rabbit (Oswald the Lucky Rabbit), de earste animearre searje dy't folslein makke is troch Disney, ferspraat troch Universal Pictures. Nei kontraktuele konflikten mei Charles Mintz en it ferlies fan 'e rjochten op Oswald, waarden Disney en Iwerks lykwols twongen harsels opnij út te finen, wêrtroch't it personaazje ûntstie dat in wrâldbyld wurde soe: Mickey Mouse.

Fan 1928 oant 1937

"Mickey Mouse" debutearre yn 1928 mei "Steamboat Willie", de earste animearre koarte mei syngronisearre lûd, markearret it begjin fan in gouden tiidrek foar Walt Disney Studios. It direkte súkses fan Mickey Mouse late ta de oprjochting fan in grut oanbod fan koarte films, en ek it begjin fan 'e Silly Symphonies, in searje dy't nije narrative en technologyske techniken eksploitearre, lykas it brûken fan Technicolor.

De folgjende desennia seach Disney syn útwreiding yn nije gebieten, ynklusyf ynternasjonale distribúsje, merchandise produksje, en de ynfiering fan nije personaazjes, lykas Donald Duck Donald Duck. De diversifikaasjestrategy en oandacht foar kwaliteit liede Disney om eksklusive kontrakten te tekenjen foar it brûken fan kleur en om de earste animearre spylfilm te ûntwikkeljen, "Biancaneve ei sette nani", it ynaugurearjen fan it animaasjefilmsjenre sa't wy it hjoed kenne.

Tagelyk revolúsjonearre Disney de merchandisingmerk, mei de produksje fan boartersguod, horloazjes en oare tematyske items, it meitsjen fan in saaklik model dat ferdivedaasje, ynnovaasje en kommersjele strategy kombinearre. De berte fan it tydskrift Mickey Mouse yn Itaalje markearre it in kearpunt yn 'e ynternasjonale erkenning fan it Disney-merk, tsjûge fan 'e brede oantrekkingskrêft fan syn personaazjes bûten Amerikaanske grinzen.

Fan it beskieden begjin fan Laugh-O-Gram Studio oant de oprjochting fan in animaasjeryk dat generaasjes trochgiet te betoverjen, is it ferhaal fan Walt Disney's iere jierren in fassinearjend aventoer fan kreativiteit, trochsettingsfermogen en ûndernimmende fisy. In reis dy't útdagings omfoarme ta kânsen, markearret it begjin fan in legindarysk haadstik yn 'e skiednis fan bioskoop en animaasje.

Alice Comedy: Walt Disney's Pionierende koarte films

Oan it begjin fan syn karriêre yntrodusearre Walt Disney in searje revolúsjonêre shorts dy't de skiednis fan 'e animaasje markearje soene: de Alice Comedies. Makke tusken 1924 en 1927, dizze pionierswurk wurken fusearre live-aksje mei animaasje foar de earste kear, yntrodusearje in jonge protagonist, Alice, oan in animearre wrâld fan wûnder.

The Origins: Alice's Wonderland

De genesis fan 'e Alice Comedies kin weromfierd wurde nei de Laugh-O-Gram Studio, oprjochte troch Disney yn Kansas City yn 1922. Mei in team dat takomstige animaasjegiganten lykas Ub Iwerks en Friz Freleng omfette, produsearre Disney "Wonderland of Alice" , in koarte proeffilm dy't realiteit en fantasy op in ynnovative wize mingde. Nettsjinsteande de finansjele útdagings dy't liede ta de sluting fan 'e studio, soe dat koart de basis lizze foar it takomstige súkses fan Disney.

Fan Kansas City nei Hollywood: The Birth of the Alice Comedy

Nei't er yn 1923 nei Los Angeles ferhuze, wie Disney rap om syn ynnovative projekt op te wekken. Mei de stipe fan distributeur Margaret J. Winkler stiften Disney en syn broer Roy de Disney Bros. Studio, dy't de Alice Comedies berne. Yn 'e searje, dy't 56 koarte films omfettet, seach Alice, yn earste ynstânsje spile troch Virginia Davis, it Land of Cartoons weagje, ynteraksje mei animearre personaazjes ynklusyf Julius de kat, in foarrinner fan 'e mear ferneamde Mickey Mouse.

Ynnovaasje en eksperimintearjen

De Alice Comedies wiene opmerklik foar har dappere gebrûk fan mingde media, en ferwachten op konsepten dy't sintraal soene wurde yn Disney-animaasje. Troch dizze wurken eksperimintearre en perfeksjonearre Disney de techniken dy't syn styl soene definiearje, ynklusyf de lûdsyngronisaasje dy't letter revolúsjonêr wêze soe yn "Steamboat Willie." De searje tsjinne as startplak foar talinten lykas Iwerks, dy't in krúsjale rol spile yn karakterûntwikkeling en animaasje.

In erfenis dy't bliuwt

De Alice Comedies markearren wichtige primeurs foar Disney, en stiften de stifting wêrop it animaasjeryk fan 'e Walt Disney Company boud wurde soe. Dizze searje fertsjintwurdige net allinich Disney's earste ynfal yn Hollywood-produksje, mar demonstrearre ek de helberens en it potensjeel fan it fusearjen fan live-aksje en animaasje, in oanpak dy't de folgjende desennia soe wurde ferfine en útwreide.

Doe't Disney ferhuze fan stil nei lûd en fan swart-wyt animaasje nei Technicolor, bleau hy ynnovearjen, mar de Alice Comedy's bliuwe in krúsjaal testamint foar Walt Disney's beskieden begjin en tiidleaze fyzje. Dizze wurken, no yn it publike domein, wurde fierder fierd om har pioniersrol en de tiidleaze kreativiteit dy't se fertsjintwurdigje, en herinnerje de wrâld oan 'e frijmoedigens en ynnovaasje dy't it magyske keninkryk fan Disney begon.

Oswald it konijn

Oswald the Lucky Rabbit , ek wol bekend as Ozzie , wie de haadpersoan fan ferskate animearre koarte films dy't fan 1927 oant 1938 yn 'e bioskoop útbrocht waarden, mei sânentweintich ôfleverings produsearre troch de studio fan Walt Disney. It ferhaal fan Oswald is keppele oan in krúsjaal kearpunt yn Disney's karriêre: doe't Universal yn 1928 de kontrôle oer it personaazje naam, makke Disney in nij personaazje, Mickey Mouse, dy't ien fan 'e meast ferneamde tekenfilms fan 'e wrâld waard.

It plot fan it fideospultsje "Epic Mickey" fan 2010 reflektearret Oswald's echte libbensferhaal, omgean mei gefoelens fan ferlittenens troch Disney en oergeunst fan Mickey Mouse. Nei jierren fan ôfwêzigens kaam Oswald werom nei it Disney-universum doe't, yn 2006, The Walt Disney Company de rjochten op it personaazje werom krige troch in hannel wêrby't sportkommentator Al Michaels belutsen wie. Sûnt dy tiid is Oswald ferskynd yn Disney-temaparken, stripferhalen en ferfolch op it spultsje "Epic Mickey".

Under de kreative rjochting fan Disney wie Oswald ien fan 'e earste stripfigueren dy't in ûnderskate persoanlikheid krige, en ûndersocht it konsept fan "persoanlikheid-basearre animaasje." Dizze oanpak karakterisearre karakters as yndividuen definieare troch har bewegingen, manieren en aksjes, ynstee fan allinich troch ûntwerp. Oswald wie enerzjyk, alert, brutaal, aventoerlik, behâlden in trim en fit uterlik. Syn unike persoanlikheid waard ynspirearre troch Douglas Fairbanks foar syn moedige en aventoerlike hâlding.

Nei't er de rjochten op Oswald ferlern hie, rjochte Disney him op Mickey Mouse, dy't rillegau de populariteit fan Oswald ferdwûn en de basis waard fan in wrâldwiid ferdivedaasjeryk. Disney's weroanwinst fan Oswald markearre lykwols in histoaryske reüny mei syn earste suksesfolle animearre personaazje, wêrby't it weromkommen fan in tige leaf karakter oan 'e Disney-famylje fierde.

It ferhaal fan Oswald wjerspegelet de komplekse dynamyk fan 'e iere animaasje-yndustry, en lit sjen hoe't kreativiteit en ynnovaasje kinne ûntstean út sels de meast útdaagjende situaasjes. Mei syn weromkomst herdenkt Oswald net allinich Disney's histoaryske neilittenskip, mar bliuwt ek nije generaasjes ynspirearje troch syn oanwêzigens yn fideospultsjes, films en temaparken.